Худшие фильмы 2021 года

Artemka Cherkasov·4 Jan 2022

В минувшем году мировой кинопрокат более-менее пришёл в норму, и нехватки кинопремьер более не наблюдалось. Скорее, напротив, наблюдался их переизбыток, особенно ввиду многочисленных переносов из коронавирусного 2020-го. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших в РОССИЙСКИЙ прокат или на стриминговых сервисах в период с 1 января по 31 декабря 2021 года, от просмотра которых я получил наиболее негативные эмоции. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. G. I. Joe. Бросок кобры: Снейк Айз

Вы же помните «Бросок кобры» – ну, тот дурацкий, аляповатый, но весёлый и зрелищный боевичок из 2009-го? А помните его сиквел 2013-го – такой же дурацкий и аляповатый, но ни разу не весёлый, не шибко зрелищный и бездарно сливший как центральных героев, так и все достоинства первой части? Если не помните, то не страшно, ведь новый фильм не имеет ничего общего с той дилогией, будучи её полноценным ребутом. Только вопрос – а кому этот ребут вообще сдался и на кого в принципе был рассчитан? Если на подростков, то зачем было делать из него приземлённый САМУРАЙСКИЙ боевик? В рамках PG-13 БЕСКРОВНЫЕ бои на мечах выглядят фальшиво и неполноценно (это не «Звёздные войны», где раны прижигаются СВЕТОВЫМ мечом в момент нанесения удара – в «Снейк Айзе» отсутствие крови очень сильно бросается в глаза, подчёркивая постановочность схваток), не говоря уже о том, что хоть сколь-нибудь интересно поставленного экшна в картине нема. Делали бы уж тогда полноценную фантастику с футуристическими технологиями и супергеройским экшном в духе 1-й части. Сюжет же и вовсе выглядит как 2-часовая прелюдия к будущей киновселенной, которой по причине кассового провала «Снейк Айза» уже не будет. Причём прелюдия эта настолько унылая и идёт на таких серьёзных щах, что от происходящего не получается даже лулзов словить. Главный герой – натуральный остолоп, то и дело совершающий тупняки и факапы, которые должны послужить почвой для будущей вражды со Сторм Шэдоу, чей переход на «тёмную» сторону здесь подан максимально нелепо и неубедительно. В общем, «G. I. Joe» продолжает оставаться одной из самых непутёвых франшиз современного Голливуда. Даже Самарочка Уивинг не спасает, т.к. её тут всего-то на пару сцен.

2. Бесконечность

Что будет, если скрестить «Матрицу», «Kingsman’а», «Бросок кобры», «Бессмертную гвардию» и добавить к ним дырявый сюжет, плоских героев, вагон затёртых клише и графон из 2000-х? Получится вторая после «Снейк Айза» провальная кинофантастика от студии Paramount за 2021 год, где нам предлагается переживать за персонажей, чьи души после смерти реинкарнируют в новом теле, да ещё и с сохранением воспоминаний! И ладно, можно и к УСЛОВНО бессмертным героям проникнуться эмпатией, если сделать их РАВНЫМИ зрителю по части знаний о происходящим. Только вот местный протагонист узнаёт о местном лоре и о себе самом позднее, чем фильм выдаст эту информацию зрителю, отчего последнему никак не удаётся соотносить себя с персонажем. Да и усомниться в том, что у героя НЕ ПОЛУЧИТСЯ спасти мир от злодеев, можно только если вы до этого не видели ни одного голливудского блокбастера. И кстати, мне одному непонятно, как человек, погибший в 1985 году, смог переродиться в теле 50-летнего на момент 2020 года Уолберга (я, конечно, понимаю, что Марки Марк не стареет, а точный возраст его героя не называется, но тем не менее)? Справедливости ради, в «Бесконечности» имеются пара неплохих погонь и в целом удобоваримая постановка. Но, в целом перед нами откровенно «B»-шная говёха, справедливо сбагренная «парамаунтами» на свой стриминговый сервис вместо изначально планировавшегося проката в кинотеатрах. А ведь когда-то Антуан Фукуа снимал «Тренировочный день», «Стрелка» и «Левшу», а не вот это вот всё…

