5 Известных художников, вдохновленных буквенно-цифровой графикой

История текста и изображения тесно взаимосвязаны, поэтому неудивительно, что известные художники часто создают произведения искусства, вдохновлённые языком.

То, что сбивает нас с толку, часто становится предметом нашей одержимости. Это может объяснить, почему так много известных художников создают работы, посвящённые языку, тексту и цифрам. Уровень дислексии в искусстве один из самых высоких в любой отрасли, и во многих случаях она остаётся невыявленной. Это способствует формированию культуры увлечения текстом. Давайте рассмотрим работы пяти художников, которые использовали язык в своих интересах, рассказывая истории, более насыщенные, чем просто изображения.

1. Брюс Науман

Брюс Науман родился в 1941 году в Индиане, США. Идея работы Брюса Наумана «Сто живи и умри» удивительно проста, но эта работа украшала некоторые из самых известных галерей мира. Неоновый текст Наумана является одним из самых значимых произведений искусства, появившихся в 1980-х годах. Художник уже экспериментировал с неоном до создания этой работы, но она, несомненно, представляет собой одно из самых ярких проявлений его творческой индивидуальности.

Он создал свою первую неоновую инсталляцию в середине 1960-х годов и всегда был очарован идеей использования текста для того, чтобы поставить под сомнение смысл вещей. Повторяя короткое предложение — «живи и умри» — Науман приглашал зрителей в своё сознание. Наша непроизвольная реакция на текст — прочитать его, и темп «Сто живи и умри» Наумана гарантирует, что почти каждый, кто сталкивается с ним, делает это с одним и тем же внутренним голосом. Этот акт превращает статичную работу в интерактивное перформативное искусство.

2. Эллен Галлахер

Эллен Галлахер — американская художница, родившаяся в 1965 году в Род-Айленде. Хотя текст, который можно найти в её работах, не всегда оригинален, Эллен доказывает, что он даже не обязательно должен быть оригинальным, чтобы произведение искусства оказало влияние на зрителей. DeLuxe, приближающаяся к своему двадцатому юбилею, — это произведение искусства, посвящённое афроамериканской культуре и борьбе с расизмом. Произведение состоит из 60 принтов, отсылающих к афроамериканской культуре и важности волос в ней.

Галлахер выбрала для этой работы множество текстов. Среди них — вставки из журналов для чернокожих женщин, таких как «Наш мир», «Эбони», «Джет» и «Сепия». Галлахер также использовала страницы журналов 1930-х годов. Художница также подчеркнула для своей аудитории течение времени, включив в работу оригинальный текст из журнала.

Коллажированные изображения и страницы журналов в основном посвящены значению афропричёсок для культурной идентичности чернокожих. В 2004 году, когда была создана эта работа, найти информацию об афропричёсках в модных журналах, кроме избранных, было трудно. Хотя сегодня в популярной прессе по-прежнему редко можно встретить статьи на эту тему, это не редкость. Текст, будь то оригинальный или добавленный Галлахером, заставляет зрителей уделять больше внимания работе. В данном случае текст выступает в качестве инструмента, который усиливает взаимодействие с публикой. Несмотря на устаревший характер текста и изображений, которые использовал художник, DeLuxe устанавливает прочную связь со своими читателями.

3. Жорж Перек

Жорж Перек был известным французским кинорежиссёром и писателем, родившимся в 1936 году. Он часто создавал произведения, вдохновлённые игрой слов. «Виды пространств» Перека являются ключевым текстом для тех, кто изучает работы французского движения «Улипо», членом которого он был. Группа «Улипо» состояла из писателей, журналистов, поэтов и математиков, которые стремились переосмыслить функции языка. Группа существует с 1960-х годов.

В книге Переца «Виды пространств» рассматривается практически каждая физическая структура текста, включая примечания на полях, графический набор и конкретные стихотворения в серии эссе и поэм. Его исследование посвящено пустому пространству на странице, признанию того, что для людей с дислексией эта пустота может быть как препятствием для функционального чтения, так и толчком к творчеству. В работах Переца пустое пространство становится таким же важным для повествования, как любая буква или цифра.

