Моя встреча с Джексоном
В январе 2020 года, как раз перед самой пандемией, я побывал в Финляндии, в Эспоо – городе, который фактически входит в «большой Хельсинки», но отличается от столицы спокойной и размеренной жизнью. Эспоо элегантно вписан в природный ландшафт. Но целью моей поездки было не знакомство с городом, а посещение Музея современного искусства, где была развёрнута выставка Michael Jackson On The Wall.
Выставка грандиозная. Посещение такой экспозиции сравнимо с посещением концерта самого Джексона. Это не только произведения современного искусства, посвящённые музыканту, но и залы, где демонстрируются его шоу, фильмы, клипы. Даже есть посмертное интервью с «духом» Майкла – и это тоже можно было там посмотреть. Я провёл в этих залах целый день, с открытия музея и до «последнего посетителя». Впечатления… Ну, как сказать? Если целый день ходил-читал-разглядывал, значит, было что смотреть и слушать. Но «современное» искусство – оно порой такое «искусство», что стоишь перед полотном (экспонатом) и раздумываешь: «Либо ты чего-то не догоняешь, либо тебя за полного идиота держат».
Много кича. Много откровенного бреда. Заявлено желание столь подробно и многогранно «переосмыслить» образ артиста, что не хватало только экскрементов самого Майкла и его мочи в пробирке, чтобы образ был явлен поклонниками во всех его оттенках и подробностях. При этом много интереснейших идей, экспозиционных решений и артефактов, которые реально хотелось рассматривать и изучать. Обо всём этом я поведал в лекции на выставке «Архангельск Музыкальный: По волне моей памяти» в четверг 26 октября (Архангельский краеведческий музей, Гостиные дворы).
Данной публикацией я выполняю обещание гостям музея – не просто ещё раз показать то, что мы рассматривали в ходе встречи, но и назвать имена художников, которые поработали над образом Майкла Джексона. Для сравнения дат создания тех или иных продуктов творчества, напоминаю, что о смерти артиста сообщили 25 июля 2009 года.
Дональд Урихарт, «Алфавит Майкла Джексона», 2017. Жанр «детские коллажики». Что-то ножницами повырезали. Где-то кисточкой и фломастером подрисовали. От «А» до «Z»: например, «L» – это лоферы (ботинки Джексона), которые с «белыми носками»; «D» – это «Dance» (кто бы сомневался). И так далее… Стоишь, читаешь, разглядываешь и думаешь: «Этому Урихарту Дональду – лет семь? Или уже одиннадцать?» Но сама идея плодотворная. Будь я куратором выставки, я бы рядом приписал: «А ты какой бы алфавит по Джексону составил? Такой же? Или совсем иные слова подобрал?..» – вот тогда у этого экспоната можно и часа на полтора зависнуть с группой из 15 джексонистов. [Фото здесь и далее мои: Жданов А.Ю. – картинки из каталога я буду отмечать особо: ***]
Ещё при своей жизни Джексон прославился тем, что на гастролях и в студиях появлялся с животными, с которыми нужно было обращаться как с членами свиты (гостиницы, особое питание, ветеринары и пр.). Я читал, что по этому поводу однажды психанул Фредди Меркюри: «Квин» записывали с Майклом совместные песни, но продюсеры что-то не поделили, и проект так и остался «в черновиках». И когда в студии «Квин» появилась лама, у Меркюри началась истерика. Ладно, причуды самого Джексона, но лама, оставившая на ковре гостиной «лепёшку» – это уже было за пределами британского этикета.
А вот это, действительно, забавно. Элемент фирменной хореографии Джексона – «стойка на пуантах». Это реальные тапки Джексона, их у него было много, быстро изнашивались, танцевал он активно. Возможно, эти ещё и дух Джексона (ну, аромат его носков, что ли) хранят – не проверял. Но ходил вокруг долго, даже попытку сфотографироваться «на носочках» сделал, но получилось столь неуклюже, что даже стыдно хвастаться, как я пытался вписать себя в эту историю. P.Y.T. – название одной из песен Майкла, Pretty Young Thing («Прелесть», или как-то так можно перевести на русский). В экспозиции «прелесть» была выставлена таким вот образом:
Два монументальных полотна. То, что побольше – это «Конный портрет Короля поп-музыки» кисти Кихайнда Уайли (2010). Это чуть ли не точная перерисовка «Конного портрета короля Филиппа II» работы самого Питера Пауля Рубенса (1628), разве что вместо мальчиков-ангелочков у Рубенса – пышнотелые «рубенсовские» дамы в облаках, но в целом сюжет снят один-в-один. Вот хоть стой, хоть падай. Не случайно рядом стоит… хотел сказать «кушетка». Рассматривать – есть что. Богато всё. Помпезно. Величественно. И – нескромно. И, понятное дело, Джексон в 2010 году художнику позировать уже не мог (хотя, кто их знает), поэтому лицо на конном портрете мне очень напомнило образ Сандры Буллок, которая снялась в роли астронавта в «Гравитации». А вот слева в золотой роскошной раме – это оригинал обложки альбома «Dangerous» («Опасный», 1991), автор композиции Марк Райден. Тут уж без влияния Босха точно не обошлось, и сама обложка – это ребус, зашифрованные символы, отсылы к таким работам как «Наполеон на троне» кисти Жана Огюста Доменика Энгра (1806), или к ставшему культовым портрету Сесила Битона «Королева Елизавета II – 2 июня 1953 года». Этот коллаж приковал моё внимание. Во-первых, лихо всё закручено. Во-вторых, люблю кроссворды. В-третьих, роскошь в данном случае не нарочита, а уместна.
А сейчас приготовьтесь. Сначала прототип – «Пьета», одна из самых знаменитых скульптур Микеланджело (1699): Рим, базилика Св. Петра: ***
А теперь – Давид Лешапель, «Американский Иисус», 2009 год: ***
И его же, Лешапеля, «Михаил Архангел», ведь Майкл, Michael – это же Михаил:
Ну, и ещё ряд нетленных образов:
На сегодня всё. Использованы мои фото и сканы (частично) каталога Национальной портретной галереи Лондона / National Portrait Gallery, London. Да, я там был, много чего купил (винил, открытки, постеры, тяжеленный каталог). Жаль, что из-за пандемии выставка не доехала до Москвы, а то бы – вместе слетали, обсудили, впечатлились.