3. Блокадный дневник

Не проходит ни года, чтобы отечественные тварьцы не вываливали собственное ЯТАКВИДЕНИЕ на нашу историю, в особенности на её советский период. «Блокадный дневник» планировался к выходу ещё в 2020-м на 75-летие Победы, но из-за пандемии был сначала перенесён на 27 января 2021-го к годовщине снятия блокады, а после – на 8 сентября, к 80-летию НАЧАЛА оной. И для такого фильма дата, надо сказать, весьма символичная, ведь Андрей Зайцев в своей «нетленке» отнёсся к блокадникам (которым, по его же словам, и посвящена картина) ничуть не лучше тех, кто эту самую блокаду и учинил. В видении режиссёра практически все ленинградцы представлены сбродом ходячих мертвецов, в которых не осталось ничего человеческого. Понятия благородства, взаимопомощи и сострадания им попросту чужды – человек человеку здесь даже не волк, а натуральная гиена: озлобленная, корыстная и неспособная элементарно протянуть руку помощи. Если кто тут кому и поможет, то очень уж нехотя, а то и вообще по указке (за исключением отца главной героини и 2-х его помощниц), и обязательно подгоняя еле влекущих ноги сограждан – водитель полуторки, например, трогается с места до того, как главная героиня успевает вылезти из кузова, отчего та резко шмякается в сугроб. Маразм происходящего доходит до того, что женщину, которой только что оторвало руку, волнуют лишь оставшиеся в той руке продуктовые карточки, а вовсе не адская боль от оторванной конечности. Не спорю, в блокаду имело место всякое, но в «дневнике» вышеописанная гниль возведена, считай, в абсолют (не хватает лишь актов каннибализма), в то время как иных человеческих качеств, позволивших ленинградцам пережить те страшные 2,5 года, не показано вовсе. Сам Ленинград здесь вообще представлен вымершими руинами, среди которых лишь изредка можно встретить одного-двух еле бредущих ~~зомбаков~~ людей – и это В ФЕВРАЛЕ 1942-го! Спрашивается, если на 6-й месяц блокады город был в таком состоянии, то как он вообще смог простоять 872 дня? Про то, что даже в столь невыносимо трудное время в Ленинграде умудрялись проводить концерты, ставить спектакли и выхаживать зверей в зоопарках, режиссёр, по всей видимости, не в курсе – он, как типичный креакл, снимает исключительно про СЕБЯ и то, как бы ОН поступал в подобных обстоятельствах. Посмотрел бы что ли фильм «Жила-была девочка», снятый в 1944 году (фактически по горячим следам) – чисто для понимания, как выглядел город и его жители в то нелёгкое время. И нет, здесь не получится отделаться пресловутым «НУЭТАЖИХУДОЖЕСТВЫННЫЙФИЛЬМ!!!», т.к. титр в начале ленты гласит:

Страшно представить, как бы отреагировала на подобную экранизацию своего дневника Ольга Берггольц, доживи она до наших дней (в чём, кстати, заключалась фишка режиссёра САМОЛИЧНО зачитывать ЖЕНСКИЙ дневник, я так и не понял).

4. Годзилла против Конга

Я не люблю киновселенную MonserVerse. Ни «Годзилла», ни «Конг», ни «Король монстров» мне не понравились от слова «СОВСЕМ». Основные причины тому: дегенеративные персонажи, отнимающие экранное время у титульных монстров, плохая игра актёров, художественная неполноценность самих картин, сконцентрированных не на собственной истории, а на создании заделов на продолжения, а также неумение авторов соблюсти адекватный баланс между зашкаливающей сценарной идиотией и зрелищным экшном. И больших надежд на кроссовер Годзиллы и Конга я не возлагал, тем более, что за его постановку отвечал Адам Вингард, снявший позорную «Тетрадь смерти» для Netflix и чьи лучшие работы («Тебе конец!» и «Гость») имеют рейтинги в «серой» зоне (6,2 и 6,6 на Кинопоиске соответственно). Но каково же было моё удивление, когда после просмотра «ГпК» я вдруг начал находить плюсы в предыдущих фильмах данной киновселенной. Первая «Гадза», будучи унылой тягомотиной, была как минимум атмосферной и в ней ощущался размер центрального монстра. «Конг: Остров черепа» при всей своей пустотелости смотрелся нескучно и оперативно расправлялся с местными даунами, не позволяя им сильно выбесить зрителей. Ну а «Годзилла 2» выделялась наиболее зрелищными баталиями монстров, несмотря на огульные проблемы во всём остальном. В «Годзилле против Конга» же нет НИ ЕДИНОГО из вышеперечисленных плюсов его предшественников, зато их минусы он приумножил в стократ. Если раньше людские герои были просто тупыми и скучными, то здесь они тупые, скучные, да ещё и дико бесячие в придачу (особенно это касается героини Милли Бобби Браун). Если раньше бои монстров были похожи на БОИ, с ощущением массивности и тяжеловесности сражающихся титанов, то здесь «сцепка деда с батей по-пьяни» больше походит на анимешные попрыгушки без отдачи на близлежащие объекты в духе «Тихоокеанского рубежа 2». При этом схватки Годзи с Ержаном всего 2 (!) на весь фильм (на авианосцах и в Гонконге), и по своей масштабности они не идут ни в какое сравнение с боями против Гидоры и Родана из того же «Короля монстров». А уж беспрепятственное проникновение двух подростков с чернокожим подкастером на сверхсекретную охраняемую базу – это вообще уровень «Робокопа 3», что перебор даже по меркам тупорылости MonserVerse. Тем не менее, год ковидного затишья и зрительский голод по крупным блокбастерам позволил этой дерьмине собрать $467,9 млн. и стать самым кассовым голливудским блокбастером с начала пандемии до выхода 9-го «Форсажа». Ждите следующий ЩИТдевр MonserVers’а про сына Конга от всё того же рукожопа Вингарда – не Снайдеру же с его «тупиковой» и «никуда не ведущей» «Лигой» выделять деньги на сиквел, да, Warner Bros.!?

