Роман в неоне. ИМТ

Ремейки

В эпоху ремейков к каждому новому обращению к советской классике зрители подходят с удвоенной осторожностью. Что будет с той самой историей, которая запала в душу в нежном возрасте? Не изрежут ли её на куски и не сошьют ли заново? Оправданная ревность возникает у зрителя к режиссёру, который меняет что-то в том, что принадлежит всем и никому, и не подлежит никаким изменениям. С этим придётся столкнуться, конечно, и Иркутскому музыкальному театру, где 16 октября прошёл генеральный прогон, а через пару дней и премьера музыкальной лирической комедии "Служебный роман". Разберём детали прогона и расскажем, что осталось неизменным, а что добавилось в версии режиссёра Анастасии Гриненко. И почему это может быть воспринято совершенно по-разному.

Музыка

Прежде всего всех интересует, конечно, как фильм, в котором звучат всего несколько песен, превратить в абсолютно музыкальный спектакль. Здесь сразу стоит сделать оговорку на то, что в основе обоих произведений лежит пьеса Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского «Сослуживцы». Несмотря на то, что обращение к первоисточнику даёт возможности показать более подробно сюжетные линии, о чём ещё будет сказано позже, драматическая пьеса всё же в отношении музыки никаких подсказок не даёт. Таким образом, единственное, что можно было взять за основу, не изобретая велосипед и не рискуя вызвать пену у рта всех сторонников непреложного канона – легендарная музыка Андрея Петрова. В том числе, конечно, увертюра к фильму «Служебный роман», песни «В моей душе покоя нет» и «У природы нет плохой погоды». Именно музыкальная эстетика Андрея Петрова (символично в год 95-летия со дня его рождения) стала лейтмотивом «Служебного романа» в постановке иркутян. В либретто вошли песни из других его фильмов: «Осенний марафон», «Старые клячи», «Человек-амфибия». Получился своеобразный синтез в духе времени, где лирические мелодии в аранжировке Николая Макаревича абсолютно естественно превратились на сцене в мелодии ретро-танцпола…

Сюжетные линии

Что касается сюжета, смысловых изменений тут немного. Всё, что вошло в фильм, вошло и в постановку, за исключением актёрских импровизаций киноверсии, которые во избежание «копирования» успеха, что в принципе считается дурным тоном, на сцене решили не повторять. Вместо это действие расширили подробностями из пьесы, усилив роли второстепенных персонажей. Свою полноценную волнительную историю получили секретарша Верочка и активистка Шура. В этом смысле особую эффектность получил номер, где все главные женщины спектакля то выходят на свет, то исчезают в тени, а затем выстраиваются стеной и смотрят на зрителя так, что у каждой женщины в зале может возникнуть мысль: «Это было со всеми. Любовь: счастливая и несчастливая, долгая и мимолётная, взаимная и безответная.» Такое внимание к деталям, внимание, если можно так выразиться, к каждой человеческой судьбе, добавляет спектаклю собственной живой трогательности.

Визуал и массовость

Спектакль массовый, яркий и динамичный. Никогда не возникает ощущения пустой сцены, хотя вообще пустая сцена в ИМТ – явление частое. Такое полное задействование потенциала артистов плюс выдающаяся работа хореографа-постановщика (Дмитрий Якубович) дают выразительную, живую картину. В создании этой картины не последнюю роль играют, конечно, художники проекта (Сценография – Ольга Грицаева, костюмы – Юлия Бабаева, свет – Кирилл Хрущёв, видео – Илья Смилга). Здесь нужно сказать, что только видеосопровождение в спектакле смотрится очень сдержано и полностью в духе времени действия. Это тот случай, когда, смотря на экраны, зритель не замечает, что это экраны, так органично они, отголоском, подчёркивают происходящее на сцене. Остальное же оформление может вызывать у зрителей споры. Костюмы персонажей яркие, почти «стиляжные», свет расставляет много неоновых акцентов, как в доме Самохвалова, где это как бы подчёркивает его «заграничность», так и в самом офисе. Также в доме Самохвалова впервые появляется контрастная танцевальная группа в блестящем чёрном. Таким образом, любителям экспериментов и смелого визуала спектакль наверняка покажется шедевром, а вот тем, для кого важен дух и эстетика времени с его особой магией, такие решения могут показаться очень вызывающими.

Адаптирование

Подходя к классике, в современном театре нужно быть готовым к тому, что хотя бы в каком-то виде её придётся менять. Постановщики «Служебного романа» несомненно понимают это очень широко, однако именно неизменённые, казалось бы, мелочи, иногда нарушают всю картину. Первое – это импровизации. Советские фильмы не переиграть, и режиссёр поступила правильно, настояв на неповторении фишек фильма. Однако в таком случае исполнителям главных ролей следовало добавить в это повествование собственные фишки, чтобы завоевать зрительскую симпатию и не стать тенью своих предшественников. Особенно это касается Анны Захаренковой, которая для исполнения роли Людмилы Прокофьевны, конечно, очень молода. Может в данном случае вообще имело смысл убрать из сценария слово «старуха», которое с тем, что видит зритель, не вяжется никак. Сместить акцент с поздней любви на тему «синего чулка»… Хотя, конечно, зритель заметил бы такую подмену. Второй момент здесь это тексты. В разговорах между героями, особенно между Новосельцевым (Станислав Грицких) и Самохваловым (Максим Колесников) чувствуется некоторая вымученность, в основном потому что прописанные в пьесе речевые обороты несвойственны современной речи. Такие моменты обычно исправляются упрощением конструкций, что на смысл в целом не влияет, а действие делает более правдоподобным. Впрочем, это может само собой истереться после того, как спектакль пройдёт несколько показов, и актёры начнут чувствовать себя в нём намного свободнее.

Резюме

«Служебный роман» - интересный, современный, живой спектакль, который приятно смотреть. Не копирка с фильма, но и не что-то кардинально новое. Не без изъяна, но способное захватить внимание зрителя и заставить следить за волшебными сменами декораций, светом, звуком, и сюжетом, которого здесь даже больше, чем все привыкли видеть. Очень достойная вещь в мире ремейков, способная действовать разными приёмами на разные поколения. И пример того, как можно грамотно и эффектно использовать возможности труппы и имеющегося сценического пространства.