ДЖАЗОВЫЙ СТАНДАРТ

ОПАВШИЕ ЛИСТЬЯ

Композитор Жозеф Косма написал эту мелодию осенью 1945 года. Песня называется «Les feuilles mortes» . Буквально - "Мёртвые листья", хотя нашему уху привычнее называть их опавшими, что, впрочем, всё равно. Песня прозвучала в фильме режиссера Марселя Карне "Врата ночи". Картина вышла на экраны в 1946 году и провалилась целиком. Критики затоптали всё - сценарий, режиссёра, оператора, игру актёров, а заодно и песню, которую в фильме исполнил Ив Монтан, только-только начинавший свой путь к вершине славы.

Эдит Пиаф услышала эту песни, и даже не саму песню, а то, что в неё заложил композитор - тоску, печаль, воспоминания о любви, ушедшей безвозвратно. Она позвала Монтана, напела её, подыгрывая себе на рояле -

Огонь листвы
Задует ветер,
Сметет с аллей
Остывший прах.

Слова мертвы.
Ты не ответил
На мой вопрос,
И ты был прав.

Она сказала Монтану, своему любовнику:

- Даю тебе две недели. Если споёшь лучше, чем я, то песня твоя, иначе я её заберу.
Монтан не просто побежал - помчался к себе и две недели реально не отходил от инструмента, искал свой вариант. И нашёл! Сам а Пиаф послушала и признала:
- Это твоя песня, поздравляю!
Ив Монтан сделал эту песню мировым шлягером.
Её спели все знаменитые, её сыграли все великие. Эта мелодия из тех, что западает в душу, а потом уже из души звучит так, как ты её чувствуешь и воспринимаешь.

Иногда нашего выдающегося мелодиста Марка Фрадкина упрекают, что его мелодия песни «На тот большак» очень напоминает запев песни Жозефа Косма. Напоминает, но это точно не плагиат. У Косма -ля, си, до, фа, у Фрадкина – ля, до, фа, фа. Похоже, да не одно и то же!

Сегодня на синтезатор SUNO сделал обработку любимой темы. Не с первого раза нашёл, что искал, и не со второго. Но всё же нашёл! Сам Ив Монтан две недели без отрыва искал свой вариант. Мне это удалось сделать чуть быстрее!

ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ

Два раза встречались очно лидеры антигитлеровской коалиции, великие мира сего - Сталин, Рузвельт и Черчилль. Тегеранская встреча в конце 43-го года была первой и важнейшей. В феврале 45-го в Ялте Сталин принимал гостей уже как победитель. А в Тегеране всё было много сложнее.

Сталинградская битва показала несгибаемую силу Красной Армии, победа на Курской дуге подтвердила непобедимость Советского Союза. Но силы всей страны напряглись до предела, и потому открытие второго фронта было нам крайне необходимо.Союзнички, Вашингтон и Лондон, всячески оттягивали вступление в войну. Наоборот, они уже начали готовить войну против Советского Союза и вели сепаратные переговоры с Гитлером. Видя, какой мощью обладает Сталин, они стремились максимально ослабить СССР, а потому всячески затягивали с открытием второго фронта.

В 1980 году режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов сняли на "Мосфильме" художественный фильм "Тегеран-43". Пожалуй, один из лучших советских фильмов "про шпионов и разведчиков".

Там сыграл Ален Делон, а наш Игорь Костолевский ни в чём ему не уступал. Прекрасный актёрский ансамбль, бесподобный , как всегда, Джигарханян,которые по обыкновению тянет в кадре одеяло на себя, но не так си льно. Профессиональная операторская работа, художники на высоте.

В этом фильме сразу всем легла на сердце песня " Вечная любовь". Стихи написал и спел песню в фильме Шарль Азнавур, музыку сочинил французский композитор с армянскими корнями Жорж Гарваренц. Их творческий тандем с Азнавуром весьма плодотворен - более 100 песен Гарваренц написал на стихи Азнавура, среди них и "Вечная любовь" - "Une vie d’amour "(1980).

В фильме Азнавур свои слова поёт по-французски, как и написано, а уже потом поэтесса и переводчица Наталья Кончаловская в свободной манере перевела Азнавура на русский:

Вечная любовь,

Верны мы были ей,

Но время зло

Для памяти моей,

Чем больше дней,

Глубже рана в ней.

................................

Вечная любовь,

Живу, чтобы любить

До слепоты

И до последних дней,

Одна лишь ты,

Жить, любя одну тебя,

Навсегда…

В концертах Азнавур всегда , когда исполнял эту песню, один куплет пел на русском, пользуясь именно этим переводом.

Гарваренц в 1964 году получил специальный приз общества «Шансонье»ю. И это не случайно - он в этом жанре написал много замечательных печен. "Вечная любовь", безусловно, одна из них.Вроде простенький гармонический ход в миноре - ля-до-ре, но эта незатейливость и простота цепляется за душу, там и остаётся.

Люблю играть эту мелодию, искать разные ходы и вариации. Сегодня сделал импровизацию на синтезаторе. Получилось ли? Судить вам. Мне нравится, есть попадание в самую суть этой музыки.

ПЯТЬ ЧЕТВЕРТЕЙ

Джазовый стандарт, или эвергрин - знаменитая мелодия Пола Дезмонда «Пять четвертей». Иногда композицию называют «Take Five», то есть буквально "держи пять». Впервые была записана квартетом Дейва Брубека в 1959 году для альбома Time Out. Не последнюю роль в появлении на свет этого стандарта сыграл барабанщик квартета Джо Морелло. Он сперва настучал ритм, который зацепил саксофониста Дезмонда.Тот так и сказал - погодите, тут что-то есть. Ушёл и на другой день вернулся с "пятью четвертями".

Видимо, для удобства исполнителей оригинал написан в ми-бемоль миноре. Ну да, там всего шесть бемолей при ключе. Очень удобно! Хотя профессионалам, ещё раз скажем, совершенно без разницы, в какой тональности написана музыка.

Дэйв Брубек любил играть в нестандартных размерах. Но только в 1958 году, когда он вернулся из поездки в Турцию, задумался о создании целого альбома в экзотических ритмических размерах: шесть четвертей, три четверти, пять четвертей, как в «Take Five», или девять восьмых, как в " Blue Rondo à la Turk".

"Пять четвертей" ещё тем хороша, что испортить основу невозможно, чтобы там не пытался изобразить импровизатор. Держи ритм и играй, чего душа желает. Только помни - в такте пять четвертей и ни одной восьмушкой больше!

ХЭЛЛО, ДОЛЛИ

Это одна из самых известных мелодий ХХ века. Джазовый стандарт, или эвергрин, как называют в джазе музыку, которую каждый джазмен обязан знать и играть в любой тональности, что для джазмена вообще не имеет значения. Написал шедевр в 1963 году Джерри Херман для одноимённого мюзикла. Его в мюзикле спел сам Луи Армстронг, и лучше просто нельзя. Можно сказать, что у великого трубача и певца две визитные карточки - «Hello, Dolly!» и «Let My People Go».

Мало кому известный композитор Мак Дэвид подал в суд на Джерри Хермана за нарушение авторских прав, потому что первые четыре такта «Хэлло, Долли!» точно совпадают с четырьмя тактами в припеве песни Дэвида «Подсолнух». Там никакого сравнения - акценты другие и ноты не те, но в США авторские права, как в Индии священная корова.

Мюзикл с потрясающим успехом шёл на Бродвее, на его основе снимался фильм, Армстронг получил Грэмми и возглавил с этой песней ХИТ-парад,. А в суде считали такты и вполне могли запретить исполнение "украденной" песни. Джерри Херман выплатил зануде Маку Дэвиду компенсацию, чтобы только не портить нервы всем своим друзьям, кто был причастен к мюзиклу и съёмкам фильма, где "Хэлло, Долли" стала лейтмотивом.

Очень люблю играть эту мелодию.А сегодня сделал импровизацию на синтезаторе. Послушайте, это довольно интересно. Честно сказать, сам не ожидал, что SUNO выдаст такое прочтение классики. Но если сердцу не прикажешь, то ИИ и подавно никто не указ.

ТВОЕЙ УЛЫБКИ ТЕНЬ

Композитор и аранжировщик Джонни Мэндел написал музыку к более чем 200 фильмам Голливуда.Хорошая, добротная и профессиональная музыка. У Джонни абсолютный слух, он прилично владеет пианино, трубой и тромбоном. Аккомпанировал Фрэнку Синатре, Пегги Ли и Барбре Стрэйзанд, играл в оркестре Боба Купера, а это, как говорили, почти что классика джаза.

Но вряд ли мы бы знали про Джонни Мэндела, если бы он не написал однажды шедевр под названием «The Shadow of Your Smile» - «Твоей улыбки тень». Песня была написана в 1965 году для фильма «Кулик-песочник». Кто помнит тот фильм? Никто! Кто знает потрясную мелодию про тень улыбки? Все!

Так бывает - снизошло, Господь сподобил! Такие мелодии не придумаешь, они свыше даются, их надо услышать. Точно так услышал Жозеф Косма свои "Опавшие листья" , а мексиканская пианистка Консуэло Веласкес - "Bеsame mucho". Наверняка каждый, кто играл эту тему на каком-нибудь инструменте, изумлялся - боже, до чего же просто, как я сам такое не придумал!

«Твоей улыбки тень» покруче в гармонии, чем "Bеsame", но в основе шедевра всё таже изумительная простота. Недаром ведь говорят - всё гениальное просто.

«The Shadow of Your Smile» входит в репертуар всех знаменитых джазовых оркестров, выдающиеся музыканты играли эту мелодию и вносили свои краски в импровизацию. А сейчас послушайте, что поучилось у меня на синтезаторе SUNO. Наверняка это не окончательный вариант, его здесь просто быть не может. Тема такая, что всякие раз открывается с неожиданной стороны и даёт возможность выразить своё отношение к главному - как её улыбка озаряет твой дом, где без неё тоскливо и сумеречно.

СВЕТ В ОКНЕ
Инструментальную миниатюру назвал "Свет в окне" . Оно у каждого своё - у кого московское, у кого рязанское, а мои все окна белгородские. Оттуда свет всегда шёл. И сейчас одно единственное есть, которое светит, как маяк путеводный.

Иной раз силы нет, бреду в бреду,
Кругом тупик и не видать ни зги.
Прошу тебя, ты свет в окне зажги,
Тропу свою найду, к тебе приду.

Пусть будет у каждого из вас заветное окно и пусть там всегда горит свет

ОЖИДАНИЕ СНЕГА

Точно год не припомню, но где-то в конце 60-х на новый год шёл дождь. Снега нет, грязь кругом, точнее, месиво снежно-грязное, ёлка на Соборной площади, что тогда Революцией именовалась, имела вид жалкий.

Старики говорили, что не к добру, природа портится, такого они не припомнят. И это правда, все зимы в наших краях были завсегда снежные.Иначе бы я на лыжах не исходил всю Харгору, Болховец, Оскочное и Ячнево, от Дальних Песок и до Соломино через Дорогобужено. Всегда был снег!

А был год, что занесло за ночь всё - троллейбусы встали, поезда не ходили. Отгребали город весь день. Прикольно было - дорогу прочистили, а снег по краям стеной, как в коридоре едешь.