5. Гуляй, Вася! Свидание на Бали

Если попросить меня назвать 5 лучших современных отечественных режиссёров, то в их числе определённо будет Роман Каримов – самобытный и непредсказуемый, но при этом остающийся ЗРИТЕЛЬСКИМ автор, каждый раз пробующий себя в чём-то новом и неожиданном. И «Гуляй, Вася! 2» исключением не стал, оказавшись тем, чего от Каримова совершенно не ждёшь, а именно – откровенным дерьмом («Чёрная вода» не в счёт – от неё режиссёр отрёкся ещё до выхода). Уж насколько жизненным, искренним и художественно полноценным у него получился сиквел «Неадекватных людей», настолько же несуразным, бездушным и пустотелым вышло продолжение «Гуляй, Васи!». Учитывая, что оба этих сиквела вышли с разницей в 3 месяца, полагаю, что Рома просто отдал большее предпочтение истории Виталика и Кристины, а «Свидание на Бали» делал по остаточному принципу. Конфликт в «ГВ2» возникает на пустом месте, хронометраж неадекватно растянут, юмор мало чем отличается от опостылевших российских комедий про дебилов на отдыхе, а от узнаваемости, самобытности и утончённости первой части тут не осталось и следа – всё ушло в какой-то нездоровый сюр с боевыми индонезийскими трансвеститами и советским «Робинзоном», строящим коммунизм на острове аборигенов (хотя самому герою на вид не больше 30 и провести СОЗНАТЕЛЬНУЮ часть своего детства в Союзе он никак не мог). По всей видимости, тёплый климат индонезийского курорта оказал на режиссёра чересчур уж расслабляющее воздействие.

6. Девятаев

За последние 5 лет отечественные фильмы про Великую Отечественную войну претерпели ряд изменений в части антисоветской пропаганды, и на смену оголтелым НКВДшникам, стреляющим в спину заградотрядам и зэкам-победителям постепенно приходят: рукопожатия красноармейцев с ССовцами («Т-34»), война за парижских шалав («На Париж!»), спички и булочку с трамвайчиком («Зоя»), а теперь вот и призыв примириться с коллаборантами. Тема прощения своего врага не даёт покоя Бекмамбетову ещё со времён его «Бена-Гура» (на это он даже списывал провал своего говноремейка), а потому в экранизации автобиографической повести Михаила Девятаева «Побег из ада» внезапно появился друг-предатель, которого нам предлагается понять и простить – и это при том, что сам персонаж никак по итогу не искупает собственное предательство (в отличие от, например, героя Владимира Заманского в «Проверке на дорогах»).

Если же отбросить мерзотный посыл, то фильм всё равно остаётся унылой и беззубой говниной. Для блокбастера в нём слишком мало экшна (да и смотреть на CGI-модельки самолётиков из War Thunder – такое себе), для триллера про побег – не хватает интриги и напряжения (фильм буквально в первой же сцене даёт понять, что с главным героем ничего не случится), а для байопика он слишком поверхностен и опускает множество интересных фактов из жизни Михаила Петровича (например, воздушные бои в первые месяцы войны или службу с Александром Покрышкиным – братания с предателем же «интереснее» будут). Тот неловкий момент, когда лучшее, что связано с фильмом о Девятаеве – это перепетая НЕМЦЕМ песня «Любимый город».

7. Демоник

В прошлогоднем списке худших фильмов я назвал Джошуа Транка «М. Найт Шьямаланом 2.0». Однако, сейчас мне кажется, что Нил Бломкамп годится для этого звания куда больше. Посудите сами: триумфальный дебют в 9-х годах соответствующих десятилетий («Шестое чувство» – 1999 / «Район №9» – 2009), постепенная утрата зрительского доверия в течение следующих 10 лет (в 2000-х для Шьямалана / в 2010-х для Бломкампа) и окончательное утверждение в статусе режиссёра-разочарования в самом начале очередного десятилетия («Повелитель стихий» – 2010 / «Демоник» – 2021). За время пандемии некогда талантливый выходец из Йоханнесбурга решил запилить свою версию «Изгоняющего дьявола», только на почве научной фантастики (что само по себе парадокс – где наука, и где мистика с демонами и всякой нечистью) и с примесью «Кошмара на улице вязов» (раны из сна/симуляции, проявляющиеся наяву), «Константина» и «Пастыря» (религиозный спецназ). Ну и по итогу получилось хрен пойми что и сбоку вороний клюв. Вместо хоррора – унылый фарс на серьёзных щах с примитивными скримерами, вместо фантастики – 3 короткие сценки в симуляции суммарной продолжительностью около 15 минут (при общем хронометраже картины в 1 час 44 минуты). Экшн почти целиком оставлен за кадром, актёрская игра – на уровне сельского тюза, разве что постановка на приличном уровне… для дилетанта или вчерашнего выпускника провинциальной киношколы, но никак не для режиссёра с 12-летним стажем, работавшего на крупных голливудских проектах. Складывается ощущение, будто Бломкамп снял этот фильм чисто от нефиг делать или из мести за прохладный приём «Элизиума» и «Чаппи» (типа, вы не ценили меня тогда, так получите действительно плохое кино от меня сейчас). В противном случае пусть лучше «Район №10» останется такой же нереализованной мечтой, как и «Чужой 5» с сиквелом «Робокопа».

