Вступительная статья к каталогу областной выставки рязанских художников «ВЕСНА — 2020».
Наступивший 2020 год насыщен юбилейными датами. Не только художники отмечают личные юбилеи персональными выставками, но и объединяющая их Рязанская организация Союза художников России празднует в этом году своё 80-летие. Однако датой, касающейся каждого и сплотившей нас в поклоне ветеранам Великой Отечественной войны, стало 75-летие Победы. Этому событию и посвящена основная часть экспозиции традиционной областной отчётной выставки рязанских художников «Весна – 2020».
Проникнувшись столь значимой вехой в отечественной истории, многие художники посвятили военной теме свои новые работы. Другие авторы предоставили на выставку произведения прошедших лет, не утратившие своей актуальности в год очередного юбилея. Особое место среди всех других жанров занимает в экспозиции портрет. Это образы воевавших родных в работах Агеева В.В., Власовой Т.П., Ханоян С.С., Токаревой Л.А., портреты-типы военных медработников, офицеров, солдат, созданные Оконечниковым А.Ю., Скрипнюком М.П., Наумовым А.В., Маныкиным Н.А., Торховым Н.А., Тюкиной Н.Д. Каждый из портретов – портрет героя, без личного вклада которого не было бы Победы.
Отголоски страшных военных лет, показавшихся вечностью тем, кто пережил их, находят отражение в искусстве настоящего времени: в произведениях художников, чьё детство связано с воспоминаниями о войне, потерями близких и родных, и работах молодых авторов, долг которых чтить совершённый народом подвиг.
Одним из наиболее востребованных жанров в раскрытии военной темы остаётся традиционная батальная или историко-бытовая картина. Однако в последние десятилетия художники предпочитают ассоциативные подходы в раскрытии сюжета. В таких композициях не слышно свиста пуль, грохота снарядов, в них разлита звенящая, но всё ещё тревожная тишина. Переживания военных лет в этих произведениях сосредоточены в деталях: взгляде одинокой старушки («Вдовушка» Владимира Янаки), следах разрушений («Михайлов после освобождения» Михаила Скрипнюка), размышлениях жителя блокадного Ленинграда («После дежурства» Михаила Скрипнюка). Герой-блокадник вызывает особое чувство сопереживания. В одном образе художнику удаётся передать несломленность духа ленинградцев, их чувство долга и выдержку вопреки постоянной тревоге и бесконечным утратам.
День 9 Мая навсегда связан в нашем представлении с радостью Победы, горечью потерь и весенним возрождением природы, пробуждающим надежды. На контрастном противопоставлении символики войны и мира построены работы последних десятилетий, затрагивающие тему памяти. В композиции Михаила Скрипнюка это изображения мальчика и огромного тяжёлого танка, громада которого тёмным пятном выступает на фоне ясного весеннего неба.
Не менее драматичной представляется интерпретация темы памяти в работах графика Екатерины Трубниковой. В линогравюре «А жизнь продолжается» (2020) восстановленный волонтёрами обелиск в заброшенной деревушке с сидящей у его основания старушкой, старостой села бабой Клавой, вызывает у зрителя много неоднозначных вопросов: кто будет заботиться о сохранении памятников в пустеющих сёлах и смогут ли будущие поколения, персонифицированные образом катающейся на велосипеде девочки, сберечь благодарную память о тех, кто подарил им мир и благополучие? Останутся ли жить в сердцах внуков и правнуков рассказы о войне бабы Клавы? Монохромное решение композиции ещё более усиливает драматизм изображённого.
Тема памятников, судьба которых в настоящее время оказалась непростой, особенно за пределами российских границ, привлекает внимание целого ряда художников. Работа Владимира Сыроешкина «Мемориал Победы в Великой Отечественной войне. Город Курск» (2018) посвящена одному из самых грандиозных событий войны – Курской битве. Приверженец строгой работы с натуры, художник запечатлел в пейзаже памятник маршалу Г.К. Жукову и триумфальную арку – главные элементы величественного мемориала. Сыроешкин часто обращается к архитектурным мотивам, оказывающим огромное эмоциональное воздействие на зрителя. В работе «Мемориал Победы в Великой Отечественной войне. Город Курск» изображение архитектуры имеет главенствующее значение.
Большими возможностями в раскрытии военной темы обладает не только городской пейзаж. Сама природа – свидетель отгремевших событий. Она хранит память о них и, в то же время, «залечивает раны», скрывая со временем следы войны.
У Анатолия Ларюнина и Владимира Решедько, детство которых пришлось на военные годы, пейзаж занимает главное место в творчестве, выражая самый разный диапазон чувств: от патриотических до глубоко лирических. «Последняя зима войны» (2020) Анатолия Ларюнина отсылает нас к воспоминаниям о пережитом. В пейзажах других участников выставки природа предстаёт в своём величественном спокойствии, как образ Родины, с выстраданной, а потому столь драгоценной мирной тишиной.
Юбилей Победы в Великой Отечественной войне стал поводом для обращения художников к многовековому историческому опыту народа, к его героическому прошлому. У Евгения Борисова («Авдотья Рязаночка») и Максимильяна Преснякова («Евпатий Коловрат») это персонажи ушедших столетий – храбрые, честные, верные долгу, способные на самопожертвование. Работа «Память» (1987) у скульптора Натальи Тюкиной – своеобразный духовный портрет народа. Выполненная в дереве, скульптура воспринимается не только как образ современников конца 1980-х. Сосредоточенные в персонаже сила духа, выносливость и смирение являются теми качествами, которые позволили народу в разные исторические периоды выстоять в самых тяжёлых испытаниях. Неслучайно наделённая чертами монументальности композиция «Память» имеет вневременной характер.
