5 знаковых фотографий Анселя Адамса

Ансель Адамс был плодовитым фотографом, работавшим на американском Западе в XX веке. Вот пять его работ, о которых вам стоит знать.

Ансель Адамс, пожалуй, был одним из самых влиятельных фотографов XX века. Родившись в Сан-Франциско, художник имел возможность перемещаться между городской суетой и безмятежностью высоких Сьерр. В результате в работах Адамса прослеживается напряжение между городской жизнью и красотой природных ландшафтов. Хотя многие знают Адамса по его захватывающим фотографиям обширных каньонов и горных хребтов, его друзья тоже оказывались перед объективом его камеры.

1. Облачные сцены Анселя Адамса из Йосемити

В возрасте четырнадцати лет родители Ансела Адамса впервые взяли юношу с собой в долину Йосемити. Всего за несколько месяцев до этого он увидел её на картинке в книге и захотел погрузиться в природу на самых высоких вершинах, на которые мог взобраться. Именно в этом месте Адамс получил свою первую камеру и сделал несколько первых фотографий. Желая познавать жизнь на практике, юный художник бросил школу в 12 лет, и его образование дополнялось частными уроками и практическим обучением во время поездок в горы.

Адамс возвращался в Йосемити снова и снова, поднимаясь на новые высоты и снимая высокие Сьерры с разных ракурсов. На фотографии выше заметно дымчатое качество, поскольку облака заполняют верхнюю треть композиции. Эта размытость придаёт композиции ощущение простора, которое может почувствовать зритель. По мере того, как лес уходит на задний план, перед нами открывается горный хребет, позволяя нам насладиться драматичным светом и тенью, характерными для ранних фотографий Адамса.

То, как художник работал с тональной насыщенностью и композиционной динамикой, намного старше фотографии как средства передачи изображения. Это говорит о том, что Адамс восхищался пейзажными картинами художников раннего модернизма, таких как Уинслоу Хомер и Томас Моран. Ощущение жизненной силы в сочетании с правдой, которую раскрывают сцены природы, вдохновило Адамса на создание динамичных композиций, отражающих опыт пребывания на самых высоких вершинах американского Запада.

2. Городские пейзажи: залив Сан-Франциско

Фотографии залива Сан-Франциско составляют значительную часть работ Адамса. Композиция, изображённая выше, открывает широкий вид на облака и пейзаж. Атмосферная перспектива создаёт у зрителя ощущение, что он парит над пейзажем. Адамс подчёркивает объём облаков, в то время как горы уходят за горизонт. В этой работе зритель чувствует себя маленьким по сравнению с огромным простором природного ландшафта.

Адамс намеренно фотографировал места с разных высот и точек обзора, чтобы усилить ощущение, что все мы — маленькая часть огромного мира. Согласно письму, которое Адамс написал Мэри Остин, он искал именно этот момент, когда над заливом сгущаются тучи, в течение десяти лет. После строительства моста через залив Сан-Франциско Адамс вернулся сюда в 1953 году, чтобы снова запечатлеть эту сцену.

Художник был страстно увлечён идеей сохранения окружающей среды и призывал других бороться с вторжением современных технологий на земли, свободные от мусора, шума и светового загрязнения. Согласно веб-сайту Комиссии по транспорту города Сан-Франциско, мост через залив Сан-Франциско является одним из самых длинных мостов в Соединённых Штатах и пропускает до 260 000 автомобилей в день в рамках крупной автомагистрали. Учитывая это, можно задаться вопросом, была ли фотография залива Сан-Франциско, сделанная Адамсом в 1953 году, сделана для того, чтобы показать, что мост может навсегда изменить окружающую среду в этом районе.

3. Портреты в городе

В то время как Энсел Адамс известен своими фотографиями каскадных гор и речных ручьёв, он также оттачивал своё мастерство в городе. На этой композиции Альфред Штиглиц, современный фотограф и друг Адамса, смотрит в сторону от камеры, а на заднем плане видна картина его жены Джорджии О’Кифф. Свет падает на левую часть его лица, создавая переход от света к тени, называемый светотенью. Адамс познакомился со Штиглицем в апреле 1933 года, и они остались друзьями, обмениваясь письмами. Штиглиц организовал выставку Адамса в том же месте всего за год до его смерти.