8. Дракулов

Вот могут же у нас снять добротную комедию про вампиров, и про одну из таких я уже рассказывал в сериальном топе. К сожалению, на каждых «Вампиров средней полосы» всегда найдётся какой-нибудь «Дракулов». Я ничего не имею против комедийного переосмысления культового романа Брэма Стокера, пусть даже с шутками ниже пояса – взять хотя бы «Дракулу: Мёртвого и довольного» с Лесли Нильсеном. Тем более, что Илья Куликов – далеко не последний человек в отечественном сериальном деле: «Глухарь», «Полицейский с Рублёвки», «Мылодрама», «Перевал Дятлова». Однако, в «Дракулове», такое чувство, рулил по большей части не он, а Михаил Галустян, ибо качество шуток, сценария и прочих составляющих ничем не отличается от тех полнометражных опусов, которыми камедиклабовцы пичкали нас лет 10 назад. Понятно, что комедия про графа Дракулу не может обойтись без юмора на тему отсоса, но здесь соответствующий глагол и его производные превращены буквально в самоцель, звуча на протяжении всех 1,5 часов хронометража к месту и не к месту. Забавные моменты, конечно, также имеются – например, рекламные вставки с участием Романа Попова (особенно про вакцинацию) или диалог про «повсеместное блюдо» под названием «цыган» – но они годятся максимум для 5-10-минутного скетча в Камеди Клабе, а не для 1,5-часового фильма, где шутки должны идти в плотной сцепке с сюжетом. Из прочего юмора нам предлагают: заезженные шутки про ТП, топорный косплей «Приключений капитана Врунгеля» (когда от «ПОВОЗКА ВЛАДА» отлетают буквы и остаётся просто «ЛАДА»), перефразированная фраза из «Брата», а также нескончаемое педалирование тупости невесты главного героя, непутёвости сына Ван Хельсинга и анальных сношений с конюхом. Но самый «смак» ждёт нас в конце, когда ослабленный персонаж Михаила Галустяна будет прятаться в… барабанная дробь… выгребной яме уличного сортира, сидя по грудь в понятно чём (там на него ещё и сверху прилетит) – да-да, в «Дракулове» БУКВАЛЬНО экранизировали тот самый мем из 2013-го! Пойду-ка я лучше пересмотрю «Вампирский засос».

9. Ёлки 8

Люблю, когда у фильма короткое прокатное окно между его кинотеатральным и цифровым релизами. Особенно, когда такой фильм выходит под конец года и у меня нет ни малейшего желания идти на него в кинотеатр, но есть неимоверное желание успеть посмотреть его до публикации своих киноитогов, как в данном случае. «Ёлки последние» ожидаемо оказались такими же «последними», как и гонка/заезд в «Форсажах» или «битва» во франшизе «Людей X». Тимур Бекмамбетов, видимо, сильно огорчился нежеланию зрителей идти на свою поделку про «понять и простить предателей Родины» (собравшую лишь 316,7 млн. рублей при бюджете в 625,3 млн. руб.), а потому решил покрыть убытки очередной частью вроде как завершённой франшизы. Но вот незадача – вышеупомянутое прокатное окно в 2 недели вызвало недовольство ряда киносетей, отказавшихся брать 8-е «Ёлки» в прокат (особенно ввиду конкуренции с выходившими параллельно «Нет пути домой» и «Матрицей: Воскрешение»). Как результат, лишь 6-е место по сборам в первый уик-энд и позорные для «ёлочной» серии сборы в 36,9 млн. рублей (в 20 раз меньше, чем у «Ёлок последних»), что не может не радовать. Впрочем, не могу сказать, что «Ёлки 8» вышли сильно хуже других частей (окромя первых 3-х) этой давно протухшей франшизы: всё тот же нескончаемый продакт-плейсмент, всё те же самоповторы из предыдущих фильмов, всё то же поверхностно-стереотипное представление создателей о показываемых представителях нашего общества, всё тот же неоткееный хромак, всё та же хлипкая связь новелл между собой и ещё более частый рассинхрон произносимых актёрами речей с движениями их губ. Вроде попытались проехаться по теме коронавируса, но дальше персонажа Урганта, который после ковида полностью утратил вкус к жизни и весь фильм ходит с выражением «как же меня это всё задолбало!» (что служит прям наглядной иллюстрацией нынешнего состояния франшизы), дело не зашло (о чём говорить, если за весь фильм в кадре не замечено НИ ОДНОГО персонажа в маске, даже среди работников в общественных местах). Вроде позвали в фильм Стаса Старовойтова вместе с Филиппом Киркоровым и, прости Господи, Ольгой Бузовой (последней тут, благо, всего на пару минут), но как это способствовало сборам, вы и сами видите. И да, мы ещё по постеру поняли, что «8» – это знак бесконечности, не нужно нам показывать сооружения в форме этого знака по нескольку раз за фильм – мы поняли ваш намёк! Единственную пользу, которую «Ёлки 8» могут принести – это будущий обзор на них от BadComedian.

