«Играем Шекспира». Гастроли театра кукол им. С. В. Образцова

Как часто можно услышать о гастролях театра кукол в Иркутске? Тем более о «Больших» гастролях, где зрителю наряду с детскими постановками представляют обширный взрослый репертуар, а для показов используют сразу нескольких городских сцен? Именно таким событием стали прошедшие со 2 по 9 сентября гастроли московского Театра кукол имени С. В. Образцова в Театре кукол «Аистёнок» и Иркутском драматическом театре. Разбираем, как прошёл спектакль «Играем Шекспира», рассуждая параллельно о куклах в современном театральном пространстве.

Предыдущие гастроли театра Образцова в Иркутске проходили в далёком 1961 году. Мощный разрыв. А между тем свою историю театры начинали примерно в одно и тоже время. Старт театрам кукол в России был дан в тридцатые годы прошлого века. И если Иркутский «Аистёнок» был основан в 1935 году, то московские коллеги обогнали его только на 4 года, появившись в 1931. Конечно, театр Образцова может похвастаться множеством удивительных первенств: так, например, именно они впервые ввели использование в спектаклях тростевых кукол, и именно их спектакль «Необыкновенный концерт» вошёл в книгу рекордов Гиннеса как спектакль, который посмотрело самое большое число зрителей в мире. Однако здесь это сравнение театров нужно лишь для того, чтобы обрисовать степень подготовленности иркутского зрителя. Это важно: «Аистёнок» – один из самых современных, изобретательных и деятельных театров Иркутска, где взрослые спектакли, объединение кукольных техник и живой актёрской игры, использование современной драматургии – обычная практика. Единственное, в чём «Аистёнок» может уступать любому столичному театру по объективным причинам – отсутствие возможностей для реализации большой формы. Проще говоря, ему остро не хватает большой сцены. (О постройке нового здания театра разговор ведётся уже многие годы). Как раз с этой проблемой при приёме образцовской труппы и помог Иркутский драматический театр имени Н. П. Охлопкова. Объединёнными усилиями этот приём во многом сумел оправдать высокие зрительские ожидания.

Но что насчёт Шекспира? Всего в Иркутск москвичи привезли 6 спектаклей: «Старый сеньор и…», «Турандот», «Снеговик», «Играем Шекспира», «Али-Баба и сорок разбойников», «Белая уточка». Старые сказки, Шекспир, Гоцци, Андерсен, Маркес – классический, казалось бы, материал, но каждый раз поданный ярко и оригинально. Важно заметить, что только два из этих спектаклей имеют низкий возрастной ценз. Остальные рассчитаны на подростков и взрослую аудиторию. В случае «Играем Шекспира» это 12+. Возьмём эту мысль на заметку и двинемся дальше.

«Играем Шекспира» (режиссёрская работа Виктора Никоненко по пьесе Сергея Плотова) – спектакль о любви актёра к театру. О призвании, преданности делу, безграничной воодушевлённости, с которой человек готов пронести всю свою жизнь через игру, понимая: игра – вечна, даже если жизнь таковой не является. Это рефлексия: местами грустная, местами ироничная или даже заставляющая смеяться во весь голос. Рассуждение об балансе искусства в себе и себя в искусстве. С самой малой толикой классики. Действие построено вокруг коллектива артистов, дающих наставления новичку. Где каждый рассказывает что-то из своего опыта, а вот показывает «Гамлета», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетту», «Ричарда III», «Отелло», «Короля Лир»…

Плюсы этого спектакля можно перечислять долго: это, в первую очередь, использование самых разных видов кукол. Действительно, как сам спектакль был создан из разрозненных отрывков, так и куклы словно пришли в него из разных культур: планшетные и перчаточные, тростевые и марионетки, маски и инсталляции! Идея разности кукол заложена даже в концепцию этюда Ромео и Джульетты. Во-вторых, спектакль затягивает. Если сперва, буквально без занавеса, зрителя слишком резко окунают в атмосферу «актёрской кухни», то уже через десять минут от действия с его волшебными приёмами, присущими кукольному миру, становится невозможно оторваться. Отрешиться от проблем, посмеяться, расслабиться, но впитать при этом в себя высокие, тонкие, важные мысли – вот что позволяет своему зрителю театр Образцова, взывая как к общечеловеческим чувствам, так и к культурному коду театрала, для которого томик Шекспира – настольная книга. Некоторые моменты внезапно деконструируются, преподносятся с необычной стороны. И вот здесь, наверное, стоит снова обратиться к возрастному цензу и сказать, что несмотря на то, что в спектакле действительно нет чего-то, что не стоило бы видеть неокрепшей психике, его следует смотреть всё же имея представление о шекспировских пьесах, представляя себе их примерное содержание, чего не всегда, конечно, можно ожидать от двенадцатилетнего подростка. Вероятнее всего, в представлении ребёнка это так и останется набором отдельных паттернов. Хотя и несомненно принесёт положительные эмоции и новый эмоциональный опыт благодаря непосредственной и яркой подаче.

Наверняка у актёров и постановщиков спектакля, способного вызвать столько эмоций, есть чему поучиться с профессиональной точки зрения. Однако это не столь важно в сравнении с тем, как важен сам факт осуществления этих гастролей именно со взрослой программой и на большой сцене. Во всеуслышание разрушить стереотип «театр кукол только для детей», напомнить, почему развитие театра кукол в Иркутске необходимо (тем более, что училище стабильно выпускает раз в несколько лет новых кукольников с новыми идеями и подходами), вызвать ассоциации с драматическими спектаклями, в которых давно используются куклы наравне с другими выразительными формами! Всё это было проделано с великолепным стилем, и, весьма вероятно, вдохновило сотни людей: как зрителей, которые вышли из театра с новым опытом, так и иркутских театральных деятелей, которые вынесли из него нечто гораздо большее.