Горка. ТЮЗ
Обычная неделя из жизни молодой женщины, к концу которой она разбивает рукой оконное стекло
Спектакль начинается с гиперболы. Группа молодых людей выходит на сцену и, точно в конвульсиях, точно от одного к другому по ним струится электрический ток, ревёт песенку о зиме. Изображают детей. Для консерваторов этих пяти минут достаточно, чтобы встать и выйти из зала. В ТЮЗе к такому не привыкли – постановщики понимают риск. Новаторы тоже ждут. Оправданное решение или провокация? Интересно, как одна и та же сцена в удачном спектакле окажется хорошей, а в неудачной – плохой. Воспитательницу средней группы детского сада поджаривают на новогодней гирлянде.
Итак, "Горка":
- Спектакль о женщине.
- Современный и актуальный спектакль о женщине.
- Современный и актуальный спектакль о женщине, созданный двумя мужчинами.
Автор пьесы – Алексей Житковский, современный драматург, чьи пьесы активно ставятся в главных театрах страны. Режиссёр – человек, успевший побывать главным режиссёром уже в нескольких крупных театральных коллективах Владивостока – Виталий Дьяченко.
Встаёт вопрос, конечно, "как?" Эгоистичный, ревнивый, обычный вопрос. Как мужчина может глубоко понять женщину, если даже в самом спектакле ответ на этот вопрос подвешен?..
В центре внимания зрителя – Настя, женщина, в целом, без определённого возраста, но по пьесе довольно молодая – только окончившая педагогический колледж. У неё не муж – парень, оба живут в её квартире. Обоим нужно расслабиться после работы, но если ему нужна рядом девушка в хорошем настроении, готовая посмотреть вечером кино, то ей в лучшем случае нужно выговориться, а в худшем – просто заснуть лицом в подушку, пока из сна её не выдернет очередной кошмар. (Легко догадаться, что именно Насте после работы снятся чудовищные исполинские дети, казнящие её электричеством) И вот уже конфликт на поверхности. Злодеев в сцене нет. Оба хотят вроде одного – спокойствия и взаимопонимания. Только Настя не может расставить приоритеты и выделить своим отношениям время, а её избранник вместо какого-то личного подхода (например, понять и поддержать – что может быть проще?) – предпочитает решать проблемы сугубо материалистически – ведь если девушке нужно помочь построить ледяную горку в детском саду, что для этого нужно? Конечно же, сварить хорошую лопату. Вот он и направляет всю энергию и свои лучшие побуждения в эту лопату, пока доверие в понимание в отношениях рушатся.
Обычная ситуация? Обычная. Есть ещё момент, что чувства, мысли и мотивации молодого человека для зрителя остаются малопонятными, так как на ситуацию зал смотрит глазами главной героини. Но выглядит конфликт реалистично. И такое умение авторами показать «другой взгляд» говорит о большой широте мировосприятия.
Спектакль вообще балансирует на краю реализма и гротеска. Его реализм в повседневности. В иллюстрации трудовых будней в неудовлетворённом и враждебном коллективе, в абсурде бессодержательных ночных переписок в родительских чатах. Главной героине нужно одновременно подготовить утренник, организовать заливку горки и разобраться, как поступить с ребёнком иммигрантов, которого не забрали из детского сада. Гротеск же играет не только на обнажение действительности, но и на вскрытие двойного дна. В частности, восхищает простота и сила хода, когда исполнительница роли Насти Любовь Чёрная в своей сцене вынуждена повышать голос на коллег. Она делает это утрированно, смешно, протяжно, так, будто тренирует резонаторы. И это сразу считывается как история: персонаж не любит ругаться. Скорее всего, она и не умела этого до того, как попала на эту работу. Её ругань – только отражение, вынужденное, неумелое копирование поведения остальных, попытка себя защитить. И в этом целая трагедия, потому что на наших глазах человек костенеет, превращаясь из доброго и сочувствующего в загнанного, агрессивного и периодами не вполне адекватного.
Тем не менее, это не сатирическая и не мрачная вещь. Это история, рассказанная с состраданием и уважением к ежедневному подвигу рядового человека. С пониманием конфликта между мужчиной и женщиной и пониманием обострения этого конфликта если в этот конфликт вступает фигура ребёнка (или даже просто тема ребёнка?). Создатели и актёры нагнетают спектакль до точки кипения, до взрыва, за которым следует минута тишины. А за ней – осознание того, что за каждым подъёмом будет спад, а за каждыми слезами – смех. Это визуально-причудливая, но реалистичная, гротескная, но серьёзная история, в которой заложена надежда на то, что люди в целом не такие, какими могут казаться в периоды отчаяния. Что они по-своему ценят друг друга и готовы помочь. Нужно только не брать на себя выше того, что можно вынести, и не позволять чувству одиночества искажать реальность вокруг.
Нужно бороться и делать своё дело. Быть человеком и помогать этому несоизмеримо огромному миру тем, чем можешь. И тогда этот огромный мир, может быть, в какой-то момент сможет помочь тебе.