10. Кэндимен

С каждым новым проектом Джордан Пил всё сильнее становится похож на Спайка Ли в контексте расистского отношения к белым. Я ещё на его фильме «Мы» приметил, что клоны чернокожих там показаны менее кровожадными, чем клоны белых, что перерезают свои оригиналы при первой же встрече. Но что это по сравнению с сиквелом-перезапуском «Кэндимена», где злодей с крюком убивает исключительно белых персонажей, которые, в свою очередь, показаны в той или иной степени малоприятными личностями в противовес «цветному» меньшинству? При этом сами убийства остаются по большей части за кадром, преградой или показываются максимально поодаль, а сам фильм не то, что не страшный, но ещё и дико унылый и создан исключительно ради повесточки. Уж на что оригинал 1992-го года не был выдающимся шедевром, но в нём хотя бы была атмосфера урбанистической меланхолии с метафорическим сопоставлением городских человейников с пчелиными ульями. Кроме того, главная героиня там была смелой и инициативной, чем вызывала уважение зрителя, в то время как здешний протагонист не делает вообще ничего, чтобы ему можно было сопереживать. Абсолютно пустое, бесполезное и повесточное барахло, после которого любой следующий проект Джордана Пила (хоть продюсерский, хоть режиссёрский) можно смело слать ~~лесом~~ хлопковой плантацией.

11. Зоя

И снова возвращаемся к идеологическим помоям, выливаемым отечественными тварьцами на советское прошлое и легендарных личностей той эпохи. Вы же помните «Викинга», где образ князя Владимира был стерилизован до уровня тряпки и фактически обесценен ради его экранной канонизации? Теперь же под аналогичный каток попала Зоя Космодемьянская, которую Максим Бриус и Леонид Пляскин представили святой великомученицей, что за весь фильм не убивает ни одного фрица и не сжигает ни одной хаты (небогоугодные дела же), а жизнь отдаёт вовсе не за Родину, Сталина или коммунистические идеалы, а:

Кроме того, 25-летняя (на момент съёмок) Анастасия Мишина с откормленым личиком ну никак не вписывается в образ худощавой 18-летней Зои, а про её актёрскую игру и говорить нечего (и это не вина актрисы – тут ВСЕ играют убого). Отдельного упоминания заслуживает так называемая «деконструкция» образа верховного главнокомандующего, которого авторы показали не в привычном амплуа кровожадного тирана или параноидального самодура, а каким-то безвольным тюфяком, что «скрепя сердцем» ставит подпись на приказе №428 и лишь в последний момент отказывается покидать Москву, проникнувшись самоотверженностью Зои (не попади она в плен, так бы Виссарионыч, гляди, и сбежал из столицы). Эх, мало Космодемьянской досталось от фашистов в 41-м и либеральных пропагандистов в 90-х – теперь ещё и Минкульт с Российским военно-историческим обществом в прямом смысле слова помочились на неё.

12. Обитель зла: Раккун-Сити

Не прошло и 5 лет с момента, когда чета Андерсон-Йовович прекратила проводить экзекуции над франшизой «Обитель зла», как за экранизацию культовой серии игр взялся Йоханнес Робертс, чей самый высокооценённый фильм («Синяя бездна») имеет рейтинг в 5,7 – достойный преемник, уж этот-то точно не подведёт. А каст-то какой – глядя на посмуглевших Джилл Валентайн и Леона С. Кеннеди, я прям чувствую запах обещанной режиссёром «близости» к игровому канону! Жаль только, что запах этот сродни тому, что 4,5 года назад исходил от экранизации «Тёмной башни», ну или сейчас исходит от нетфликсовского «Ведьмака». Впрочем, кое-в-чём Робертсу удалось сделать новый «Обитель зла» более каноничным, а именно – в жанре и сеттинге. Теперь это не типичный боевик категории «B» из 2000-х с показушно крутой Мэри Сью, а полноценный хоррор в замкнутых пространствах. Только вот отойдя от боевиковой составляющей андерсоновских поделок (первая часть не в счёт – она топовая), ЙоХоХанес забыл привнести в «Раккун-сити» сюжет (замечу, не НОРМАЛЬНЫЙ сюжет, а сюжет ВООБЩЕ), в результате чего лента выглядит пустой и бессмысленной бродилкой, не способной ни напугать, ни элементарно развлечь. В определённый момент я даже начал желать возвращения Миллы Йовович и пафосного экшна с её участием, ибо фильмы с ней хотя бы не были НАСТОЛЬКО нудными и бессодержательными! Пускай меня дико выбешивал паркенсоновский монтаж в «Последней главе», но здесь немногочисленные экшн-сцены представлены либо вспышками в кромешной темноте, либо спасением из плотного кольца зомбей при помощи МОНТАЖНОЙ СКЛЕЙКИ, либо выстрелом из базуки ВНУТРИ УЗКОГО ВАГОНА, способным убить огромного G-мутанта и НИКАК при этом не навредить находившимся в СЧИТАННЫХ САНТИМЕТРАХ от взрыва Крису и Клэр.

