Взаимодействие. И с чем его едят.
Что вы знаете о взаимодействии?
Танцоры начинающего уровня знают, что нужно дернуть партнершу за руку и она пойдет. Сама. Фигуры то знает, а если и нет, то всегда можно показать куда идти и где повернуться.
Танцоры более высокого уровня начинают догадываться, что партнершу можно перестать водить за ручку и начать двигать более активно и, главное, предсказуемо для партнера. Партнерши, знающие куда идти, теряют популярность, либо переучиваются на новые реалии. Партнеры с предыдущего уровня очень удивляются, тому что партнерша не хочет ходить сама. И, либо учатся, либо уходят обратно, к понятным партнершам.
И так несколько уровней, на которых усиливается взаимодействие через руки и уменьшается угадывание партнера и уменьшается количество личных фантазий.
Поднимаясь куда-то к самому верху, можно обнаружить, что танец полностью строится на взаимодействии. Элементы и фигуры перестают существовать. Партнер физически управляет партнершей так, чтобы она танцевала ту схему, которую он запланировал. Это самый крутой уровень, но до этого уровня качаться несколько лет, а если зависать на предыдущих уровнях, то гораздо, гораздо дольше.
Так зачем же нужно взаимодействие?
Взаимодействие — это основа танца. Все фигуры строятся на его основе. С ростом взаимодействия растет качество танца.
Я вас удивлю, сам только в процессе размышления над статьей понял, что взаимодействие есть не только с партнершей. Взаимодействий много, и они разные. Сейчас о них расскажу.
A) Ритм, как ни странно. Взаимодействовать с ритмом и шагать в удары учат с первых занятий. Ритм это нужно, ритм это важно... Лишь спустя год преподаватели заставили меня считать в слух и таки научили ритму. Такие вот дела. Не повторяйте моих ошибок, ритм — это неотъемлемая часть танца, без него невозможно расти дальше. Умение слышать ритм не берется ниоткуда, а появляется исключительно в результате тренировки. Плохо слышишь ритм? Тренируй! Тупо включаешь музыку и считаешь в слух, а потом и в танце. До состояния, когда интуитивно знаешь какой сейчас счет и можешь начать считать в слух.
B) Баланс, взаимодействие с полом и бессердечной гравитацией. Слово «взаимодействие» как бы намекает, что над этим тоже нужно работать. Парные танцы определенно хороши тем, что почти всегда можно ухватиться за партнера и не упасть, а если упасть все же удалось, то громко и вместе. Когда надоест, не то чтобы падать, а находиться в опасной близости от этого чудесного события, настанет время тренировать баланс. В моем случае своего природного баланса мне хватало первый год. Вообще, первый год танцев, это такое веселое приключение в стране фей. Резко кончающееся вопросом: да что за хрень я танцую? Так вот, баланс очень здорово тренировать сольно. Пошагать в разные стороны, в ритм, и с удивлением узнать, как здорово шатает и уносит. Повторюсь мыслью из предыдущего пункта: Хреново с балансом? Тренируй! Тупо всю песню шагаешь в ритм… и так два часа. По моему опыту, первые пол часа проходят в осознании своего хренового баланса, потом еще час просто тренировки, под конец двух часов тренировки появляется ощущение, что с балансом то становится не в пример лучше. У меня, пожалуй, два критерия к правильной тренировке баланса: время и видимый результат. Например, два часа, в начале с балансом все плохо, под конец баланс чуть ли не идеален.
C) Партнер, ну наконец-то. Обычно под взаимодействием понимают взаимодействие в паре. Танцы начинаются с обучения взаимодействия и продолжаются, и продолжаются… Порой приходит мысль, что о взаимодействии знают начинашки, а потом сразу мейны. Танец это взаимодействие двух объектов – партнера и партнерши. Хотя, постойте, партнер ведет руками, партнерша не держит рамочку, количество объектов в танце растет, и они не очень чтобы связаны. В танцах, в отличие от обычной жизни, нужны хорошо привязанные к телу руки. В парном взаимодействии стоит стремиться к тому, чтобы танцевать всем телом, а не отдельными его частями. Теперь о ролях, у партнера роль активная, у партнерши пассивная. Соответственно и распределение ошибок следующее: ошибки партнера в несоответствующем ведении, партнерши в следовании. Про ошибки партнеров мало что могу сказать из-за отсутствия соответствующего опыта и натанцованной базы. По партнершам, я даю импульсы на движение и отслеживаю, что партнерша дает в ответ. И, либо она зеркалит мое взаимодействие и танец идет хорошо, либо в ответ идут совершенно посторонние импульсы. На посторонние импульсы от пассивной партнерши я порой задаю интересующий меня вопрос: покажи, какой из партнеров вокруг повел тебя на этот элемент? Партнерши смеются и не признаются. Но, будьте уверены, я этого экстрасенса найду и оторву ему его астральные руки, чтобы не вел чужих партнерш, когда не надо!