Уж который год у нас снега зимой не выпросишь у Природы. Что бы там не говорили конспирологи про происки мирового правительства, климатические войны и глобальное потепление, но погода меняется. Мы это видим и чувствуем. Грустно, конечно. Уж мы-то накатались на санках, лыжах и коньках, наигрались в хоккей, в снежки, и снежных крепостей взяли без счёта. Да и дети наши ещё чуток застали настоящую зиму. А вот уже за внуков и правнуков обидно.

А я Николушке в прошлом году купил санки с рулём . У них рядом с домом в Никольском горка шикарная, там как раз рулить надо. Но что самое приятное - потом надо санки на гору тащить.

- Деда, пошли кататься. Ты мне поможешь санки таскать.

-Нет, не помогу.

- Почему?

- Кто катается, тот и саночки на гору тащит. Такое правило.

- Ладно, пошли, я сам буду таскать. А ты посмотришь, как я там рулём рулю.

А деду нет большей радости - и с горки он лихо, да с виражами, и на горку потом - пыхтит, упирается, но идёт.

Уж ползимы минуло, сегодня 15-е января, а снега нет. И будет ли? Посыпало вроде вчера, нынче опять всё растаяло. Все новые года настали, уж и весна не за горами а снега нет...

Вчера под вечер музицировал, импровизировал на тему мелодии песни "Снег идёт". Музыку написал Андрей Эшпай, стихи Евгения Евтушенко. Стихи мне не нравятся. Однополые какие-то. Кто это поёт - парень, девушка?

А снег идет, а снег идет,

И все вокруг чего-то ждет…

Под этот снег, под тихий снег,

Хочу сказать при всех:

«Мой самый главный человек,

Взгляни со мной на этот снег —

Он чист, как-то, о чем молчу,

О чем сказать хочу».

Если это парень, то врёт - о чём он молчит, это не про чистоту и белизну. Если девушка - тоже не очень:

Кто мне любовь мою принес?

Наверно, добрый Дед Мороз.

Когда в окно с тобой смотрю,

Я снег благодарю.

А снег идет, а снег идет,

И все мерцает и плывет.

За то, что ты в моей судьбе,

Спасибо, снег, тебе.

Последние строки про что? Девушка обращается к снегу и говорит - спасибо, снег, тебе за то, что ты - то есть , снег - в моей судьбе?

Хотя сегодня именно эта строка вроде актуально, но Гидрометеоцентр будет возражать.

Музыка Эшпая классная. Он сделал хит, и это на все времена. Как "Тёмная ночь" , "Московские окна", "На тот большак" , и все те песни, что народ принял душой и уже никогда не отдаст. Впрочем, того народа, что знает эти песни, любит их и поёт в застолье, всё меньше и меньше. Они останутся в нашем народе до той поры, пока народ будет нашим, но как раритеты, как музейные экспонаты. И ладно, пусть! Должны же знать потомки, как надо писать музыку, что такое песня вообще.

На фоно, а потом и на синтезаторе SUNO сделал импровизацию мелодии песни "Снег идёт". Осторожно, бережно, с большой любовью. Послушайте! Снега нет, а музыка звучит...

ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ

Главную тему из кинофильма " Шербургские зонтики" , ставшую мировым хитом на все времена, композитор Мишель Легран просто сел и сыграл.Его потом спрашивали - как вы это сочинили? Откуда взялась музыка, которая за душу берёт сразу и постепенно выворачивает душу наизнанку? Но нежно, не навязчиво, без какого-либо насилия. Просто потому, что это музыка про любовь, и лучше про настоящие чувства вряд ли скажешь.

Мишель Легран всегда отвечал назойливым репортёрам - не знаю, мол, откуда появляется музыка, она просто живёт во мне, вот и всё.

Безусловно -великий! Он из тех, кто вроде маяка, просто стоит и светит, указывает путь. Куда? Да куда угодно - к берегу, в море открытое, да на все четыре стороны, но подальше от пошлости, серости, бездарности.

Мишель Легран был в Белгороде в 2019 году. Это, конечно, фантастика! Невероятное стало возможным благодаря арт-директору Фонда развития классического музыкального искусства в Белгородской области Бориславу Струлёву и тогдашнему председателю Попечительского Совета фонда Владимиру Зотову.

Легран сам играл на рояле, прозвучали многие хиты великого маэстро, но все, конечно, ждали " Зонтики" . Он обратился к залу: скучновато, мол, играть, как в нотах, а давайте, попробуем пошалить и будем импровизировать? И стал творить чудеса - вот джазовые нотки, тут боса-нова, там - танго, а вот так шотландские волынщики могли бы это сыграть. Потрясающе!

Думаю, маэстро не обиделся бы за то, что автор этих строк, обожающий его музыку, сделал на синтезаторе SUNO из лейтмотива к фильму " Шербурские зонтики" . Причём, это в самом первом приближении, мы ещё поработаем над импровизацией. Но пока так - слушайте...

ХИТ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Колыбельная Клары из оперы Джорджа Гершвина "Порги и Бесс" считается самым исполняемым в мире джазовым стандартом. Принялись как-то посчитать число версий, досчитали до нескольких десятков тысяч, и бросили это дело, ибо несчитанных осталось чуть не столько же. Если все мировые джазовые хиты сложить, то вряд ли они достигнут популярности "Summertime", как стали называть эту композицию, когда её исполнили легенды джаза - Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд.

Гершвин никогда не скрывал, что мелодию колыбельной Клары он подслушал на концерте хора Александра Кошица, который по заданию председателя Директории Украинской народной республики (УНР, 1919-1920 г.г.) Симона Петлюры поехал с гастролями по миру для популяризация независимой Украины, где нет русских. Не будем здесь особо углубляться в тему, для того у нас будет возможность, и не раз. Заметим лишь: как только Украина отдаляется и отделяется от России, она гибнет. Так или иначе, раньше или чуть позже, но гибель независимой Украины неизбежна, ибо Украина всегда была всего лишь окраиной России, и быть ей такой предписано по сути .

В 1922 году хор Кошицы выступил в США. На одном из концертов присутствовал молодой и успешный бродвейский музыкант и композитор Джордж Гершвин. Его папа, Мойша Гершовиц, переехал в Бруклин из Одессы в начале 1890-х годов. Мама Гершвина, Роза Брушкина, дочь петербургского мастера меховых изделий Исаака Брушкина, переехавшего в США в 1892 году с женой и дочерью. Корни у Гершвина в Одессе и Санкт-Петербурге, и это чувствуется по музыке, где мощь и широта.

Гершвин подступался к написанию музыки к нашумевшему в те годы бестселлеру "Порги и Бесс" ДюБоза Хейворда. Если кто подзабыл, напомним: Порги - чернокожий парень, безногий калека, сходит с ума от чернокожей красавицы Бесс, которая с её внешностью и остальными данными могла претендовать на то, чтобы иметь кучу поклонников и одну мечту - вырваться из нищеты и уехать из забытого Богом района, где живут самые бедные. Американский вариант горьковской пьесы "На дне".

Уже были наброски к опере, написаны отдельные картины, но что-то не давало соединить воедино разрозненные части. И тут в Нью-Йорк заявился хор Кошицы. Гершвин пошёл на концерт.Послушал и был крайне рад, что нашёл, что искал. "Эврика!" воскликнул Гершвин, пошёл и написал колыбельную Клары, которая в точности повторяет старинную украинскую песню «Ой ходить сон коло вікон». И правда, мелодическая основа одна и та же. Так что тут удивляться, давно ведь сказано - народ абсолютно гениальный, лучше ничего не сочинишь.

Вот так появилась колыбельная "Summertime", которая была и остаётся пока самой популярной песней всех времён и народов.

На фоно наиграл мелодию, а на синтезаторе SUNO сделал обработку хита. Всё вместе - дань признательности Джорджу Гершвину и в знак искреннего уважения. Он написал хит на все времена, что проще нельзя, но и лучше вряд ли получится. Одно слово - эталон!

BESAME МUCHO

Консуэле Веласкес было 16 лет, когда она сочинила песню "Besame Mucho". Девочка способная, музыкальная, с 6 лет занималась музыкой и прилично владела фортепьяно. Но так ведь не бывает - с виду обычная девочка подошла к инструменту и сходу написала мировой хит. Ни черновиков, никаких набросков, вариантов, а сразу - разу, и получите "Бесаме мучо" !

Целуй меня! Целуй меня жарче, крепче, чаще! Целуй меня - besame mucho !

Эту мелодию, если кто не глухой совсем, знают на планете Земля все. Поют по всему миру на 16-ти языка. Гимн необузданной страсти играли все оркестры, ансамбли, пели все, какие только есть, певцы от Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли и до того паренька в маленьком ресторанчике в небольшом городке, который по вечерам балует публику голосом и песнями, ибо какой же ты певец, если не поёшь "Besame Mucho".

Консуэла Веласкес в Мексике, как у нас Александра Пахмутова. С той лишь разницей, что песни Пахмутовой в Мексике не поют.

Великий испанский живописец эпохи Возрождения Диего Веласкес прапрадед Консуэлы. Что называется, не подвела прапрадедушку, не подкачала.

Прах автора великой песни про страстные поцелуи Консуэлы Веласкес похоронили в церкви Санто-Томас-Моро в Мехико. Она была прихожанкой храма, часто в нём бывала. И теперь люди проходят мимо, крестятся и благодарят Бога, что он подарил не только Мексике, но всему миру эту красивую и очень способную девочку.

Мир её праху!

ONLY YOU

Вокальная группа из Лос-Анджелеса "The Platters" в начале 50-х годов прошлого века была широко известна в очень узких кругах, пока её не отыскал там продюсер и аранжировщик Сэмюэл «Бак» Рэм.

В те годы это был крутой товарищ в американском шоу-бизнесе, как у нас Игорь Крутой ещё совсем недавно. Бак Рэм, так его имя привычнее уху, писал, продюсировал и делал аранжировки для групп "The Penguins" и "The Coasters" , для Тины Тёрнер, Айка Коуле, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера, Эллы Фицджеральд и многих других. Эти имена, как знак качества.

В 1955 году Бак Рэм написал для вокальной группы "The Platters" песню "Only You". Слова его же, тут автор не сильно напрягался

Только ты осчастливила меня,

Только ты в темноте светлее дня.

Только ты, и ты одна, волнуешь вновь меня…

Сердце вновь полно любви — любви к тебе.

Чем-то напоминает знаменитый твист Арно Бабаджаняна "Королева красоты":

А я одной тобой любуюсь,

И сама не знаешь ты,

Что красотой затмишь любую

Королеву красоты.

И я иду к тебе навстречу,

И я несу тебе цветы,

Как единственной на свете

Королеве красоты!

Тут сперва была мелодия у Бабаджаняна, автор текста Анатолий Горохов уже втискивал слова между нот. И втиснул! Да так, что пели "Королеву" все и все танцевали так, что комсомольские патрули, что с середины 50-х охотились на танцплощадках на стиляг, чуть с ума не сходили. Но в те года уже было можно твист и шейк танцевать. Как только Никиту Хрущёва выгнали со всех постов, сразу пошло послабление. Потом оно дошло до предателя Горбачёва , а следом - как неизбежное следствие - до развала страны.

Бак Рэм на словах не особенно зацикливался. Да там и вообще слова не главное - главное мелодия. Она запоминается, она становится хитом, а слова в их песнях, как бесплатное при ложение.

"Only You" очень быстро стала мировым хитом. Трудно сказать, что тут такого - простейшая мелодия, блюзовый ход в аккомпанементе, ничего, что цепляло бы. А цепляет! Именно тем, что ничего особенного, но и ничего лишнего, чем и отличаю.тся шедевры от ерунды. Это хит на все времена. Он написан так, что его можно играть, как душа пожелает. Что и предлагается вашему вниманию.