Что касается персонажей, то их Робертс умудрился всрать ещё сильнее своего британского предшественника: Леон здесь представлен косоруким чмошником и имбецилом, Вескер – плаксой и нюней (с версией Шона Робертса даже сравнивать смешно), а Джилл – типичной strong-and-independent woman, смотрящей на мужиков как на я на этот фильм (лишь Клэр в исполнении Каи Скоделарио и Крис, сыгранный кузеном Стрелы, выглядят адекватно на фоне остальных). С зомбями творится не меньший бардак: сбитая грузовиком деваха вместо того, чтобы напасть на дальнобойщика и Клэр, почему-то уходит в лес прятаться среди деревьев, заразившийся доберман вместо того, чтобы сожрать своего хозяина, просто делает ему кусь руки, а инфицированные соседи прежде, чем напасть на главную героиню, по несколько минут точат лясы (пишут кровью на стекле, прячутся под столом или, уже напав на потенциальную добычу, начинают биться в конвульсиях на полу). В общем, «резику» продолжает не фартить на киновоплощения. Может, пора Capcom забрать у Sony права на экранизацию своей игровой серии и передать их кому-нибудь более компетентному (хотя кому – тоже большой вопрос)?

13. Поступь хаоса

В последние годы Том Холланд стал наглядной жертвой проклятия киновселенной Marvel, когда каждый внемарвеловский проект с его участием обречён либо на кассовый провал, либо на творческий (чаще всего – и то и другое сразу). В 2020-м году у него провалились «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» (кассово и творчески), «Камуфляж и шпионаж» (кассово и ЧАСТИЧНО творчески) и «Вперёд» (только кассово – не повезло с выходом в начале коронавирусной пандемии), ну а в 2021-м – «Поступь хаоса». Многострадальная экранизация одноимённого романа Патрика Несса была снята ещё в 2017-м, но из-за негативного приёма на тест-показах была отправлена на пересъёмки, раздувшие совокупный бюджет до $125 млн. Премьеру ленты переносили на протяжении 3-х лет, и в конечном счёте её ждал разгром от критиков и оглушительный провал в прокате (сборы составили жалкие $26,5 млн.). И не сказать, что незаслуженно. Сюжет картины лучше всего характеризует имя существительное из её названия – хаос. Хаос из разрозненных лоскутов, приправленный невнятно прописанным лором, посредственной игрой актёров (которым и играть-то нечего), дешёвым графоном и повальной импотентностью во всём. Удивляет лишь, что снял это непотребство отнюдь не бесталанный Даг Лайман, ответственный за «Идентификацию Борна», «Мистера и миссис Смит» и «Грань будущего».

14. Прабабушка лёгкого поведения. Начало

Знаете, что общего у Марюса Вайсберга и Гая Ричи? Оба выпускают новые фильмы с частотой раз в год. Но если Ричи старается пробовать себя в разных жанрах и делает это вполне успешно, то Вайсберг как истинный «мастер» удерживает стабильность во всём: в выбранном жанровом направлении, режиссёрском подходе и, конечно же, в качестве собственных проектов. А потому сказать что-то новое про приквел «Бабки лёгкого поведения» мне довольно сложно – это всё такая же безвкусная, лакированная и халтурно скроенная поделка, как и предыдущие 2 части. Единственное её отличие от предшественников – это перенос времени действия в 1980-й год, над воспроизведением антуража которого Марюс не шибко-то заморачивался: снято всё либо в закрытых помещениях, либо в узких переулках сталинских домов, либо на фоне криво наложенного хромакея. Герои же разговаривают и ведут себя как представители наших дней, оперируя исключительно современным сленгом, включая фривольное общение на тему секса за 8 (!) лет до выхода «Маленькой Веры» и за 6 до телемоста Ленинград-Бостон (где и была произнесена небезызвестная фраза про отсутствие секса в СССР). И несмотря на то, что «прабабка» является ПРИКВЕЛОМ к основной дилогии и рассказывает о совершенно других персонажах, актёрский состав остался почти неизменным (ладно Ревва ещё, но Глюкоза, Нагиев, Галустян, Федункив, Герчаков и Бякова тут что забыли?). Жду не дождусь американский ремейк «Иронии судьбы» за авторством Марюса – хоть какое-то разнообразие после всех его «бабок лёгкого поведения» и «(НЕ)идеальных мужчин» с Кринжем.