Раздел скульптуры на выставке «Весна – 2020» традиционно для Рязани небольшой, но представленные в нём экспонаты, пожалуй, наиболее глубоко затрагивают тему войны. Наряду с произведениями признанного мастера Натальи Тюкиной заслуживает внимания работа «Последний из отряда» (2020) молодого автора, члена Союза художников Николая Маныкина. Сложное композиционное решение скульптуры и чуткий продуманный образ свидетельствуют о зрелом мастерстве художника.
Примером символического прочтения темы войны может служить скульптура «Цветок для победителя» Раисы Лысениной, олицетворяющая благодарность и почёт тем, кто сражался за наше будущее. Динамично устремлённая вверх скульптура, в которой каждая грань – словно след от трудностей и препятствий военных лет, увенчана красным цветком Победы.
Более опосредованно связаны с главной темой выставки произведения, касающиеся философских вопросов человеческого бытия или культурной памяти. Композиция «Борьба Иакова с Ангелом» Василия Николаева выполнена в традиционной для художника абстрактной манере. Обычно библейский сюжет встречи Иакова с Богом принято изображать как борьбу двух фигур. Экспрессивный абстрактный художественный язык Николаева позволяет передать эту схватку на эмоциональном, духовном уровне, какой она и подразумевалась в текстах Библии. Напряжённое состояние в центре композиции, достигаемое цветовыми контрастами и живописной фактурой крупных угловатых мазков, возможно, иллюстрирует душевные переживания Иакова от предстоящей встречи с братом. Белый, синий и золотисто-жёлтый в колорите картины связаны с присутствием божественного, неземного. Духовное обновление, переоценка всего содеянного перед лицом опасности, когда от принятия решения зависит не только собственная жизнь, – это сложное внутреннее состояние присутствует в человеческом опыте с далёких времён и бывает пережито в разных, но, безусловно, драматических жизненных ситуациях.
Пронзительное, глубоко трогающее душу, чувство Родины для многих мастеров поколения Валентина Чавкина связано с поэзией Сергея Есенина. В последние годы художник всё чаще обращается к образу русского поэта. Полотно «Гляну в поле, гляну в небо – И в полях и в небе рай». С.А. Есенин» решено в символическом ключе. Свет объединяет фигуру поэта и парящего над ней голубя в единое целое, вечное и непреходящее, земное и небесное.
Как важный пласт национальных культурных традиций представлены на выставке народные промыслы Рязанской земли. Выразительными средствами декоративно-прикладного искусства тема весны и обновления раскрыта в вышивке и кружеве, красочной керамике мастеров спопинского гончарного промысла – произведениях народного художника РФ Татьяны Лощининой, заслуженного художника РФ Александра Якушкина, Татьяны Киселёвой, Ирины Куровой, Ирины Якушкиной, Натальи Болдовой.
В силу своей специфики, кропотливости работы, вышивка и кружево присутствуют в экспозиции довольно скромно. Однако стоит отметить, что среди участников выставки появились молодые авторы, продолжающие традиции уникальных техник кружевоплетения Рязанского края.
Новое поколение авторов, с каждым годом всё активнее участвующее в художественной жизни города, на выставке «Весна – 2020» также не обошло стороной юбилейную дату Победы. В работе «Начало» Дарья Катунина обратилась к теме любви и принесённой войной разлуки. Сергей Вахрушев создал натюрморт-метафору «Мирное время», разместив в центре композиции фигурку солдата. Роман Заборов представил серию плакатов на тему ежегодных парадов, с которыми связаны личные впечатления от праздника 9 Мая, сопроводив изображения текстами: «75 лет Победы», «1945 – 2020».
Областная весенняя выставка объединила художников разных поколений и ещё раз показала, что Союз художников – это сплочённый коллектив мастеров, раскрывающий в своей деятельности богатый творческий потенциал Рязани. В экспозицию вошло 105 работ 75 авторов, среди которых ведущие мастера Рязанской организации: член-корреспондент РАХ Василий Николаев, почётный член РАХ Раиса Лысенина, заслуженные художники РФ Виктор Агеев, Валерий Бауков, Виктор Корсаков, Владимир Решедько, Валентин Чавкин, Михаил Шелковенко, заслуженные работники культуры РФ Татьяна Власова, Михаил Рытьков, Наталья Тюкина, почётный работник культуры РФ Евгений Борисов, художники Лев Костев, Анатолий Ларюнин, Александр Оконечников, Виталий Петрушов, Валерий Потапов, Николай Росляков, Владимир Сыроешкин, Анатолий Филатов, Владимир Янаки, Сергей Абакумов, Надежда Блинова, Маргарита Будылёва, Максимильян Пресняков, Екатерина Трубникова, Сусанна Ханоян, Владислав Шестаков, Марина Ибрагимова. Объединение в организации Союза художников мастеров разного возраста и творческого опыта, помогает коллективу поддерживать высокий профессиональный уровень, способствует развитию творческих индивидуальностей. В настоящее время поколение молодых художников отдаёт предпочтение графике. Изменится ли в дальнейшем их специализация, и в каком виде искусства они продолжат совершенствоваться, покажет время и будущие выставки.
Текст: И. Ларина
Фото: А. Павлушин