ИНДЕЙСКОЕ ЛЕТО

Джо Дассен - французский певец, композитор и музыкант американского происхождения, но чистокровный еврей с одесскими корнями. Его дедушка Сэмюэл Дассин эмигрировал в Америку из Одессы. Давно дело было, до большевистского переворота, потому уплыл на обычном пароходе, а не на философском. И всё-таки потомков дедушки Сэмюэля большевистская тема коснулась.

После войны в США с лёгкой руки оголтелого сенатора Маккарти не на шутку разгорелась забава под названием "охота на ведьм". Папа будущей мировой знаменитости Жюль Дассен попал в "чёрные списки" Голливуда.

Он работал по контракту режиссёром в кинокомпании "Метро-Голдвин-Майер".На тот момент это была ведущая контора на голливудской "фабрике грёз" . Кинокарьера Жюля Дассена вполне могла бы стать весьма удачной. Он начинал ассистентом у Альфреда Хичкока, а это всё равно, что у "Битлов" аппаратуру носить на концерты, не всем доверяли.

Папу Джо Дассена за симпатии к коммунистам записали в "ведьмы". На карьере можно было ставить крест. Семья поставила крест на всём, и на Америке тоже. Дассены в 1949 году перебралась в Европу.

Вскоре родители Джо разошлись, он уже был большой мальчик, но сильно переживал развод отца с матерью, которых очень любил. Джо вернулся в США, поступил в университет. В Штатах началась его музыкальная карьера. В Париж он всё-таки вернулся, но уже знаменитым.

А Тото Кутуньо в 1975 году был ещё никто и звали его просто Тото. Но в мальчике, как говорят в Одессе, что-то было. Как минимум, то, что он хоть и Тото, но уже был Кутуньо. Он писал песни, которыё люди с удовольствием слушали и пели. Как раз в тот год Тото написал мелодию для песни "Африка". Это так, ни о чём! О чернокожем парне, которого в Америке белые угнетали и он мечтав вернуться в Африку,где все чёрные и уже хотя бы потому будет проще.

Песню "Африка" услышал друг Дассена и его музыкальный директор Жак Пле. Он сразу прибежал к певцу и сказал: Джо, это то, что надо - берём! Джо песня тоже очень понравилась

- А чья мелодия?

- Итальянец, зовут...сейчас гляну - Тото Кутуньо. Толковый парень.

- Позови его в Париж.Хотя нет, найди телефон, я сам позвоню.

Дассен позвонил Кутуньо пригласил в Париж. Надо ли говорить, что молодой и начинающий композитор примчался в Париж мгновенно? Они подружились с Дассеном, начали вместе работать . Кутуньо кроме " Африки" , которая стала «L’Été indien» - «Индейским Летом», написал ещё 13 песен, где крупным бриллиантом в короне короля шлягеров блистал мировой хит «Et si tu n’existais pas» - "Если б не было тебя…».

Умер Джо Дассен от сердечного приступа 20 августа 1980 года - сразу после московской Олимпиады. Сердце Владимира Высоцкого остановилось на три недели раньше, в самом начале той роковой Олимпиады. Отметим и то, что они родились в один год и умерли чуть ли ни день в день. И оба пели так, что за душу крепко брало. Видимо, планеты так сошлись над колыбелью этих мальчиков при рождении, ибо ничем иным феномены не объяснишь.

Джо Дассен похоронен на еврейском участке «Beth Olam Mausoleum» кладбища Hollywood Forever в Голливуде. Могила певца закрыта для посещения. Так он повелел в завещании.

Могила Владимира Высоцкого на Ваганьковском кладбище открыта. Даже помыслить невозможно, чтобы народ не пустили поклониться Высоцкому. Вот уже 45 лет место упокоения великого русского поэта и певца в любое время года утопает в цветах. Разные у них судьбы, разная жизнь была, но в любви всенародной Дассену до Высоцкого всё-таки далеко.

ЕСЛИ Б НЕ БЫЛО ТЕБЯ...

Тото Кутуньо сочинил эту мелодию быстро, осталось только текст придумать - и пожалуйста, споём и пойдём открывать хит-парады. Вито Паллавичини, друг и автор большинства текстов песен Кутуньо , тоже сходу написал - "Если бы не было любви...".

- И что дальше? - спросил Тото. - Если нет любви, о чём поём?

Поэт честно сказал:

- Пока не знаю, думаю.

- Думай скорее, сроки поджимают!

И то правда - если нет любви, тогда продолжение напрашивается - "ты целуй меня везде, восемнадцать мне уже". Или другой вариант - "на Дерибасовской открылася пивная, там собиралась вся компания блатная". А песню пишут для Джо Дассена. И хотя предки его из Одессы, про Дерибасовскую он бы не принял текст. Очень придирчивый и крайне щепетильный. Его меж собой авторы слов называли "блистательный зануда" . Цеплялся за каждое слово, требовал, чтобы это была поэзия, а не текст.

Вито Паллавичини первую строку зачеркнул, написал :

- Если б не было тебя....

- И что тогда?

- А зачем тогда жить?

- Классно! Продолжай.

Продолжали уже вместе - автор итальянского исходника Вито Паллавичини и переводчики на французский - Клод Лемель и Пьер Делануа, постоянные авторы Джо Дассена. В итоге получилось так:

Et si tu n'existais pas,

Dis-moi pourquoi j’existerais ?

Pour traîner dans un monde sans toi

Sans espoir et sans regrets.

Подстрочник звучит корявенько, впрочем, как и любой дословный перевод:

Если б не было тебя,

Скажи, зачем бы я жил?

Чтобы волочить жалкое существование без тебя,

В этом мире без надежд и сожалений?

На французском оно звучит красиво, на русский надо не переводить, а пересказывать, переписывать. Существует много вариантов эквиритмического , когда один к одному по слогам и ритму в строке, стихотворного перевода песни "Если б не было тебя", наиболее удачный, как нам кажется, сделал лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев:

Если б не было тебя,

Скажи, зачем тогда мне жить,

В шуме дней, как в потоках дождя

Сорванным листом кружить.

Впрочем, никому не запрещено попытаться предложить свой вариант. Подстрочник есть, а далее - вперёд и к песне.

К музыки мирового шлягера приложил руку итальянский композитор Паскаль Лозито. Трудно сказать, чего он убрал, а что добавил, там вроде ничего лишнего и так плотно написано, что нотки ещё не вставишь. Но то история давняя, ни к чему ворошить. Лозито признан соавтором мирового хита, и никто по этому поводу никогда не возражал. А теперь уж и возразить некому.

В русском переводе песню пытались петь многие. Сам Кортнев перепел Дассена и Кутуньо под аккомпанемент "Несчастного случая". Есть запись Валерия Ободзинского. Если честно, то у нас эта песня не пошла. Трудно сказать, почему - мелодия вроде фирменная, перевод качественный, а песня не достаёт.

Во всяком случае, не сравнить с тем, что пел заслуженный артист Марийской АССР Валерий Ободзинский на слова Онегина Юсиф оглы Гаджикасимова - "льёт ли тёплый дождь", "в моём столе лежит давно.", "говорят, что некрасиво отбивать девчонок у друзей своих" и т.д.

Короче, не пошёл у нас Дассен в переводе . Сразу после войны не понимали французскую любовь, когда без кирзовых сапог и телогрейки. А потом, когда подросли послевоенные дети, они пробовали любить по-французски, но без водки не получалось, а с водкой быстро засыпали. В общем, не то!

Но песня всё равно классная. Не надо её переводить, надо просто слушать. Сделал импровизацию на синтезаторе. Как по мне, так интересно получилось. А как вам?

ПУТНИКИ В НОЧИ

«Strangers in the Night» - «Путники в ночи». Эту песню сделал знаменитой Фрэнк Синатра, а песня сделала знаменитым самого Фрэнка. С той поры именно «Путники в ночи» стали визитной карточкой крунера №1 в Соединённых Штатах в сороковых годах прошлого века.

Крунер – стиль пения, от crooner - «напевать вполголоса, тихо и проникновенно». Так называли и певцов, которые пели в стиле крунинга, где что-то среднее между пением «себе под нос» и декламацией под музыку.

Основателями направления считаются Руди Валле и Бинг Кросби, достойным продолжателем крунинга стал Фрэнк Синатра. Советскими крунерами иногда называют Леонида Утёсова, Марка Бернеса и даже Иосифа Кобзона, хотя у него вокал был вполне на уровне. А вот Утёсов и Бернес, что правда, коль голоса не хватало, пели песню сердцем, как о том сказал сам Утёсов.

Песню «Путники в ночи» написал немецкий джазовый виртуоз Берт Кэмпферт. Он родился в Гамбурге в 1923 году. Музыкально одарённый мальчик! Ещё в отроческом возрасте виртуозно владел пианино и аккордеоном. Во время Второй мировой войны служил музыкантом в оркестре Военно-морских сил гитлеровской Германии на военно-морской базе в Гамбурге. Немецкие марши не для души, они для ног а юный музыкант любил джазовую музыку и ночами слушал английское радио, где часто звучал оркестра Гленна Миллера. Кэмпферта заложили друзья. Его схватили гестаповцы и посадили в тюрьму, где он отсидел почти до мая 1945 года.

В конце 50-х Кэмпферт создал свою компанию звукозаписи. А в 1961 году стал продюсером тогда ещё мало кому известных музыкантов из Англии, которые начинали карьеру под названием «The Beatles». Кэмпферт подписал контракт с «Битлз» на запись аккомпанемента для певца Тони Шеридана. «Битлз» записали одну пластинку под руководством Кэмпферта и продолжили играть в стриптиз-клубе «Star Club» в квартале ночных развлечений Репербан в Гамбурге.

Добропорядочый Кэмпферт по субботам посещал кирху и потому был решительно против «разврата». Он порвал с «Битлз» , которые потом порвали весь мир. Но кто бы знал о том в начале 60-х!

Берт Кэмпферт писал музыку для Фрэнка Синатры, Энгельберта Хампердинка, Элвиса Пресли, Тома Джонса. Этого достаточно, чтобы остаться в истории популярной эстрадной музыки навсегда.

Кэмпферт написал для Синатры ещё одну крутую песню - «The World We Knew (Over and Over)» - «Мир, который мы знали (Снова и снова)». Она стала второй визиткой выдающегося крунера, которого знали уже далеко за пределами Соединённых Штатов. И всё-таки вершина Кэмпферта и Синатры - «Strangers in the Night».

После того, как песня завоевала весь мир, в очередь выстроились те, кто считал себя автором шедевра.

Первым покусился на авторство музыкант средней руки Аво Увезян, заявив, что это он сочинил «Strangers in the Night».

Следом обозначился хорватский певец Иво Робич. Он тоже себе приписывал отцовство, утверждал повсюду, что продал Кемпферту «Strangers in the Night».

В 1967 году французский композитор Филипп-Жерар заявил, что мелодия «Strangers» основана на его композиции «Magic Tango». И подал в на Кэмпферта в суд, оспаривая права на гонорары от звёздной песни. Суд дело рассмотрел и вынес решение – плагиата нет, Филипу-Жерару рекомендовали закатать губу и не волноваться понапрасну.

В коллекции моих джазовых стандартов все бриллианты высшей пробы, достойное место среди равных себе займёт и композиция «Strangers in the Night» с вариациями, сделанными на синтезаторе.

