Жизнь под аккомпанемент баяна
Нет ничего удивительного в том, что молодёжь любит народные хиты: эта музыка заложена в поколениях
В ДК «Ровесник» – новая творческая личность: профессиональный музыкант, мульти-инструменталист, композитор, преподаватель Виктор АНТИПОВ. За те полгода, что он работает в культурном пространстве Заречного, он успел провести несколько праздничных мероприятий, запомниться зрителям как лучший Морозко всея Руси и представить город в телепередаче «Поле чудес».
- Виктор, Вы свердловчанин, а чем Вас привлёк Заречный?
- Заречный я знаю давно. Город очень нравится своей природой, комфортом, здесь хорошая инфраструктура и, конечно, есть прекрасная площадка для реализации творческих проектов. Поэтому, когда в июле прошлого года мне позвонили из ДК и сказали, что есть потребность в творческом работнике, который мог бы поработать с хором русской песни «Светла горница», я долго не раздумывал. В то время я находился в творческом отпуске: работал в Китае, знакомился с культурой страны и занимался творчеством. Но звонок из ДК «Ровесник» привёл меня в творческий Заречный очень быстро!
Сейчас я работаю с хором, тружусь в массовом отделе ДК, поскольку у меня есть высшее образование по специальности «Социально-культурная деятельность», а также являюсь творческим наставником ветеранского клуба «ВЗОР». Я получаю большое удовлетворение от общения с коллективами, с людьми и от того результата, который у нас получается в работе.
- Вы – профессиональный музыкант: наверняка Ваше детство было пронизано музыкой?
- Я вырос в семье музыкантов: мой отец был баянистом, дед играл на гармони. В доме всегда звучали музыкальные инструменты, и у меня, ребёнка, они вызывали живой интерес. А уж когда я сам начал извлекать из них первые звуки – возникло желание обучаться настоящей игре. У нас с отцом сложился семейный дуэт, и в 1991 году мы выступили в передаче «Играй, гармонь»: сам Геннадий Заволокин приезжал в Свердловск на съёмку телесюжета. Мне было 4 года, я вышел с песней из репертуара певицы Марины Капуро «Серая лошадка», а отец мне аккомпанировал. Вообще, благодаря отцу, который был творчески востребован и работал в нескольких организациях, я бывал на многих концертах и с детства впитал любовь к русской культуре. К окончанию школы я чётко понимал, что свяжу жизнь с музыкой, и после 9 класса поступил в Свердловское областное училище культуры (ныне – Свердловский колледж искусств и культуры, где я сейчас преподаю). Высшее образование я получил в Челябинской государственной академии культуры и искусства. Словом, мой путь к музыке был очень осознанным.
- Правда, что Вы владеете всеми народными музыкальными инструментами?
- Народными – пожалуй, правда!
- Какой самый любимый?
- Конечно же, баян! И ещё очень люблю балалайку. У меня даже вторая специальность в училище была по игре на балалайке.
- Почему баян?
- С детства в нашем доме всегда были баяны, гармошки. Гармонь – тоже прекрасный инструмент, но её функционал ограничен всего двумя тональностями – одной мажорной и одной минорной. Баян же – инструмент универсальный, на нём можно сыграть всё что угодно, это мини-оркестр: он имеет множество регистров, которые воспроизводят звучание гобоя и фагота, флейты и органа. Поэтому многие классические произведения (того же Баха) можно сыграть не только на рояле, но и на баяне, и это будет круто! А если ещё музицировать в совершенном акустическом зале, без участия звукоусиливающей аппаратуры – в филармонии или храме, вы услышите просто фантастическое звучание!
- Гитару, например, сравнивают с девушкой, с подругой, а баян?
- Я бы сравнил баян с душой. Хотя, конечно, с помощью любого музыкального инструмента можно выразить свои чувства. У меня есть ещё один очень хороший друг – рояль, но баян я чувствую более чутко. Каждому инструменту отведена своя миссия.
- А нет ощущения, что баян несколько недооценён как инструмент?