15. Птица в клетке. Заражение

Ох уж это желание некоторых киноделов оседлать хайп на теме коронавируса первее всех остальных. Режиссёр Адам Мэйсон и в спокойные-то времена не выдавал ничего путного, а тут из-под его пера вышла оперативно снятая актуалочка (съёмочный период занял менее месяца – с 8 июля по 3 августа 2020 года), да ещё и под продюсерством самого Майкла Бэя – ну кто бы мог подумать, что получится срань? Впрочем, стать первопроходцем в обозначенной теме Мейсону также не удалось – опередил сиквел «Бората». В остальном же «Птица в клетке» – довольно ленивая, безыдейная и дёшево скроенная поделка про любOFF двух молодых людей во время повсеместного локдауна. Все составляющие сопливых подростковых мелодрам прилагаются: тривиальный и пустотелый сюжет, мэрисьюшные главгерои, никудышная игра актёров (в том числе и опытных), сопливо-слезливые диалоги, злодеи без мотивации и противостояние «коварной» гос. машине через нескончаемую тупость происходящего. Когда целый отряд спецназа обыскивает скромную квартирку на наличие заражённых около 10 минут, за которые героиня успевает оглушить одного из солдат и переодеться в его хим. костюм, а те ещё и не сразу находят его обездвиженное тело, которое валяется на виду посреди комнаты – тут уж, как говорится, мои полномочия всё. Ну а поскольку фильм снимался в авральном режиме за скромный бюджет в период карантинных ограничений, говорить о хорошей технической части, масштабности или интересной операторской работе не приходится – полюбоваться можно разве что редкими кадрами с дронов. В общем, студия Platinum Dunes уверенно держит марку – как всегда говно.

16. Семейка Аддамс: Горящий тур

Первая часть уже попадала в мой список худших фильмов 2019 года и качество второй, как вы могли понять, лучше не стало. Даже напротив, к неброской анимации, плоскому юмору, необаятельным персонажам, стерильной атмосфере и топорному проговариванию основного посыла здесь добавился абсолютно бессмысленный и натужный сюжет, представляющий собой шитый белыми нитками набор гэгов для дошколят с топорными отсылками на «Челюсти», «Сонную лощину», «Сияние», «Кэрри» и другие фильмы, которые ЦА «Горящего тура» вряд ли смотрела в силу своего возраста. Взрослых же зрителей тут максимум улыбнут пара отсылок на ковидную действительность в лице мытья Вещи и упоминания Уэнздей о социальной дистанции. В остальном, Грег Тирнан и Конрад Вернон продолжают безалаберно эксплуатировать бренд Аддамсов по принципу «для детей же снимаем – и так схавают», упорно не понимая (и не желая понимать) природу и сути данного семейства. Быть может, хоть Тим Бёртон реабилитирует эту франшизу своим грядущим сериалом про Уэнздей (хотя и на него надежды не много).

17. Том и Джерри

В который раз убеждаюсь, что делать полнометражный фильм по «Тому и Джерри» – такая себе затея. Оптимальный формат для приключений лайт-версий Щекотки и Царапки – это коротенькие зарисовки на 7-8 минут, т.к. смотреть на их беготню друг за другом дольше указанного времени будет весьма утомительно. Для растягивания же истории с ними на 1,5-2 часа необходима такая вещь, как СЮЖЕТ, который в большинстве случаев сводится к объединению 2-х заклятых врагов ради достижения общей цели или противостояния общей угрозе. И опыт предыдущих полнометражек наглядно показывает, что с подобным подходом «Том и Джерри» теряют свою главную фишку, заключающуюся в непосредственной ВРАЖДЕ кота с мышью. Кроме того, за 80 (!) лет существования франшизы их буффонадные погони друг за другом успели порядком себя исчерпать, и фильму 2021 года абсолютно нечего предложить на этом поприще, не говоря уже о том, что в сеттинге реального мира мультяшная гипертрофированность чёрного юмора «Тома и Джерри» выглядит откровенно кринжово. Да и в целом перед нами крайне кондовая свадебная комедия из 90-х с несмешными шутками, посредственным сюжетом и картонными персонажами, несправедливо отнимающими экранное время у тех, чьи имена указаны в названии ленты. Не знаю, худшее ли это творение по «Тому и Джерри», но хорошим или даже нормальным его определённо назвать нельзя.

18. Хэллоуин убивает

У данной франшизы есть традиция – на каждое её 20-летие должен выходить сиквел, игнорирующий прошлые неудачные продолжения («Хэллоуин: 20 лет спустя» в 1998-м / «Хэллоуин» в 2018-м), а следом за ним – ещё один фильм, сводящий всё к фарсу и клоунаде («Хэллоуин: Воскрешение» / «Хэллоуин убивает»). И я даже не знаю, что хуже: каратирующий Баста Раймс или же смерти в духе «Убойных каникул», но на серьёзных щах; Майерс-мегастратег, готовый расстаться со своей маской ради оправдания своего выживания в прошлой части, или же неубиваемый 61-летний ТерминЭЙтор, которому всё нипочём; бездарный слив Лори в самом начале фильма или же её бездельное пребывание в больнице в течение всей картины. Спасибо, конечно, что в отличие от «Хэллоуина» 2018 года, здесь хотя бы убийства стали попадать в кадр, но тот фильм хотя бы пытался соответствовать мрачному духу оригинала. В «Хэллоуин убивает» же Дэвид Гордон Грин и Дэнни Макбрайд задействовали свои комедийные «таланты» на-полную, в результате чего получилось дико кринжовое месиво, вызывающее лишь ненамеренный смех. Окей, вы вернули медсестру Мэрион в исполнении Нэнси Стивенс – чтобы что? Чтобы снова убить её, как и в непроисходившем в данной ветке «Хэллоуине: 20 лет спустя»!? Причём, в отличие от «H20», здесь её наличие в сюжете ничем толком не обусловлено, кроме слепой погони за фансервисом. То же касается и других «возвращенцев» из оригинала Карпентера, нужных исключительно в качестве пушечного мяса, коим мог бы выступить вообще любой ноунейм. Сам же Майерс здесь мало того, что полностью излечился от полученных в прошлой части увечий (отстреленные пальцы, простреленная щека, травмы от кувырков по лестнице, ножевая рана), так теперь ему не способны навредить ни угарный газ, ни многочисленные удары битой по голове, ни другие несовместимые с жизнью ранения от холодных и огнестрельных орудий! Не удивлюсь, если в следующей части Грин и МакБрайд вернутся к концепту с демоном Самайном – пробивать дно, так по-полной (можно заодно и Басту Раймса с его кунг-фуизмом вернуть – хуже не будет).