FEELINGS

Молодой парнишка из Бразилии, его полное имя Маурисио Альберто Кайзерманн, а в афишах писали коротко - Моррис Альберт, в 1974 году записал на пластинку песню FEELINGS, дословно - ЧУВСТВА . Слова точно его, но он вроде бы и музыку, как всем говорил, тоже сам сочинил.

Музыка хорошая, тут вопросов нет. Кроме одного - молодой совсем, невесть откуда выскочил на свет белый в мировой эстраде, и сразу написал шедевр? Ой, вряд ли! История знает примеры, когда совсем юные творцы создают потрясающие произведения во всех видах искусств, но это точно не тот случай. Вы послушайте слова оригинала - это просто кошмар!

Feelings, nothing more than feelings

Trying to forget my feelings of love

Teardrops rolling down on my face

Trying to forget my feelings of love

Подстрочник ужасный, 23 раза в песне звучит слово "feelings -чувства"

Чувства, ничего большего, чем чувства.

Пытаюсь забыть мои чувства любви.

Слезинки катятся вниз на моем лице.

Пытаюсь забыть мои чувства любви.

Мы с вами уже говорили: англосаксы стихи писать не могут. У них язык вроде напевный, но не поэтический. Разве что Шекспир, Байрон, Бёрнс - а кто ещё? Да вот и всё, пожалуй. Но когда-то было? Двести, а то и пятьсот лет тому назад.

Кстати, Лев Толстой Шекспира за поэта не считал. Великий писатель прочитал драмы Шекспира в оригинале, прочитал переводы на другие языки, коими тоже владел в совершенстве, ибо знал, как родной, более, чем 20 иностранных языков, и сказал:

« Я ожидал получить эстетическое наслаждение, а испытал скуку и неотразимое отвращение».

Можно спорить, конечно, но с Толстым лучше не ввязываться в полемику. Велик и силён, он зря бы не пнул Шекспира.

Но то ладно, мы отвлеклись. Очевидно лишь то, что текст оригинала песни FEELINGS писала как-будто бы йоркширская курица корявой лапой, разгребая другой мусор в поисках зёрнышка.

А вот с музыкой мирового хита под названием FEELINGS история интересная.

Песня очень быстро стала мировым хитом. Её в своих концертах на "бис" пели Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дион Уорвик, Джонни Мэтис, Хулио Иглесиас. Есть интересная запись FEELINGS в исполнении Муслима Магомаева. Пожалуй, даже круче Сергея Пенкина, хотя и у того голосина будь здоров - четыре октавы в диапазоне. Но мы всё-таки "Филина" в исполнении Пенкина слышали "живьём", когда он приезжал в Белгороде и давал здесь концерты. Впечатление совсем другое. Запомнился.

И тут вот какая история! В 1986 году французский композитор Луис Гасте ( 1908 -1995 г.г.) подал в суд на Морриса Альберта за нарушение авторских прав. Гасте доказал, что в песне «Feelings» скопирована мелодия его песни «Pour Toi», которую он написал ещё в 1956 году. И это правда - можно проверить, запись в сети есть - совпадение один в один! Гасте выиграл судебный процесс в 1988 году. И теперь он автор музыки песни «Feelings», Моррис Альберт признан лишь автором корявого текста.Кстати, Гасте по решению суда получил о Мориса Альберта приличную компенсацию за нарушение его авторских прав.

Но как бы там ни было, музыка хорошая, английского текста мы ни понимаем, а потому корявости и банальность пропускаем мимо ушей, но зато там кругом мелодично вполне - филин, филин, филин. Получилась песня не про чувства, а про красивую птицу филин.

Кстати, филин обладает мощным голосом и сложным репертуаром. Среди диких птиц, пожалуй, лучший певец . Соловей - то так, просто чирикает, а филин - реально поёт. Особенно, в брачный период. О чувствах к самке поёт, о чём же ещё?

МАЭСТРО ПАУЛС

Его зовут Ояр-Раймонд , по отчеству Вольдемарович, хотя отца звали Владимир, а мать отца, то есть бабушка родная, была русской. И дядьки у Раймонда все русские мужики. Только один воевал в Красной Армии, а другой - в Латышском добровольческом легионе СС. Что поделать - это жизнь, она частенько разводит братьев единокровных по разные стороны от линии фронта.

Раймонд Паулс родился в 1936 году, ныне ему уже 89 лет. Солидный возраст. Как он сам сказал недавно в интервью, он уже дожил до того дня, когда ничего и никого не боится. В прошлом году маэстро похоронил жену Лану, с которой прожил 64 года.

Трудно сказать почему русского по крови и по сути мальчика записали в паспорте латышом, но то уже не имеет значения. Раймонд Паулс - русский человек, русский композитор, говорит по-русски, думает по-русски. Нигде в мире у него нет столько поклонников, как в России.

Вся советская, а потом и российская эстрада пела Паулса, ибо это невозможно было не петь. Ритм, драйв, свинг и потрясающие, сразу попадающие в душу мелодии - это Паулс. Его просто нельзя изъять из российской песенной истории, ибо тогда там мало чего хорошего останется.

Отдельный респект маэстро за то, что не скурвился, как Кикабидзе, Вайкуле, Пугачёва и многие прочие релоканты-иноагенты, которым Россия дала всё, а они потом грязью Отечество поливали, за бугром сидючи. Вот потому Паулс порвал отношения с Вайкуле, да и с Пугачёвой более не общается.

Ему и не надо ни с кем общаться. Он - Паулс, маэстро дружит с Музыкой и только ей доверяет самое сокровенное.

Илья Резник написал слова на мелодию, которая в 1968 году стала песней "Ещё не вечер". У Владимира Высоцкого уже была песня " Ещё не вечер". Помните -

За нами гонится эскадра по пятам.

На море штиль — и не избегнуть встречи!

А нам сказал спокойно капитан:

«Ещё не вечер, ещё не вечер!»

Но эта песня нигде не публиковалась, крутилась нелегально на магнитофонных бобинах и "рёбрах", а потому никакого вроде плагиата. Впрочем, высоцкий никогда претензий Резнику не предъявлял. Да и грех даже предъявлять. Резник не поэт, а текстовик, версификатор.

Песня Раймонда Паулса " Ещё не вечер" занимает видное место в золотой коллекции советской эстрады. Вспомнилась сегодня, захотелось поиграть и попробовать поимпровизировать на заданную тему. Слушайте...

КАК МНОГО ДЕВУШЕК ХОРОШИХ

В России до революции не было джаза. Впрочем, его ещё нигде не было - ни в Старом, ни в Новом свете. В начале прошлого века в Соединённых Штатах в Новом Орлеане стали появляться команды музыкантов-слухачей, которые не знали нот. Да они им были просто не нужны, ибо эти люди умели по слуху играть всё и могли импровизировать.

Ещё даже самого слова "jazz" не было в ходу у музыкантов самоучек. До сих пор спорят, откуда оно пришло. Кто-то говорит, в парфюмерии понятие джаз берёт начало, кто-то считает бейсбол родителем термина, который потом назвали " словом ХХ века".

Изначально звучало так: «Let’s jazz this up!» — «давайте оживим это!». И тогда получается. что jazz - это означает оживлять. Что близко по сути. Именно потому jazz - самая популярная музыка, у которой поклонников несравнимо больше, чем у любого иного музыкального направления, течения, стиля.

Принято считать, что советский джаз родился 1 октября 1922 года в Большом зал ГИТИСа, где дал концерт первый советский джаз-банд под управлением Валентина Парнаха.

Ещё шла гражданская война, только что в Тамбовской губернии советская власть жестоко подавила крестьянское восстание под предводительством советского милиционера, начальника райотдела милиции Александра Антонова. Впервые в истории человечества советская власть против своего народа применила боевые отравляющие газы. Варфоломеевская ночь ничуть не лучше, но всё же травить своих людей газами – это как-то не комильфо.

Кстати, массовыми убийствами ни в чём не повинных мирных граждан командовал командарм Тухачевский – герой гражданской войны, орденоносец, красный полководец. Оказался английским шпионом и врагом народа, что в данном случае абсолютно точно. А в это время в Москве рождался советский джаз.

Первым профессиональным джазовым коллективом был оркестр "АМА-джаз" Александра Цфасмана. У истоков отечественного джаза стоял оркестр «Теа-джаз» Леонида Утесова. Чуть позже, в 1934 году, появился легендарный джазовый оркестр Олега Лундстрема. Он в 70-х годах приезжал на гастроли в Белгород, концерт давали в летнем кинотеатре «Октябрь». Все местные джазмены пришли, от души освистали каждого музыканта за сольный импровиз, как это принято в джазе. Незабываемо!

В 1936 году Государственным джаз-оркестром СССР руководил композитор Матвей Блантер . У него все песни легкие, ненавязчивые и слегка приджазованы, а потому западают сразу в душу.

Ицхок-Бер бен Бецалел-Йосеф Дунаевский , или просто – Иосиф Дунаевский окончил в 1919 году Харьковскую Консерваторию, и уже тогда стало понятно, что мальчик очень способный. Он брал Верди, Римского-Корсакова, Чайковского и делал шикарные джазовые обработки. К счастью, перепевом чужого Дунаевский не ограничивался, а много сочинял сам. Вот потому мы выросли на прекрасных песнях и музыке Дунаевского к разным кинофильмам, и правнуки наши будут эту музыку обязательно слушать и любить.

Творческий тандем Утёсова и Дунаевского во всей полноте раскрылся в знаменитой кинокартине «Весёлые ребята». Кстати, на афишах тогда писали, что это «Джаз-комедия» . Потом, правда, слово «джаз» убрали. Настали другие времена, тогда говорили: сегодня ты играешь джаз, а завтра – Родину продашь! Джаз начали считать буржуазной музыкой и не то, чтобы запретили совсем, но настали трудные времена. Вплоть до конца 80-х, когда Советский Союз дышал на ладан и всем уже было пофигу на все, не говоря уже о джазе.

Песенку про девушек хороших наиграл на пианино и сделал вариации на синтезаторе . Просто в знак признательности и уважения к автору музыки. Прошло 90 лет, а песня свежа и проникновенна, как и в самом начале.

НА ТОМ ЖЕ МЕСТЕ В ТОТ ЖЕ ЧАС

На первой странице истории советского и российского джаза с красной строки написано: 1-е октября 1922 года, концерт "Джаз-бэнда" Валентина Парнаха.

Так и есть, с этого всё начиналось, Но сперва посмотрим - кто такой этот Парнах, хотя по документам он Парнох? Интересный товарищ! Его папа, Яков Соломонович Парнох, владел крупной аптекой в Таганроге, был членом городской Думы. Его мама - Александра Абрамовна Идельсон - выпускница Петербургских женских врачебных курсов, одна из первых в России женщин с дипломом врача.

Валя Парнах был способным мальчиком, с золотой медалью закончил Таганрогскую гимназию, довольно хорошо знал латынь, французским владел с детства, потом освоил немецкий, испанский и португальский.

В 1910 году был принят в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. Одновременно с учёбой успевал заниматься музыкой под руководством М. Ф. Гнесина и драматическим искусством в студии В. Э. Мейерхольда. Александр Блок одобрил стихи молодого поэта Парнаха и они были опубликованы в журнале Мейерхольда «Любовь к трём апельсинам».

За границу Парнах уехал в 1915 году. В Париже прожил шесть лет, создал там знаменитую "Палату поэтов" , издал несколько поэтических сборников. Одну из книжек открывал портрет Валентина Парнаха работы Пабло Пикассо .