- Напротив, сегодня баян как раз звучит современно, он очень популярен. В стране, и за её пределами, немало фестивалей – всероссийских и международных, связанных с этим инструментом: «Душа баяна», «Великолепный баян», «Баян-соло», «Баян и баянисты». В Екатеринбурге, Санкт-Петербурге есть прекрасные оркестры баянистов. А дети, которые желают заниматься музыкой, вполне осознанно выбирают баян. Даже не аккордеон, а именно баян – есть разница и в звучании, и даже в весе инструмента. Баян более удобен, на нём многие виртуозные вещи сыграть гораздо легче, нежели на аккордеоне. Если для какого-то пассажа на аккордеоне нужно пройтись чуть ли не в полклавиатуры, то на баяне – это всего несколько рядочков: всё находится рядышком. Может быть, баян когда-то кем-то и был недооценён, но тот, кто с ним однажды соприкоснулся и слышал его вживую, всегда захочет слушать его ещё и ещё.
- А баян как-то модернизируется с течением времени или остаётся неизменным в веках?
- Конечно, инструмент модернизируется, но я могу сказать, что качество звука баянов 1970-1980 годов намного интереснее, чем сейчас. И сегодня некоторые музыканты делают такой апгрейд: голоса старых баянов переставляют в новую механику, в новые корпуса, и играют на них. Сейчас есть даже поколение цифровых баянов: инструмент можно подключить к компьютеру и получить многотембровость. Но лично я сторонник классического звучания акустического баяна.
- Приходилось ли Вам играть так, как в поговорке: справляли свадьбу – порвали два баяна?
- Чаще всего в баяне рвутся не меха, а ремни. Конечно, такое бывало, и не раз: когда играешь какую-нибудь плясовую задорную мелодию, тебя накрывает экспрессия и душа рвётся наружу, то действительно может лопнуть ремень. У меня был такой случай на концерте во Дворце народного творчества. Правда, перед вступлением я интуитивно почувствовал, что с инструментом, на котором мне предстоит играть, что-то может произойти. Чувство было настолько сильным, что я взял запасной баян и поставил его за кулисами.
- Есть ли в Вашей сегодняшней жизни место гастролям?
- Гастрольная деятельность появляется периодически: это и фестивали, и конкурсы, и телевыступления. Но за количеством я не гонюсь и посещаю только те мероприятия, которые интересны и могут принести эмоциональное удовлетворение.
- А можете назвать какой-то особо значимый конкурс, которым Вы гордитесь?
- Среди профессиональных конкурсов – пожалуй, «Голоса России» 2011 года, который проходил в Смоленске, и, конечно, Всероссийский конкурс «Играй, гармонь», где я дважды становился победителем. Из международных конкурсов вспоминаю первую заграничную поездку в составе ансамбля русской песни «Соловьюшко», 22 года назад. Тогда у нас были выступления в Беларуси, Польше, Чехии, я играл на баяне. Это было окончание студенчества, мы – молодые, все горизонты перед нами открыты – прекрасная пора! В то время большую прелесть гастролей составляла дорога: поездом до Бреста, от Бреста – на автобусах, был особый смак от самого процесса, от события, от репетиций и выступлений. Сейчас как-то всё быстрее происходит: сел в самолёт, и через 2-3 часа ты на месте, многого не успеваешь ощутить. Да и гастролей сейчас чуть меньше, чем в молодости.
- Но зато Вы сегодня – эксперт жюри на вокальных и инструментальных конкурсах: каково это – судить таланты?
- Это очень ответственная миссия. Мы оцениваем конкурсантов в формате «здесь и сейчас», по нескольким критериям: подбор репертуара, сценическая культура, артистизм, чистота нотного текста. Но, как бы я ни оценил участника, я убеждён: люди, которые заявляются на конкурс, уже победили. Потому что они собрались, подготовили программу, они творчески работали, росли, совершенствовали исполнительское мастерство, вышли на сцену – они сделали это! Ведь очень много людей не могут побороть свой страх, лень или не готовы испытывать эмоциональные переживания. Каждое выступление – это волнение. И чем профессиональнее артист, тем больший трепет он будет испытывать, выходя к зрителю. Если это чувство проходит – проходит и артист.
