Вопросы и пояснения к прокатной версии фильма «По ту сторону Океана» (大鱼海棠）

Я люблю аниме, люблю Китай, и мне нравится, в какую сторону движется анимация этой страны. А также нравится, что она попадает в кинотеатры России. Один из самых интересных проектов, - попавшее в августе на российские экраны дунхуа (от кит. 动画 — анимационный фильм) «По ту сторону океана». Я получила колоссальное удовольствие и ничуть не пожалела, что пошла на него в кинотеатр. Однако как человек, знающий об аниме в целом и культуре Китая в частности, а также будучи знакомой с оригинальном версией этой истории, я бы хотела прояснить пару моментов и задать людям, которые работали над этой версией, ряд риторических вопросов.

Вопросы ранжированы от менее до более меня покорежившего.

1. Почему дунхуа получило такое название?

Тут я на самом деле не имею почти никаких претензий. Массовому зрителю что прокатное "По ту сторону океана", что переведенное с английского "Большая Рыба и Бегония" мало что скажет. Однако оригинальное название дунхуа - 大鱼海棠, для образованного китайца кое-что да объяснит после просмотра.

Разберём его подробнее.

Первое словосочетание — 大鱼 — отсылает нас к китайскому философскому тексту "Чжуан-цзы", отрывок из которой гордо значится в начале в качестве эпиграфа. В нем говорится приблизительно следующее:

В Северном океане обитает рыба, зовут ее Кунь. Рыба эта так велика, что в длину достигает неведомо сколько ли (перевод В.В. Малявина)

Для режиссеров дунхуа — Ляна Сюаня и Чжана Чуня — отсылка к Чжуан-цзы крайне важна, из нее они черпали главную идею своей картины. Об этом подробнее в их интервью — здесь и здесь.

Со второй половиной названия — 海棠 — все несколько интереснее. Да, в фильме мы действительно видим некий цветок, похожий на бегонию. Однако это не просто цветок, а цветок с дерева, а конкретно - Яблони Замечательной. Именно его форму обретает душа спасенного героиней юноши. И именно в это дерево обращается после смерти дедушка главной героини. (Кстати, его стала охранять птица, в которую обратилась бабушка героини, что может быть отсылкой на Пэн - гигантскую птицу, также упомянутую в Чжуан-цзы).

Так что дословно название я бы перевела «Большая Рыба и ее душа». По-моему — не менее поэтично.

2. Почему имена главных героев - Юна и Сен?

Менее мне понятна смена имён главных героев. Смею предположить, что это было сделано, чтобы актерам было легче выговаривать имена.

На самом деле, главную героиню зовут Чунь (椿)，что отсылает к названию небесного дерева долголетия, а также к дереву вполне реальному —цедрелла китайская. Но стоит отметить, что оно звучит похоже с иероглифом 春, что переводится как весна.

А вот имя ее друга - Цю (湫), что значит пруд, однако оно созвучно с другим китайским цю (秋), что означает осень. Вот такая вот около-созвучная связь имён.

3. Почему черт возьми Кан?!

Если имена главных героев я ещё могу как то оправдать их сложным звучанием, то вот это безобразие объяснить мне тяжело. Каном здесь величают ту самую большую рыбу, которую спасает наша Юна-Чунь. Мало того, что это имя противоречит всем правилам перевода китайских имён собственных: на конце там предполагается мягкий звук, а вторым слогом - у, что ясно слышится в оригинальной дорожке, так это ещё и убивает всю связь с текстом Чжуан-цзы, о которой я говорила в первом пункте и которая очень важна для понимания истории. А там рыба все же Кунь (鲲).

Единственное объяснение - переводили с английского, где в этом случае в kun подразумевается закрытый слог а. Но это все же не есть хорошо - я считаю, что в 21 в. для перевода все же стоит нанимать хорошего китаиста, или человека знакомого с видением режиссера и умеющего пользоваться Гуглом.

4. Кого ещё вы приплетете к Хаяо Миядзаки?

Эта проблема касается не только данного продукта, но здесь она проявилась наиболее четко.

У нас в России почему то сложилась одна совершенно раздражающая меня тенденция - любое аниме, рассчитанное на семейный просмотр, сравнивать с работами Миядзаки. "От сына Хаяо Миядзаки", "От ученика Хаяо Миядзаки", "От человека, похожего на Хаяо Миядзаки", "От человека, кормившего кошку Хаяо Миядзаки" и тому подобное барахло.

Не обошло это стороной и эту работу - ей приклеили ярлык "работы с атмосферой Миядзаки".

Но как по мне, это абсолютно неверное позиционирование. Почему? Потому что сливает работу с общим потоком азиатской анимации, никак ее не характеризует, и сразу настраивает человека на "жду как у Миядзаки". А это не Миядзаки, это - совсем иная история, даже по общей атмосфере, итогу и сформированная в иной культурной среде. Да, работа вдохновлена стилем аниме. Вот только вопрос - а какая не-диснеевская анимация в 21 веке не? И мне все же кажется, что культурные особенности работы позволяют отделить ее от японской анимации и назвать самостоятельным продуктом.