Помимо его шутливых текстов, увлечение Перека языком распространялось и на амбициозные проекты, такие как попытка использовать все слова из словаря до своей смерти. Также интересно знать, что его основной заработок составлял сбор газетных кроссвордов. В своём неустанном стремлении понять, как функционирует текст, Жорж Перек прожил целеустремлённую и вдохновляющую жизнь художника и писателя.

4. Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — известный американский художник, наиболее известный своими неодадаистскими работами. Он родился в 1930 году в Джорджии, США. Определяющим для карьеры Джаспера стал мотив, связанный с числами. На протяжении всей своей карьеры художник постоянно использовал числа из-за их универсальности. Числа преодолевают языковые барьеры, но при этом являются их неотъемлемой частью. В работах Джаспера Джонса числа часто демонстрируют закономерности или повторения. Кроме того, они играют роль в управлении пространственной композицией холста, как в буквальном, так и в последовательном смысле.

В своей серии «От 0 до 9» Джонс накладывает друг на друга каждую цифру, создавая изображение, которое побуждает зрителей взаимодействовать с самими картинами, а не зацикливаться на сюжете. Конечно, у теории Джонса есть свои недостатки, но в целом он использовал цифры, лишённые конкретного значения. Таким образом, зрителям предлагается сосредоточиться на технике, которую использовал художник, и композиции картины, а не искать скрытый смысл.

Неизменное увлечение Джаспера Джонса числами сохранялось на протяжении многих лет, когда он исследовал одни и те же формы как с цветом, так и без него. В более поздних версиях акцент сместился в сторону узора. Например, на гравюре 1967–1969 годов видны линии и почерк, которые напоминают скорее гэльское влияние, чем экспрессивное. Однако во всех этих вариациях сохранялась одна и та же загадка.

Можно задаться вопросом, почему художник, известный своими экспрессивными мазками, продолжал использовать в своих картинах такие узнаваемые формы. К счастью, его картины с флагами и постоянное использование мишеней в качестве узнаваемых форм дают представление о его творчестве. Как и в случае с его картинами с цифрами, Джонс стремился к тому, чтобы узнаваемые формы растворялись на заднем плане, позволяя зрителю сосредоточиться на его мастерстве.

5. Том Филлипс

Когда Том Филлипс (урождённый Тревор Томас Филлипс) умер в 2022 году, он оставил после себя наследие в виде книжных иллюстраций, которые будут вдохновлять будущие поколения. Филлипс был британским художником, родившимся в Лондоне в 1937 году. Его работы легко узнаваемы и хранятся в публичных коллекциях с 1950-х годов. Многие из его иллюстративных аннотаций имеют схожие черты — у них нет названий. Большинство из них созданы на страницах старых книг путём выборочного удаления текста и последующего соединения частей слов или фраз, которые приобретают новое значение.

«Гумумент: переработанный викторианский роман» был впервые опубликован в 1970 году и окончательно завершён художником в 2016 году после многочисленных изменений и правок. Переписывание существующей истории по своей сути допускало потенциальную эволюцию повествования, но только в рамках оригинального текста и структуры работы под названием «Человеческий документ» У. Х. Мэллока. Для тех, кто пытается расшифровать переработанную Томом Филлипсом историю, традиционное повествование может быть неочевидным. Вместо этого получается захватывающий коллаж из текста и изображений. Среди художников, которые интегрировали текст в свои работы, такое обращение с языком выделяется своей глубокой привлекательностью.

Любовь известных художников к буквенно-цифровой графике

Некоторые художники незаметно включают слова в свои работы, но те, кто открыто использует текст, рассказывают другую историю. В то время как письменная речь может быть препятствием во многих контекстах, в искусстве она становится гибким инструментом. Художники могут управлять красотой языка, переосмысливая его структуры и правила. Такие фигуры, как Жорж Перек и Том Филлипс, являются примерами такого подхода. Джаспер Джонс и Брюс Науман не менее важны для понимания того, как художники манипулируют буквенно-цифровыми символами, хотя и более тонкими методами.

В следующий раз, когда вы будете в галерее, произведения искусства, связанные с языком, могут заставить вас остановиться и присмотреться. Язык оказывается мощным инструментом в искусстве, способствуя более рациональным отношениям между художником и зрителем. Возможно, картина никогда не скажет тысячу слов, если не включает их в себя.