Статья к каталогу персональной выставки Александра Антипкина (1946-2018) «ПОСЛЕДНЯЯ ОСЕНЬ»
«Последнюю осень» Александра Антипкина с нотой грусти в душе встречает рязанский зритель. В 2018 году художник ушёл из жизни, и данная выставка, приуроченная к 75-летию со дня его рождения, – первая, организованная без автора. Экспозиция включает живописные произведения разных лет, но акцент сделан на последнем периоде творчества, охватывающем 2013–2018 годы. Многие из представленных работ экспонируются впервые.
Антипкин запомнился всем, кто его знал, человеком исключительного жизнелюбия. Характер художника отразился в его произведениях. С 2013 года Александру Михайловичу стало трудно работать на пленэре. Последние два года он занимался живописью дома, писал по воспоминаниям. Даже в те дни, когда почти не вставал с кровати, брался за кисть каждый день. В работе использовал подручные материалы: оргалит, бумагу, старые рисунки. Формат произведений этих лет небольшой, однако по насыщенности их живопись не уступает ранним холстам большего размера. Цвет у Антипкина с годами стал сложнее, цветовые сочетания контрастнее, мазок фактурнее. Так, пленэрные этюды, которым художник всегда отдавал предпочтение, переросли в картинные образы, подсказанные памятью.
При жизни, задумываясь о будущей персональной выставке, Александр Михайлович представлял её как воспоминание о родной земле, дорогих сердцу местах. Именно такой данная выставка и получилась.
Среди экспонируемых пейзажей есть узнаваемые виды («Поляки», 2016; «Церковь в Ясенке», между 2013–2018), встречаются и обобщённые образы («Вечереет», между 2013–2018; «Над полем», между 2016–2018). Некоторые произведения близки к абстрактным («Без названия», между 2013–2018). В них пространством завладели бесчисленные ритмы мазков, темпераментная череда которых передаёт настроение автора.
Для Антипкина не важны доскональность и фотографичность в изображении местности. Его видение природы – уникально. Глубоко прочувствованное восприятие натуры, умение сохранить живым и трепетным живописный образ на холсте (бумаге) отличают творчество художника. Невероятно красочным выглядит на его полотнах небо. А земля ... Смотря на пашню, чувствуешь её сырой запах. Антипкин передаёт не просто состояние, а физические свойства предметов и явлений: тяжесть облаков, влажность почвы, лёгкость пожелтевших листьев, улетающих от дуновения ветра, чарующий запах цветущей черёмухи.
Натюрморт – второй излюбленный жанр Александра Антипкина. Он пишет небольшие букеты цветов, реже – фрукты. Предметы в натюрмортах занимают почти всё пространство. Художник акцентирует внимание на простоте: в композиции минимум предметов, лаконичный фон, ничего лишнего. Он видит прекрасное в повседневных вещах и предлагает зрителю разделить с ним чувство полноты жизни в обыденных мотивах.
Свет всегда играл главную роль в живописи Александра Антипкина («Лунная ночь», 2016; «Зелёный вечер», между 2013–2018). Закат, восход, солнечные лучи, лунное свечение – источник света крайне важен для художника. Свет естественно влияет на цвет, и Антипкин открывает потрясающие тональные сочетания: сложные, порой неожиданные, завораживающие, заставляющие не отводить взгляд от полотна.
Особый интерес в экспозиции выставки вызывает «Автопортрет» (2016). Его «незаконченность» ставит много вопросов: эскиз это, недописанная работа или таким хотел себя изобразить художник? Тенденция к «смазанности» черт или сокрытию лица – явление, распространённое в современном искусстве. В «Автопортрете» на тёмном красно-коричневом фоне выделяется светлый силуэт головы. Черты лица автор не прописывает, нанося параллельные, продолговатые мазки почти того же цвета, что и фон. Является ли случайностью такое решение или же это новое слово в живописи художника?
Однозначный ответ дать сложно. Можно сказать, что с «Автопортрета» начинается самый последний этап творчества Антипкина, к которому относятся многочисленные работы, выполненные на бумаге в период 2016–2018 годов. Для них характерна импрессионистическая манера: множество мелких пастозных мазков создают пространство неба и земли, объёмы сельских домов и построек.
Удивительные жизненные силы, влюблённость в красоту мира и жажда творить характеризуют Александра Антипкина. Он оставил богатое творческое наследие. На выставке «Последняя осень» представлена лишь малая часть работ, созданных художником в последние годы жизни. Как новый этап эволюции живописи Александра Антипкина, они представляют интереснейший материал для исследования.
И. Ларина, искусствовед
Фото: А. Павлушин