Летом 1921 года Парнах в Париже впервые услышал джаз в исполнении «Джазовых королей Луиса Митчелла". Он был потрясён этой музыкой - манерой, ритмическими рисунками, свободой в импровизации. Парнах, что называется, заболел джазом. Кстати, это он первый написал русскими буквами незнакомое русскому уху иностранное слово -ДЖАЗ.

Парнах купил за границей полную экипировку для джаз-банда — банджо, саксофон, ударную установку с ножной педалью, наборы сурдин, всевозможные диковинные шумовые инструменты. Приехал в Москву со всем этим хозяйством и создал первый в РСФСР эксцентрический оркестр "Джаз-банд Валентина Парнаха".

По времени джаз-банд Парнаха был первым, но всё же по-настоящему первым профессиональным джазовым оркестром в СССР был

«АМА-джаз» Александра Цфасмана. Не подумайте чего, здесь "АМА" - "Ассоциация Московских Авторов", и ничего более, хотя фантазия уже заиграла и подсказывает разные варианты. Тогда времена такие были - РАПС, МАССОЛИТ, ЛЕФ, ПРОЛЕТКУЛЬТ, отсюда же и АМА.

Цфасман закончил с золотой медалью Московскую консерваторию по классу фортепьяно. Владел инструментов виртуозно. Он исполнитель и композитор одновременно, а потому понимал музыку изнутри, чувствовал тему и мог, что называется играть в паузах между нотами. Цфасман впервые показал Гершвина советским любителям джаза, сыграл в Большом зале Московской консерватории «Рапсодию в стиле блюз». Но это было потом, уже после войны.

А сейчас, в начале 20-х годов прошлого века, в Советском Союзе рождался джаз. Александр Цфасман был к тому причастен непосредственно.

И теперь о самой знаменитой, пожалуй, песне которая появилась примерно в 1926-27 годах. Поэт Борис Тимофеев написал слова:

Тебя просил я быть на свиданье,

Мечтал о встрече, как всегда,

Ты улыбнулась, слегка смутившись,

Сказала: "Да, да, да, да!"

С утра побрился и галстук новый

С горошком синим я надел.

Купил три астры, в четыре ровно

Я прилетел.

- Я ходил!

- И я ходила!

- Я вас ждал!

- И я ждала!

- Я был зол!

- И я сердилась!

- Я ушел!

- И я ушла!

Мы были оба.

-Я у аптеки!

- А я в кино искала вас!

- Так значит, завтра, на том же месте в тот же час.

Проще уже и нельзя. Вроде ни о чём, а здорово! Стих называется "Неудачное свидание" . Но Борис Тимфеев ещё обо одном свидании написал, теперь уже об удачном:

За окном черемуха колышется,

Осыпая лепестки свои…

У реки знакомый голос слышится

Да поют всю ночку соловьи.

Сердце девичье забилось сладостно…

Ах, как все цветет сейчас в саду!

Жди меня, мой ласковый, мой радостный,

Я к тебе в заветный час приду.

Это другая песня, там финал печальный. А в первом "свидании" всё очень даже здорово получается.

Цфасман написал классику - фокстрот, который цепляет сразу и не отпускает. Безукоризненно во всём - ритмика, акценты, синкопы, свинг и драйв, Сто лет уже этой песне, а всякий раз бодрит и вдохновляет. И вселяет надежду, что завтра всё обязательно сбудется на том же месте в тот же час!

ЧАЙ ВДВОЁМ

Винсент Юманс родился в конце позапрошлого века, а в 1921 году века прошлого написал свой первый мюзикл «Две девочки в голубом». Потом ещё несколько мюзиклов и музыку к фильму. Есть у Юманса несколько джазовых композиций. Вполне приличные, на хорошем уровне. Но вряд ли история джаза сохранила его имя, если бы не «Tea for Two» - "Чай вдвоём" или "Чай на двоих". Проще уже нельзя - там четыре ноты, и всё! Аккордов в левой руке чуть побольше, но это если кто любит посочнее, позаковыристее, с уменьшённым квартами и квинтами. Но даже если так - совершенно ни о чём! Но вот уже сто лет "Чай вдвоём" Винсента Юманса является классикой мирового джаза.

«Чай вдвоём» - самая трудная тема. Без водки писать вроде бы не о чем. По сотке махнули для начала – разговор пошёл, скандал назревает. Еще по соточке – перешли на повышенные тона с употреблением крепких выражений. Другое дело! Берёшь перо, макаешь прямо в жизненную ситуацию и пишешь с натуры.

А под чай что писать? куда макать? Ни скандала, ни крика. Совсем другая тональность. Чувства просматриваются. тонкости, нюансы вылезают наружу. И откуда -то появляются две слезы на стекле и весна в феврале...

Дождь с утра за окном.

Это кажется сном:

в целом мире пустом

мы вдвоём – я и ты.

Позади столько лет,

столько зим, столько бед,

но сомнения нет

у последней, желанной черты.

То ли стон, то ли крик,

бесконечность иль миг –

я не знаю.

Мы как угли в золе,

две слезы на стекле,

в чашках чай на столе

остывает…

Это правда! Сели вроде чайку попить на кухне, а не до того, и чай остыл. Сложнейшая тема. Под впечатлением от «Tea for Two» написал свою песню про чаепитие. Мне сказали, хорошая песня, но жалостливая.

( vk.com/video9924669_456239387 )

Дмитрий Шостакович услышал однажды тему «Tea for Two» и написал свой опус номер 16 - "Таити трот", фокстрот "Таити". Изначально и Юманс писал фокстрот, но тут возможны самые разные прочтения. Чем и отличается джазовая классика от всего прочего - она будоражит, будит воображение, вдохновляет.

В 1924 году Висент Юманс написал «Tea for Two». Только что отметили столетний юбилей. Неувядающая музыка! Да вы сами послушайте -

СТАРЫЙ ИЗВОЗЧИК

Лейзер Иосифович Вайсбейн родился в конце позапрошлого века, а спустя 16 лет , в 1911 году, как Вайсбейн умер раз и навсегда, но тут же возродился, преобразился и стал Леонидом Осиповичем Утёсовым.

Уникум, феномен! С ним рядом на нашей эстраде особо некого поставить. Утёсов никогда не учился актёрскому ремеслу, а играл в театре, снимался в кино. Как и все еврейские мальчики, он учился играть на скрипке, но так и не выучился и ни на одном инструменте играть не умел. Но в 1928 году создал знаменитый эстрадный оркестр "ТЕА- Джаз" и долго им руководил, но при этом нотную грамоту освоил с горем пополам только в середине 30-х годов.

Утёсов не обладал голосом, петь попросту не умел. Он о том открыто сам говорил - "коль голоса мне не хватало, пел песню я сердцем своим". Это правда, пел именно сердцем, душу вкладывал каждую песню, а потому был самым популярным и любимым народом эстрадным певцом в Советском Союзе

Кстати, первый из эстрадников получил звание Народного артиста СССР. Второй стала Клавдия Шульженко. Последней, хотя вспоминать и не хочется, но что поделаешь - высокое звание получила Алла Пугачёва.

Сталин любил Утёсова. Берия это точно знал, а потому уникуму многое прощалось. особенно отцу народов нравилась блатная застольная песня "С одесского кичмана". Правда ли, нет, может, легенда, но на одном приёме в Кремлё Сталин заставил Утёсова спеть любимую песню и подпевал ему:

С одесского кичмана

Бежали два уркана,

Бежали два уркана в дальний путь.

В Вапняровской малине

Они остановились.

Они остановились отдыхнуть.

Один - герой гражданской,

Махновец партизанский,

Добраться невредимым не сумел.

Он весь в бинтах одетый

И водкой подогретый,

И песенку такую он запел:

- Товарищ, товарищ,

Болять мои раны,

Болять мои раны у боке.

Одна заживает,

Другая нарывает,

А третяя засела в глыбоке.

Кичман, кича - это по фене, то есть на воровском жаргоне, тюрьма.Урки - воры, бандиты. Вапняровская малина - село Вапнярка под Одессой, которое Мишка Япончик отбил у петлюровцев.

Подпевал Сталин или нет, но под сводами Кремля в исполнении Лазаря Вайсбейна звучала песня про сбежавших с кичи урок.

Представить советскую эстраду, без которой не было бы и российской, без Утёсова невозможно. Все выдающиеся композиторы-песенники первым делом несли песни Утёсову. Если он возьмёт и споёт - это будет шлягер, "на ура", мигом уйдёт в народ.

Так случилось и с песней "Старый извозчик" . Слова написал поэт Ярослав Родионов, музыку сочинил тогда совсем молодой, но уже подающий большие надежды Никита Богословский . Потому будут у него "Тёмная ночь" , "Спят курганы тёмные", "Давно не бывал я в Донбассе" и совершенно потрясающий Романс Рощина из кинофильма «Разные судьбы». И ещё множество песен, ставших очень популярными в народе.

До войны в Москве конный извоз ещё практиковался, но уже доживал последние дни. Авторы песни, можно сказать, уловили примету уходящей эпохи и очень точно, сочно и ярко её зафиксировали в словах и музыке. Лучше Утёсова эту песни никто не спел. Без голоса, но с чувством, с душой.

А вот так звучит " Извозчик" в обработке на синтезаторе. Интересное решение.Довольно бережно по отношению к оригиналу, но и развитие темы здесь есть. Послушайте...

НА ТОТ БОЛЬШАК

В русской традиции испокон веков синонимом слова любовь было слово жалость. Говорили так: он её жалеет, и это означало, что девушке при замужестве крупно повезло. Остальное мелочи: стерпится - слюбится! Любовь - это чувственность, страсть, эротика, секс и сопутствующие заболевания.

Пушкин мог себе позволить оставить девушке в альбоме строки - "Я вас любил так искренне, так нежно, как дай вам Бог...ещё хотя бы раз!" . Но это не про любовь, а про занятия любовью, что далеко не одно и то же

В народе про любовь вообще ни слова. В фольклоре с незапамятных времён мы слышим исключительно о тяжёлой женской доле и нелюбимом муже, к которому судьба цепями неразрывными приковала. Неувядающая классика:

Во поле береза стояла,
Во поле кудрявая стояла.

Я пойду-пойду погуляю,
Белую березу заломаю,
Срежу с березы три пруточка,
Сделаю три гудочка,
Четвертую балалайку.
Вы, гудки, не гудите,
Стара мужа не будите,
Старой спит со похмелья,
Пойду ль я на новы сени,
Стану ль старого будити.
Встань, мой старой, пробудися!
Ой, борода седая, пробудися!
Вот тебе помои, умойся,
Вот тебе рогожка, утрися,
Вот тебе борона, расчешися,
Вот тебе лапотки, обуйся,
Вот тебе шубонька, оденься,
Вот тебе дорожка, прогуляйся

Нелюб не умом взял,
не приятством,
Взял большой родней
и богатством.
С милым мы глазами
сговорились,
С милым мы сердцами
подарились.
Скоро ли, — ох, милый,
не дождуся!
Я с тобой свиданьем
наслажуся? .
Убедились? Помоями жена мужа умыть хочет, бороной расчесать, но о любви ни слова, даже намёка нет.

Анна Каренина у Льва Толстого, Екатерина из " Грозы" Александра Островского, "Яма" у Александра Куприна - это про то, что любовь всегда грех и нарушение закона.