Некоторые учёные утверждают, что это не только портрет Стиглица, но и портрет пары. Стиглиц склонил голову к картине, что служит намёком на О’Кифф. Картина делит центральную линию композиции, вызывая ощущение стабильности и силы, в противовес расслабленной позе Стиглица и его отстранённому взгляду. Адамс также навещал О’Кифф в Таосе, где она, как известно, писала флору и фауну. Во время этой поездки он фотографировал различные элементы ландшафта, в том числе глинобитные дома, которые служат укрытием, не повреждая фундамент, на котором они стоят.

4. Путешествие в Таос

Поездки Энсела Адамса в Таос также отражают определённый регионалистский подход, который подчёркивает близость к природе и свидетельствует о его страсти к демонстрации красоты окружающей среды и людей, которые её населяют. Художница Джорджия О’Кифф встречалась с Адамсом во время его пребывания в Таосе и, возможно, делилась с ним местами, которые больше всего вдохновляли её на творчество. Однако именно с Мэри Остин Адамс создал книгу о пейзажах Таоса. Они работали отдельно друг от друга над созданием книги, в которой текст и изображения представляют формальное представление о Таосе, основанное исключительно на окружающей среде и способах, с помощью которых дизайн коренных народов отражал ландшафт. Хотя в этой композиции не видно людей, фотография Адамса, на которой изображена архитектура Таоса в стиле глинобитных построек, показывает, как люди приспосабливали природные материалы для создания экологичных домов. Об этом художник с энтузиазмом писал в своей книге 1962 года «Эти земли мы наследуем: парковые зоны Америки».

Адамс был ярым сторонником сохранения мира природы. В своей книге об американских парках он писал о том, как использование человеком промышленных технологий влияет на окружающую среду: «Человек жил рядом с природой — дикой и бескомпромиссной природой — и был частью великого зрелища солнца, бурь и катастроф. К началу XX века нация достигла зрелости, технологии начали свою триумфальную экспансию, и люди стали относиться к земле и её ресурсам, не обращая внимания на логику упорядоченного использования или обязательства упорядоченного будущего».

С этими словами Адамс приступил к созданию работ, отражающих истинные ценности природы, в надежде вдохновить людей на её сохранение в ближайшие годы. Изучая поэзию Генри Дэвида Торо и пейзажи Томаса Морана, Адамс пришёл к выводу, что лучший способ внести свой вклад в сохранение природы — показать её красоту людям в городских условиях.

5. Моменты в галерее Ансела Адамса

Будучи жителем Сан-Франциско, художник проводил много времени между городом и горами. Позже он посетил музеи по всему миру, в том числе Чикагский институт искусств, где хранится это изображение вместе с пятьюдесятью девятью другими работами художника. Мужчины на переднем плане этой композиции стоят близко друг к другу, причём мужчина слева наклоняется к другому, хватая его за лацкан пиджака. Справа у джентльмена сосредоточенное выражение лица, возможно, он ведёт особенно увлекательную беседу об окружающих их произведениях искусства. На заднем плане Мария наклоняется вперёд, нежно глядя на младенца Иисуса. Хотя картина и реальность, происходящая перед ней, несомненно, сильно отличаются, их объединяет та степень близости, которую Адамс стремился запечатлеть в идеальный момент в галерее, которую любители искусства иногда считают духовным местом.

Одной из самых интригующих особенностей фотографий Адамса является его способность отражать передний план и фон, чтобы создать по-настоящему симбиотическую композицию. Это можно увидеть во всех перечисленных примерах его работ, но особенно заметно в этой работе, где позы мужчин неосознанно повторяют расположение фигур на нарисованном фоне. Отражение элементов на переднем и заднем планах композиции придаёт им ощущение жизненной силы.

Ансель Адамс выделяется как, пожалуй, один из самых влиятельных фотографов современности благодаря уникальному использованию тонов и контрастов, которые придают его композициям живописное качество. Хотя Адамс известен своими захватывающими дух изображениями природы, портреты друзей также свидетельствуют о том, что его отношения были частью его художественного видения. В то время как фотография обычно запечатлевает мгновения, мастерство Адамса в использовании глубины и контрастов позволяет нам выйти за пределы поверхности снимка и глубже погрузиться в нюансы жизни.