D) С собой, не хотели бы вы поговорить об этом? Здесь мне хотелось бы заглянуть в сферу, куда возможно и не стоило заглядывать. Радость от танца связана с техническим уровнем чуть меньше, чем никак. Но со временем набирается некий опыт, который как бы намекает танцору, что его уровень явно недостаточный, чтобы радоваться самому факту танца. Здесь танцор либо идет тренироваться и повышать свой уровень до уровня своего ожидания, либо бросает как бесперспективное вложение сил. В процессе получения удовольствия от танца ключевую роль играет заблуждение о своем уровне. Счастливчики, с железобетонной уверенности в своем офигенном танцевании, могут не заморачиваться вопросом повышения уровня, им итак норм. А вот тем, кто критически оценивает вещи, не повезло, они не могут танцевать плохо, а, чтобы научиться танцевать хорошо нужна как минимум пара лет. Мораль: иногда стоит сказать себе, что сам факт танца это уже хорошо и не грузить мозги сложными… да вообще не грузить.
E) Музыкальность, как много в этом звуке описано движений. Обычно базовой музыкальности учат так: поднимаем руку на счет раз. Или учат вставать в позировки. На самом деле все намного-намного сложнее. Музыкальность, в моем понимании, это движение в соответствии с музыкой. Каждый танцор преобразует музыку в шаги, фигуры, движения. А также начинает видеть насколько в музыку танцуют другие, как много музыки можно считать из танца. Тема музыкальности достаточно сложная, но и настолько же интересная. Если в ритм можно либо попадать, либо нет, то оценивать музыкальность несколько труднее, по причине множества критериев. Я планирую написать отдельную статью про музыкальность с подробным описанием и примерами. Как тренировать музыкальность? Сольно, двигаться под музыку. Не забыв перед этим потренировать ритм. Можно начать с простого махания руками в музыку, постепенно усложняя и уточняя движения. Тренироваться не в формате пришел помахал и ушел, а чуть более осмысленно и так, чтобы был результат в виде улучшений, пускай и мелких. А также не стоит забывать смотреть на танцоров вокруг и на то, как двигаются они и, эти движения повторять. Мне потребовалось где-то полгода для базового понимания музыкальности и наверно год для того, чтобы музыкальность проникла настолько в мозг, что теперь бросается в глаза, когда пара танцует в музыку. Или нет.
Как видите, взаимодействий много и они разные. Есть еще взаимодействие со зрителем в стиле – улыбаемся и машем. Или с зеркалом: уйди противный. Так же вспоминается взаимодействие с фотографом. И каждому виду взаимодействия нужно учиться, они не появляются сами из воздуха и просто так. Здесь каждый выбирает для себя те виды взаимодействий, которые считает нужными и отбрасывает остальные.
Выводы?
Взаимодействие нужно, важно, полезно, а еще у него есть печеньки… А, нет, они совсем из другой истории. Зато есть нечто лучше! Хотите волшебную формулу того как быстро прогрессировать в танцах? Вот она: взаимодействие – техника – картинка. Танец строится от взаимодействия и от него зависит насколько высокий уровень у танца будет. Причем, решающая роль у того, чей уровень взаимодействия ниже. Техника — это лишь средство улучшения взаимодействия. Можно тренировать технику, чтобы была, но зачем? В идеале техника тренируется под конкретные задачи: попадать в ритм, хорошо стоять на ногах, быстро двигаться… Картинка, в идеале это следствие техники слегка допиленная до идеала. Тренироваться ради красивой картинки, забивая на предыдущие два пункта, это довольно хреновое решение, которое можно сделать. Я за то и не люблю конкурсный хастл, что танцоры порой тренируют картинку вместо техники. Потому что: нахрен технику, нас за красивую картинку и позировки оценивают. Так и рождаются печальные примеры с красивой картинкой и пустотой внутри. В общем, начинать тренировки с внешней красоты кажется мне чем-то противоестественным, этаким шикарным способом убить в себе танцора. Чем дальше я танцую, тем больше понимаю, что танец - он живой, даже несмотря на попытки описать его формулами, стандартизировать, привести к единому упорядоченному виду. В какой-то момент он пробьется даже из самого непробиваемого танцора, вырываясь в мир, делая его чуточку светлее и живее. Не убивай в себе танец, он тоже хочет жить!
PS. Самым сложным, как оказалось, было не написание статьи, а поиск подходящих картинок к ней. Так что в следующий раз имеет смысл заранее заняться поиском подходящих фотографий, а в идеале лично эти фотографии снять. И это, к слову, отдельная и интересная задача — выбрать понравившуюся фотографию из множества и переснять, по-своему.
PSS. У Вконтакте достаточно странный редактор статей. При вставке текста из Word редактор перестает нормально работать. Приходится переносить текст через блокнот. Спасибо, что не перепечатывать заново.