Большевики сняли все буржуазные и религиозные запреты на чувственность и утвердили новые правила: "Каждая комсомолка обязана отдаться по первому требованию любому комсомольцу." Вот это - другое дело! И тогда Есенин пишет:

Сыпь, гармоника! Скука… Скука…
Гармонист пальцы льет волной.
Пей со мною, паршивая сука.
Пей со мной.

Излюбили тебя, измызгали,
Невтерпёж!
Что ж ты смотришь так синими брызгами?
Или в морду хошь?

Потом начались коллективизация, индустриализацией, потом война страшная, а сразу после победы было ещё тяжелее, потому что на войне хотя бы одевали, обували, кормили и ещё 100 грамов давали каждый день просто так, а в мирной жизни одёжку и всё пропитание надо бывшим солдатам самим добывать. А где, если всё порушено, кругом одни развалины? И как, если они все раненные, калечные, кто без руки, кто без ноги, а то и без двух.

И опять на первый план выходит слово жалость. Принимали бабы фронтовиков таких, какие есть. Жалели и принимали. А что делать? Других-то точно не будет, взять негде. Если кто вроде нормальный, его бабы сразу сцапают, заберут мигом, шагу сделать не дадут.

В конце 50-х на экраны страны вышел фильм «Дело было в Пенькове» . Фильм так себе, но две песни просто потрясающие.
Вот песня Матвея, главного героя, которого сыграл неподражаемый Вячеслав Тихонов:

От людей на деревне не спрятаться,
Нет в деревне секретов у нас —
Не сойтись, разойтись, не сосвататься
В стороне от придирчивых глаз.

А вот другая, про огни на улицах Саратова:

Огней так много золотых
На улицах Саратова.
Парней так много холостых,
А я люблю женатого...
Эх, рано он завел семью!
Печальная история.
Я от себя любовь таю,
А от него — тем более.

Обе песни на стихи выдающегося советского поэта-песенника Николая Доризо.

Рассказывают, что один полковник из политотдела армии, целыми днями разбирал жалобы жён на своих мужей, которые, как в песне поётся, рано завели семью, а узнали об этом только в командировке, когда на экраны вышел фильм с этой песней. Тогда незамужние женщины восприняли стихотворение, как руководство к действию. А мужчины в командировке, известное дело, не всегда могут дать отпор красивой женщине, которая любит женатого и согласна на всё. Тот полковник, покачивал седой головой и говорил: „Ох, попался бы мне этот Доризо в тёмном переулке! Ну и задал он нам работки!" .

В конце 50-х начали снимать фильм "Простая история". Режиссёр картины Юрий Егоров.Он только что снял фильм "Добровольцы" и был на взлёте. Исполнители главных ролей тоже заявили о себе - Нонна Мордюкова, Михаил Ульянов, Василий Шукшин.

Сценарий слабенький, и если бы не песня-лейтмотив, вряд ли бы мы этот фильм запомнили. Но песня всё вытянула - "На тот большак" .

На тот большак, на перекрёсток
Уже не надо больше мне спешить.
Жить без любви, быть может, просто,
Но как на свете без любви прожить?

Пожалуй, это первая советская песня о любви . Точнее, о потребности каждого, и даже советского человека любить и быть любимым.
Слова Николая Доризо сразу ушли в народ. Все пели, но мало кто знал автора стихов. Для поэта - это высшая планка, потолок. Написать народную песню дано далеко не многим.

Музыку к песне "На тот большак" написал Марк Фрадкин. Первые четыре такта сильно похожи на " Осенние листья" Жозефа Косма. Но это точно не плагиат, а всего лишь схожесть - ноты разные и развитие темы совершенно другое.

Ровно 65 лет назад вышел на экраны фильм " Простая история", с той поры наш народ поёт:

Пускай любовь сто раз обманет,
Пускай не стоит ею дорожить.
Пускай она печалью станет,
Но как на свете без любви прожить?

Это правда - без любви на свете не прожить, ибо жизнь без любви хуже мучения.

Сделал сегодня импровизацию на синтезаторе на тему песни "На тот большак" . Мне кажется, удалось подчеркнуть главное - простоту и искренность.

БЬЁТСЯ В ТЕСНОЙ ПЕЧУРКЕ ОГОНЬ

Предки знаменитого советского поэта Алексея Суркова, автора бессмертной "Землянки", были крепостными у дворян Михалковых, а потомок этого дворянского рода Сергей Михалков написал Гимн Советского Союза. Да так написал, что эпохи меняются, а Гимн всё тот же. Чуток только сам автор поправлял, приспосабливал к переменам. Сказали убрать про Сталина - убрал, как и не было. Сказали, что надо про союз нерушимый республик свободных убрать, потому что накрылось всё медным тазом - и глазом не моргнув, убрал, как пыль с комода тряпкой стёр. На том же месте появились строки, как влитые: "Россия — священная наша держава, Россия — любимая наша страна".

Уникальный случай в отечественной культуре! Хотя не факт, что это имеет отношение к культуре. Тут что-то другое - загадочное, мистическое , сакральное. То самое, что умом не понять, аршином не измерить.
Сын коллежского асессора Сергей Михалков стал единственным в СССР гимнонописцем, но плюс к тому много чего ещё написал. А потомок михалковских крепостных крестьян Алексей Сурков тоже стал известным поэтом. Но вряд ли бы мы о нём знали, не напиши он однажды несколько строк про то, как бьётся в тесной печурке огонь и на поленьях см ола, как слеза,, но тепло в холодной землянке не от огня, а от негасимой любви.
Алексей Суркову к началу войны было уже за сорок, а в Красной Армии он с 1918 года. В 1940-41 годах был главным редактором журнала "Новый мир", а это в литературе всё равно, что в армии генеральская должности типа командира дивизии. В 1941—1945 годах Сурков был военным корреспондентом фр
онтовой газеты «Красноармейская правда».В ноябре 1941 года под Истрой Сурков попал в окружение. Ему невероятно повезло, он сумел выбраться к своим. За первые полгода войны в плен попало или пропало без вести 2 млн 335 тыс. солдат и офицеров Красной Армии. Это по нашим данным, а немецкие историки в кавычках на целый миллион завышают это число, по их данным, наших пленных у н
их было, как минимум, 3,35 млн. человек.Алексей Сурков до своих чудом добрался - вся шинель осколками посечена, как решето, а у самого ни царапины. Тогда , ви димо, и возникла в подсознании поэта метафора: путь кк спасению далеко, а смерть р
ядом, всего четыре шага в любую сторону.В первый день войны Алексей Сурков написал знаменитую "Песню смелых". И
не то, чтобы прямо шапкозакидательские там все строки, но всё-таки настрой иной:

Песня - крылатая птица

Смелых скликает в поход.

Смелого пуля боится,

Смелого штык не берёт!

Бравурно, бодро, чувствуется, что тут голая пропаганда из уст ещё не нюхавшего реального пороху. Пословицей этой народ наш издавна сам себя в бою приободрял. Великий русский полководец Александр Суворов не раз мудрые слова солдатам говорил, вдохновляя иногда даже личным примером.

И вот война - горит земля, смерть кругом, до неё четыре шага,что под вражеским обстрелом очень не много. И вы послушайте, почувствуйте, как теперь пишет о войне поэт, который только что вернулся из адакромешного:

Бьется в тесной печурке огонь,

На поленьях смола, как слеза,

И поет мне в землянке гармонь

Про улыбку твою и глаза.

Про тебя мне шептали кусты

В белоснежных полях под Москвой.

Я хочу, чтобы слышала ты,

Как тоскует мой голос живой.

Ты сейчас далеко-далеко.

Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,

А до смерти — четыре шага.

Пой, гармоника, вьюге назло,

Заплутавшее счастье зови.

Мне в холодной землянке тепло

От моей негасимой любви.

Без малейших сомнений, это одна из лучших песен о войне. Тут всё правда, и такая правда, что за душу берёт, что прямо ком в горле.

Эти строки поэт Сурков в письме жене написал. Она была далеко, в эвакуации, а он сидел в нетопленной Москве, готовился к очередной командировке на передовую. На другой день в редакцию заглянул композитор Константин Листов, главный по музыке в Политуправлении ВМФ , спросил, нет ли у кого военных стихов.

Сурков сказал, что вот, мол, написал вчера четыре строфы , но вряд ли это можно петь. Строчки очень личные и не военные вовсе.
Тут же на бумаге набело записал стихи про огонь в печурке и отдал композитору.

Листов ушёл и пришёл в редакцию через неделю.Попросил гитару, он ею владел прилично, и спел новую песню , которую назвал " В землянке". Тогда не было понятия шлягер, хит, топовая песня. В ту пору только народ определял, кто что сочинил и как это называется.

Народ песню "В землянке" принял безоговорочно. На всех фронтах в минуты затишья она звучала под гитару, под гармошку, а то и просто так , когда бойцы соберутся в землянке у печурки и тихонько споют про улыбку и глаза, и про то, как тепло в любую стужу от негасимой любви.

Летом 1942 года на песню был объявлен запрет. Кто-то из идеологов на самом верху решил, что не может советский человек, включая бойцов Красной Армии, петь упаднические песни, где «до смерти — четыре шага». Песню убрали из репертуаров фронтовых концертных бригад, перестали транслировать по радио. Нельзя - и точка! Автору могли бы и срок вкатить за упадничество, но обошлось. Народ на фронте всё равно пел, да и в тылу после рюмашки с этой песни начиналось застолье.

Но потом, под конец войны, когда к Берлину нашли шли по Германии, негласно введённый запрет также негласно и сняли. лидия Русланова пела "В землянке" 9-го мая 1945 года у стен поверженного Рейхстага.

Да, это одна из главных песен Великой Победы. Она про то, что непреклонный дух героев сильнее страха смерти, и ещё о том, что в основе всех наших побед лежит Любовь.

Сегодня наиграл эту песню и сделал джазовую обработку на синтезаторе SUNO. Не уверен, что все мои читатели примут достаточно вольные вариации на тему этой военной песни, но абсолютно убеждён, что авторы не возражали бы. Вариация - это то, что пропущено через сердце, через душу. А это значит, что и она сделана с душой.

ПАРНЯ ПОЛЮБИЛА НА СВОЮ БЕДУ

1.

«Кубанские казаки» - легендарный фильм не менее легендарного режиссёра Ивана Пырьева по праву считается эталоном советской пропаганды. Съёмки завершились в 1949 году, а уже в феврале 1950-го прошла триумфальная премьера картины. За очень короткое время образец лакированной лжи посмотрели почти 90 миллионов зрителей.

Сталину очень понравилось это красочное, яркое, жизнерадостное кино, где ни капли правды, а глаз не отвесть. После просмотра картины вождь встал и сказал: «Товарищи, я всегда знал, что у нас в деревне живут очень хорошо! И вот вам доказательства, - Сталин показал на экран, где только что все увидели, как сказка стала былью. - Думаю советским людям понравится этот весёлый, красивый и правдивый фильм».

Кстати, сам Сталин и название фильму дал. В титрах было написано «Весёлая ярмарка», но вождь велел изменить и написать "Кубанские казаки". Ярмарок кругом полно, а казаков днём с огнём не сыщешь, их едва не под корень вырезали. И вот вам, пожалуйста - вся Кубань в казаках, как бродячая собака в репьях!