- Виктор, сегодня отмечается всплеск любви к народной песне – почему?
- Песенное народное творчество никуда не исчезало, просто сейчас в связи с развитием цифровых технологий оно больше на виду. Нет ничего удивительного в том, что современная молодёжь услышала хиты прошлого, оценила их и разместила у себя в соцсетях – это потому, что народная культура изначально заложена в каждом из нас, в людях любого поколения. Вспомните, народ издревле и сеял, и пахал, и прял с песней, и колыбельные детям пели – это всё очень важные аспекты нашей культуры, нашего взаимодействия с музыкой. Конечно, время сейчас другое, можно экспериментировать, делать новые аранжировки и обработки, давать песням иное звучание. Чем я и люблю заниматься – аранжировать народную песню так, чтобы она звучала в современном ключе, при этом не потеряв колорита и своей исконной ценности. А добавление современных красок, ритмов, стилей позволяет расширить аудиторию слушателей, прежде всего – молодёжи.
- Вы сами пишете музыку?
- Пишу. Делаю аранжировки, записываю фортепианные композиции. Первые свои музыкальные произведения я написал на синтезаторе. Долго никуда их не выкладывал, а через 10 лет решил их опубликовать. И теперь мои композиции есть не только на цифровых площадках, но и у мобильных операторов на рингтонах. Приятно!
- Вы слушаете много классической музыки – что у Вас любимое?
- Фортепианные концерты Рахманинова, прелюдии. Шостакович – скрипичные и фортепианные концерты, Чайковский – все его симфонии, Прокофьев…
- А что поёте с коллективом «Светла горница»?
- Я делаю упор на произведения наших уральских композиторов – Евгения Родыгина, Евгения Щекалёва, Владимира Горячих, с которыми мне посчастливилось посотрудничать. Родыгину лично несколько раз аккомпанировал на концертах, ездили по области.
- А на «Поле чудес» как оказались?
- Впервые попал на передачу в 2022 году и потом несколько раз приезжал с творческим коллективом, чтобы показать народное творчество в народной передаче на всю страну. Сегодня «Поле чудес» стало не столько интеллектуальной игрой, сколько хорошей концертной площадкой, где можно увидеть много самобытных творческих коллективов. Если у участника есть творческий подарок, то он – в приоритете.
- С Якубовичем общались?
- Конечно. Он человек очень требовательный – ещё бы, столько лет руководить передачей! Перед съёмками он лично проводит собеседование с участниками, чтобы понять, с кем и как можно взаимодействовать – люди ведь приезжают непростые! Обсуждает мотивационные моменты: кто-то приехал непременно за подарком, кому-то хочется просто появиться на экране. Мне в 2022 году было важно, чтобы Леонид Аркадьевич чарочку златую поднял. Он спросил: «Вы хотите, чтобы это было в прямом эфире? Тогда сделайте так, чтобы я не смог вам отказать!».
- И что Вы сделали?
- Спел песню, угадал буквы, забрал приз, спел ему заздравную «Многая лета» – и всё, чарочку подняли!
- А в этот раз как всё прошло?
- Вместе с Василием Телицыным мы спели песню «Уралочка», а Якубовичу подарили банную шапку-Леонидку работы зареченской мастерицы Оксаны Созонтовой и статуэтку со знаменем Победы, отлитую на малахитовой основе: от Урала – в честь 80-летия Великой Победы.
- Виктор, Вам песня строить и жить помогает?
- Я с песней по жизни иду!
- Что в планах?
- Впереди – 55-летие коллектива «Светла горница», которое пройдёт 30 мая в ДК. Сейчас готовимся к 23 февраля. А в целом – продолжаю заниматься творчеством, музыкой, культурными проектами.
- Как Вам кажется, человек служит музыке или музыка – человеку?
- Думаю, здесь неоспоримое партнёрство. Одно без другого существовать не сможет. Лично я без музыки жизни не представляю. Пусть музыка с нами будет всегда!
Жанна Рождественская