Председатель ВЦИК Янкель Мовшевич Гаухманн по кличке Свердлов в точном соответствии с директивой от 5 сентября 1918 года «О красном терроре» в конце января 1919 года подписал директиву «Ко всем ответственным товарищам, работающим в казачьих районах». Она вышла под грифом «секретно», но как только рекой полилась кровь российского казачества, всё тайное стало явным. Гаухманн-Свердлов в Директиве прямо писал:

«Провести массовый террор против богатых казаков, истребив их поголовно. Провести беспощадный массовый террор по отношению ко всем вообще казакам, принимавшим какое-либо прямое или косвенное участие в борьбе с Советской властью. К среднему казачеству необходимо применять все те меры, которые дают гарантию от каких-либо попыток с его стороны к новым выступлениям против Советской власти».

Так был дан старт массовому расказачиванию, а по сути геноциду в отношении казаков, погубившему огромный пласт русского этнокультурного наследия. Только на Дону и Кубани, судя по открытым данным, было уничтожено 800 тысяч донских и кубанских казаков. Некоторые исследователи, однако, возражают, считая эти данные слишком завышенными. Но все сходятся в главном - советская власть казаков ненавидела и всё делала, чтобы их уничтожить под корень, как сословие. И не важно – запорожские , донские, кубанские, терские, уральские или сибирские - важно, что они казаки, а это прямая угроза советской власти.

2

Некоторые историки полагают, и тому вроде бы есть в архивах доказательства, что не Гаухманн - Свердлов писал директиву о расказачивании, а сам Джугашвили – Сталин. Правда ли, нет - трудно сказать, но точно известно что в конце 30-х годов прошлого века именно Сталин дал команду сворачивать репрессии против казаков.

Сталин уже знал, что война с Гитлером неизбежна. Как знал и то, что едва враг ступит на территорию страны Советов, недовольные советской властью нацменьшинства толпой побегут служить оккупантам. Так оно и вышло! На западной Украине гитлеровские войска встречали с хлебом-солью и цветами, а потом записывались в полицаи, а кто-то просил их принять в эсесовские части.

В предвоенный период репрессиям подверглись эстонцы, латыши, литовцы, поляки, финны, советские талыши с персидскими корнями и советские немцы, коих в Поволжье тогда было довольно много.

Основные репрессии против неблагонадёжных народов, как считал Сталин, а значит, и всё руководство СССР, начались в 1941 году, сразу, как Гитлер напал на СССР. Репрессиям подверглись армяне, балкарцы, болгары, греки, ингуши, калмыки, карачаевцы, корейцы, крымские татары, курды, немцы, турки, хемшины, чеченцы.

И в то же само время ранее сосланных невесть куда казаков стали возвращать в родные места на Дону и Кубани. В середине 30-х годов с подачи Сталина произошел резкий поворот в отношении советской власти к казакам. По всей стране стартовала кампания по реабилитации казачества.

3

Почему? Да потому! Если казак возьмёт оружие и встанет на сторону гитлеровцев, будет очень плохо. Казак из люльки перебирался в седло, с раннего детства учился саблей владеть, стрелять на скаку и верхом ездить, как истинный джигит. Точнее, как настоящий казак!

Некоторые историки полагают, что большую роль в реабилитации казачества сыграл Михаил Шолохов, чей знаменитый роман «Тихий Дон» можно рассматривать, как прошение о помиловании всего казачества. Григорий Мелихов пришёл на поклон к советской власти, а не убежал вслед за атаманом Красновым за кордон.

В апреле 1936 года вышло Постановление ЦИК СССР «О снятии с казачества ограничений по службе в РККА». Лично нарком обороны Ворошилов на другой день своим приказом объявил о создании казачьих кавалерийских дивизий. А уж создатель Первой Конной толк в лошадях понимал и прекрасно знал, как лихо любой казак в седле сидит и как ловко шашкой орудует на полном скаку.

4

Казаки немеркнущей славой покрыли всё казачество в годы Великой Отечественной войны. Кубанские и терские казаки воевали в состав 2-го гвардейского конного корпуса легендарного генерала Льва Доватора. Опытный полководец и сам отчаянный рубака так говорил о казаках своих: «Мне выпала счастливая доля командовать такими славными советскими патриотами, какими являются казаки Кубани и Терека».

Военкор и поэт Цезарь Солодарь утром 9-го мая 1945 года увидел, как по берлинской мостовой ехали верхом казаки. Это произвело впечатление на всех! В том числе, и на девушку-регулировщицу, которая никак не ожидала встретить в Берлине такие красивые транспортные средства. Но не растерялась – остановила всю технику и пропустила на перекрёстке первой группу конников.

Поэт Солодарь был под большим впечатлением от увиденного и через пару часов написал в блокноте:

По берлинской мостовой

Кони шли на водопой,

Шли, потряхивая гривой,

Кони-дончаки...

Распевает верховой:

"Эх, ребята, не впервой

Нам поить коней казацких

Из чужой реки..

Братья Покрасс, которые написали бодрую музыку к этим словам, сказали только, что нужен припев, ибо песня без припева, что поцелуй воздушный – смотреть приятно, но не более того. Так и появился знаменитый припев -

Казаки, казаки!

Едут, едут по Берлину

Наши казаки.

Так и получилось, что одна из лучших песен о Великой Победе именно про казаков.

5.

Конечно, фильм Ивана Пырьева о счастливых казаках, мягко говоря, уступает по всем художественным параметрам «Тихому Дону» Сергея Герасимова, но тут и равнять, возможно, не стоит. Литературные основы фильмов разные по творческому весу. Для «Тихого Дона» Шолохов сам актёров подбирал. Потому и получился Григорий Мелихов, как настоящий, а про Аксинью в исполнении Элины Быстрицкой и говорить нечего - лучшая Аксинья всех времён и народов.

В трёхсерийном фильме Герасимова звучит много народных казачьих песен - «Батюшка Тихий Дон» , «Как у нашего соседа» , « Ляти, пташка» и другие. Особняком стоит знаменитая песня «Не для меня». Считалось, что она тоже народная, но это не так. Её в 1838 году написал офицер российского флота Молчанов. Он служил царю и Отечеству на корабле «Силистирия», капитаном которого в период с 1834 по 1837 год был выдающийся русский флотоводец Павел Степанович Нахимов.

В оригинале запев этой песни звучит так:

Не для меня придёт весна,

Не для меня Буг разойдётся,

И сердце радостно забьётся

В восторге чувств не для меня!

Не для меня, красой цветя,

Алина встретит в поле лето;

Не слышать мне её привета,

Она вздохнёт — не для меня!

До конца 19-го века песню не пели, но её не забыли. Фёдор Шаляпин в начале века 20-го включил старинный романс в свой репертуар и вдохнул в песню новую жизнь.

Существует множество вариантов. Естественно, что на Дону казаки пели не про Буг а про родной Тихий Дон. В этой транскрипции песня и звучала в одноимённом фильме.

6.

К музыкальному оформлению фильма про « Кубанских казаков» режиссёр Пырьев привлёк лучшее, что было на тот момент в стране – композитора Исаака Дунаевского и поэта Михаила Исаковского . Эти два автора писали только шедевры и могли, по задумке режиссёра, сделать песни, который сразу станут народными. Так и случилось!

Обе песни из этого кинофильма - «Каким ты был» и « Ой, цветёт калина» - стали истинно народными и всеми любимыми.

И вроде всё предельно просто. Да и не вроде – именно так, проще уже нельзя, это на уровне атомов в человеческих чувствах. Такое не сочинишь, эти строки можно только услышать. А диктует тот, кто на самом верху, но абы кому он не диктует. Так что не стоит ходить с растопыренными ушами и думать, что прямо сейчас оттуда в уши польётся песенный шедевр.

Потрясающая песня! Вы только послушайте, хотя слышали наверняка не раз -

Ой, цветет калина в поле у ручья.

Парня молодого полюбила я.

Парня полюбила на свою беду:

Не могу открыться, слова не найду.

А вы вспомните, когда это всё было? Парней война повыбивала. У дивчин почти не было никакого шанса найти свою половину, создать семью и завести детей. На одного фертильного мужчину - способного зачать ребёнка – приходилось 9 (!) женщин детородного возраста. Демографический кошмар!

В ту пору государство было под угрозой что пострашнее любой внешней агрессии.

Было принято решение отменить алименты, все заботы о детях взяло на себя государство. Мужиков стимулировали к случайным половым связям, снимали с них ответственность за детей, женщин агитировали рожать при любой возможности и поощряли матерей-одиночек.

7.

Автор этих строк в чистом виде продукт государственной политики, направленной на рост народонаселения. Поэтому отца нет, как и у многих друзей-сверстников, ибо в ту пору безотцовщина была массовым явлением.

Он живет — не знает ничего о том,

Что одна дивчина думает о нем…

У ручья с калины облетает цвет,

А любовь девичья не проходит, нет.

Да зачем ему знать о какой-то дивчине! Только свистни, помани пальцем – отказа нет, отбоя и подавно. Это трагедия и поэт уловил трагическую тональность тяжелейшего времени.

А любовь девичья с каждым днем сильней.

Как же мне решиться рассказать о ней?

Я хожу, не смея волю дать словам…

Милый мой, хороший, догадайся сам!

Природа свой возьмёт – даст дивчина волю словам и согласится на любые условия. А там, кто знает, бывало и так, что обретёт в случайном и зыбком своё женское счастье.

Множество раз на свадьбах, вечеринка, в разных компаниях играл эту песню, а девушки пели и плакали. Она застольная, любимая народом, слова знают абсолютно все. При том никто почти не помнил авторов - народ приватизировал песню, сделал своей, и это наивысшая награда поэту и композитору.

Ещё пошлым летом сделал инструментальные вариации на тему песни «Ой, цветёт калина» на синтезаторе SUNO. А сегодня предлагаю вашему вниманию аранжировку любимой народом песни, но уже со словами. Мне кажется получился вполне приличная кавер-версия. Надеюсь, вам, друзья мои, тоже понравится.

И НАДЕЮСЬ, ЧТО ЭТО ВЗАИМНО

Константин Яковлевич Ваншенкин, который по папе был Вайншенкером, фамилию сменил и пошёл в 43-м на фронт. И не в штабе где-то отсиделся по снабжению, а на самой передовой. Был командиром отделения десантников в 4-й гвардейской бригаде ВДВ. Это значит в бой первым идти и биться надо до полной победы, ибо десантнику отступать некуда.

Стихи Ваншенкин писать начал ещё в армии, но талант поэтический во всю ширь раскрылся уже после войны. Сам Твардовский считал его одним из лучших молодых поэтов той поры. А уж Твардовский в стихах толк понимал.

У Ваншенкина при жизни было издано более трёх десятков книг. В основном, это проза - «Армейская юность» (1960), «Авдюшин и Егорычев» (1962), «Большие пожары» (1964), «Графин с петухом» (1968) и много других. Выходили и поэтические сборники. Мы его и знаем-то как поэта песенника. "Стоит над горою Алёша", "Кружится, старый вальсок", "Как провожают пароходы" - это классика, на все века. И главная песня -"Я люблю тебя жизнь".

Сильнейшие стихи! Поэт вспоминал, что вдохновение его настигло на прогулке в лесу. Бумаги нет, а строчки так и прут - что делать? Оторвал от березы бересту и нацарапал карандаши ком слова.

В 1956 году стихотворение "Я люблю тебя, жизнь" было напечатано в "Комсомольской правде". Ваншенкин сам принёс газету Марку Бернесу, ему стихи очень понравились Но где мелодия? Кто напишет музыку?

Брались многие и довольно известный композиторы, но Марк Бернес отвергал все варианты со словами -"Не то это"! Не то!" .

Эдуард Колмановский в 50-х годах только начинал творческую деятельность , ему ещё далеко было до звания "известный советский композитор-песенник". Он потом напишет более двухсот песен , среди них всенародно любимые - "Алёша" , "А мне мама целоваться не велит", "Хотят ли русские войны" и много других.

Марк Бернес с теми же словами отверг предложенный Колмановским вариант мелодии, но что-то там привередливую "звезду" всё-таки зацепило. А ну-ка, давай так попробуем, предложил Бернес, и тут бы чуть поправить надо.

Колмановский потом признался, что в первый момент испытал большое разочарование, но прислушался к советам опытного певца и потом остался благодарен Бернесу за критику, что пошла песне на пользу. Вот так и родился тот вариант, который лёг на душу Бернесу и всему советскому народу.

Удивительная песня! Предельно простая по словам, но глубина необъятная, и мелодия простенькая, без каких-либо выкрутасов, но цепляет сразу и все вместе проникает глубоко.

Песню после бернеса спели все - Георг Отц, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, хотя вроде бы песня не женская. А почему, собственно, нет? Разве женщины не ходили с работы домой усталые? Особенно те, кто шпалы укладывает и дорогу асфальтом заливает.

Сделал ремейк любимой песни на синтезаторе . Аккуратно, очень бережно, но при этом всё-таки подход интересный и взгляд свежий. Слушайте!

ЛИСТЬЯ ЖЁЛТЫЕ НАД ГОРОДОМ КРУЖАТСЯ

Песню про жёлтые листья Раймонд Паулс написал в 1968 году. Его тогда никто не знал даже в Латвии, уж не говоря про остальную страну И песню эту, которая через 9 лет станет хитом и будет звучать из всех утюгов и во всех кабаках великой страны, тоже никто не знал. Слова написал латышский поэт Янис Петерс, причём, на латышском языке. Так её и пели первые исполнители - латыши Маргарита Вилцане и Ойяр Гринбергс.

Чудо случилось в 1977 году. В передаче «Песня года» вокальный дует Нора Бумбиере и Виктор Лапченок исполнили латышскую песню на латышском, но сразу и на русском языке и, что называется, попали в самое «яблочко». На другой день вся страна запела – не прожить нам в мире этом без потерь, не уйдёт, казалось, лето, а оно ушло и листья жёлтые над городом кружатся. Русский текст написал Игорь Шаферан, который при рождении был Гарольд Давидович Шаферман. Так уж сложилось по судьбе, он не виноват. Так и никто не виновен в том, что Судьба его зигзаги накручивает!

Допустим, Шаферан закончил Литературный институт имени Горького, а тот был на самом деле Пешковым. Стихи слагать Шаферан учился в мастерской Михаила Светлова, а он в девичестве был Михаилом Шейнкманом. И кто же его в том посмеет обвинить, если папа такой?

Светлов написал одно стихотворение, но зато какое - «Гренаду»! Он его ненавидел, ибо эти строки, написанные на ходу , на улице под вывеской ресторана «Гренада», затмили всё прочее и люди про другие стихи не знали, да и слышать не хотели. Хотя были и другие.

Например

Каховка, Каховка - родная винтовка -

Горячая пуля, лети!

Очень поэтично, да? Но финал тут вообще на уровне «Капитала» - «священного писания Карла Маркса» :

Мы мирные люди, по наш бронепоезд

Стоит на запасном пути!

Нет, всё-таки Светлов мог стихи писать. И не просто стихи, а нужные здесь и сейчас. Очевидно, что Игорь Шаферан много чего у Светлова почерпнул. Потому и написал кучу шлягеров, которые народ принял сразу и безоговорочно.

Как этот шедевр:

Ромашки спрятались, поникли лютики.

Когда застыла я от горьких слов.

Зачем вы, девочки, красивых любите,

Не постоянная у них любовь.

И уже не важно, какая фамилия у поэта была при рождении, строки говорят сами за себя. Эту песню принял, как свою, народ, а выше оценки для поэта быть не может.

Однажды, а дело было летом 1971 года, красивая девочка Таня очень душевно пела про спрятавшиеся ромашки и непостоянную любовь красавцев на центральной площади города Архангельска на концерте в честь какого-то общегородского торжества. Она пела, автор этих строк аккомпанировал на аккордеоне.

Фильм «Моя улица», где замечательная актриса Нина Сазонова исполнила песню Евгения Птичкина на стихи Игоря Шаферана про ромашки и поникшие лютики, вышла на экраны страны в марте 1971 года, а в августе на радость всем зрителям мы выдали хит сезона посреди города Архангельска. И вот что вам скажу – вся площадь подпевала! И не удивительно –тут слова и музыка совпали и легли на душу народу.

К конце 70-х Шаферан был широко известным поэтом -песенником, сотрудничал с самыми крутыми композиторами той поры и делал с ними шлягер за шлягером. Точно не известно, но кто-то ему сказал - посмотри, мол, мелодию одной латышской песни, музыка очень интересная, а слова никакие – надо бы написать новый текст.

Песня Яниса Петерса была посвящена отдельно взятому кленовому листу. Он на ветке висел один, все другие листочки уже улетели, а он не хотел падать вслед за ними на грязную землю, мечтал стать звездой:

Жил когда-то лист в ветке,

Жил так, чтобы все скучали.

Для себя тоже, для себя тоже.

Жаждал звезд жадно…

В общем, лист-мечтатель всё-таки упал, попал в костёр и сия пучина огненная поглотила ея -

Горит там, где другие,

И ты тоже, ты тоже…

Не сказать, что весёлая песня. Задумка интересная, мелодия шикарная, но даже в Латвии песня не пошла. Игорь Шаферан написал совсем другие стихи. Не про листья – про людей. Но тоже одиноких, хотя И вроде ничего особенного – листья кружатся под ноги ложатся, а от осени не спрятаться , не скрыться. После «Песни года-1977", где «Листья жёлтые" буквально оглушили весь Советский Союз искренностью, простотой и красотой ненавязчивой, об этом запела вся великая страна. Народ всегда скучал по искренности, по правде, если не в словах, то в чувствах:

И пускай дождливы часто

Эти дни, эти дни.

Может, созданы для счастья,

Может, созданы для счастья

И они, и они.

В этих строках зерно всей песни! У людей, измученных развитым социализмом, в глубине души оставалась надежда на счастье. Пусть дожди, пусть жрать нечего, пусть полстраны в коммуналках живёт. Кто это на собственной шкуре не испытал, тот не поймёт, что оно такое, когда:

Все жили вровень, скромно так —

Система коридорная:

На тридцать восемь комнаток —

Всего одна уборная.

Представляете? Комнат 38, а уборная одна! По утру там весело. А к примеру, автор этих строк 16 лет прожил в коммуналке, где уборной не было вообще. Все удобства на улице, метров за сто. Туалет, вода – всё там. Но клянусь вам, даже в тех кошмарных, по нынешним меркам невыносимых условиях люди не разучились мечтать о счастье. И потому песню приняли всем сердцем. Дни ведь могут быть счастливыми? Пусть не сейчас, не сразу, но когда-нибудь?

Как раз в 1977 году автор этих строк играл по вечерам в ресторане «Турист». Там был основной зал – как зайдёшь на второй этаж, так налево, а напротив – банкетный зал «Русская кухня». Мы договорились с администраторшей, тётей Клавой, как мы её звали, что садимся в «Русской кухне» на «постоянку». Комнатёнку она нам дала, мы там инструменты складывали, администраторша всем клиентам говорила, что «у них музыка своя», а мы ей за это отстёгивали пятёру с каждой свадьбы или банкета. За неделю выходило рублей 15-20. «Турист» был тогда очень популярный. Старожилы должны помнить - внизу столовая, а летом там пиво разливное продавали «на веранде». Знатоки мне подсказали, что "веранду" ещё называли "палубой". Верно! И так говорили, и эдак. У нас у каждой пивной точки было название -"ступеньки", "мавзолей", "клетка", "веранда" или "палуба". Запали народу в душу все!

Финальный концерт «Песня года-77» прозвучал 1-го января 1978 года. В конце января передачу повторили, но «Листья жёлтые» уже разлетелись по всей стране. Мгновенно!

Кабацкие лабухи, как назывались на сленге ресторанные музыканты, имели железное правило: услышал утром хорошую песню – вечером в кабаке её играем и поём. А как иначе ! Под лежачего лабуха парнус не течёт. Парнус – это плата за исполнение песни по заказу, лабух – музыкант, от слова лабать, то есть играть, делать музыку.

И как сейчас помню – мы в тот день свадьбу лабали. А на свадьбе всё по программе, за это уплачено. Но если кто хочет сверх того - это пожалуйста, но строго за парнус, то есть за заказ платить надо отдельно.

Подходит мужик, уже датый маленько, спрашивает у меня: вы листья жёлтые играете? Обязательно, говорю, это наша любимая песня, стоит три рубля. Он тут же достаёт помятый трёшник, отдаёт. Команда моя всегда была наготове – три-пятнадцать, поехали!

Мужик сам танцевал, подпевал, потом пошёл и принял рюмашку, сильно расчувствовался. Опять подходит:

- Ребята, сыграйте ещё раз, прошу. Вот вам пятёрка, - и даёт пять рублей.

Это уже нормальный парнус, с пятёры в «Белгороде» у Сени Левина начинались заказы. Мы сыграли, не вопрос. Мужик тут же бежит к нам и протягивает червонец:

- Ребята! Прошу! Для меня!

У нас вся халтура на четверых сороковник стоила, это по червонцу на нос за целый вечер. А тут - чирик за песню! И как откажешь? Играем, но народ на свадьбе уже начинает недоумевать. Песня хорошая популярная, но три раза подряд – это уже как-то назойливо и звучит, будто пластинку заело.

Ладно, отыграли, мужик сел за стол, налил себя в фужер. Подпёр голову кулакам. А потом встал достал четвертак и идёт к нам:

- Мужики! Уважили сильно! Но прошу вас - ещё раз, последний, -и отдаёт 25 рублей.

А это уже деньги! Советский человек на рубль в день умудрялся хорошо покушать в обед, пачку «Примы» купить и ещё на кружку пива хватало. Это тогда говорили, что копейка рубль бережёт. А сегодня копеек вообще нет. Да и рубль никому не нужен, он нынче меньше той копейки.

В общем, запел я про жёлтые листья в четвёртый раз, тут и пришла администраторша тётя Клава. Там люди из того зала жаловаться начали, предлагали милицию вызвать. Только допели до конца, она предупредила, что вырубит сейчас электричество, поломает наши гитары и позовёт вышибалу Валеру, который для того был специально нанятый, чтобы объяснять нарушившим что-нибудь людям правила поведения в приличном заведении.

- И кстати, - сказала тётя Клава, - с вас сегодня червонец за испорченные нервы.

Вот такая забавная история. А потому и запали мне в душу те жёлтые листья , которые кружились над городом где-то в Латвии, но долетели и до Белгорода.

Сделал сегодня интересную аранжировку этой песни на синтезаторе. Чуть раньше говорил, что писать новые песни на готовые стихи довольно просто, мы уже на хорошем уровне освоили кавер-версии известных мелодий. Оказалось, что совсем не просто заставить синтезатор спеть песню на известные стихи и хорошо всем известную мелодию. Поверьте, пришлось основательно повозиться с настройками . Но всё-таки пробник вроде бы получился. Не совсем то, что хотелось ,буду над этой песней ещё работать. Но это уже можно слушать. В целом вполне пригодная кавер-версия популярного некогда шлягера.