19. Чернобыль

Покуда НТВшники продолжают зажимать свою «нетленку» про подрыв ЧАЭС агентами ЦРУ, наш некогда «спаситель российского кино» Данила Козловский предлагает свой «незамутнённый» взгляд на трагические события весны 1986-го. И следуя негласной традиции отечественных блокбастеров с топонимами в названиях («Сталинград», «Битва за Севастополь», «Ржев», «Крым»), «Чернобыль» оказывается фильмом совсем не о Чернобыле. Он – о «супергерое» Даниле Козловском, который и в строении ЧАЭС лучше всех разбирается (хотя по фильму его герой – обычный пожарный), и облучённых коллег из пекла выносит, и новообретённого сынульку вместо себя на лечение в Швейцарию отправляет (ога, в 1986-м году, когда советская медицина считалась чуть ли не лучшей в мире), и в радиоактивную воду ныряет, и паровой взрыв в конечном итоге предотвращает – ну что бы мы без тебя, Данила-то, делали? Какие там к чёрту Ананенко, Беспалов и Баранов – вот он, наш истинный спаситель! И хотя Козловский, в отличие от своих заокеанских коллег, не заявлял своё творение как достоверное и не талдычил в нём каждые 10 минут о важности ПРАВДЫ и цене лжи (титр в начале фильма прямым текстом сообщает, что показанные события лишь ВДОХНОВЛЕНЫ реальными), менее паскудным оно от этого не становится. Ведь зачем придумывать откровенную фэнтезю, когда реальные истории ликвидаторов куда более захватывающие, трогательные и героические, чем показанное в фильме «супергеройство» нашего Даньки? Хочешь публично онанировать на себя любимого – делай это в других фильмах, без паразитирования на одной из страшнейших страниц нашей истории – и без тебя на этой теме уже оттоптались ХБО с Мейзиным! Добавьте сюда никчёмную постановку, слабую игру актёров, паршивый графон и «козловскую драматургию» с невнятным шептанием главной звезды фильма и закатыванием истерик в духе отечественных мыльных опер. Это не Гагарин обоссался, Данила – это ты обосрался, причём явно не во сне.

20. Чёрная Вдова

Не думал, что когда-нибудь фильм киновселенной Марвел окажется в моём списке худших фильмов года. Впрочем, всё когда-то случается впервые. Сольник Вдовы, чьё действие разворачивается между «Противостоянием» и «Войной бесконечности», изначально выглядел запоздалым релизом (особенно в свете гибели героини в «Финале»), но итоговый результат получился худшим фильмом за все 12 лет существования киновселенной. Сценарий вымучен, натужен и походит на ненужный сиквел к другому, несуществующему сольнику Чёрной Вдовы, то и дело апеллируя к событиям, про которые мы ничего не знаем и которые в самом фильме не показываются от слова «СОВСЕМ». Сама Наташа здесь – всё та же второплановая функция, что и в других фильмах КВМ, разве что её задница стала попадать в кадр чаще прежнего. Экшн и графон – хуже, чем в позапрошлогодней «Мулан», злодей примечателен лишь внешним сходством с Харви Вайнштейном (а также тем, что вербует в ряды наёмных убийц ТОЛЬКО девочек – с мальчиками, видимо, критики за повесточку не похвалят), ну а Таскмастер слит по всем фронтам. Добавьте сюда почти полное отсутствие привычного для КВМ юмора, вследствие чего и без того занудный сюжет становится совсем неудобоваримым, и получите «Красного воробья» киновселенной Marvel (жаль только, что от опуса с Лоуренс «вдова» унаследовала ни сколько клюкву, сколько унылое повествование на серьёзных щах). Иронично, что худшими проектами КВМ как среди сериалов, так и среди фильмов в минувшем году оказались те, что пытались косить под «Другую войну», были сняты женщинами-режиссёрами и где центральные персонажи умудрились остаться второстепенными в своих же собственных сольниках. Видимо, только братья Руссо умеют работать в жанре приземлённого шпионского технотриллера (или умеЛИ – после их последнего фильма я и в этом уже не уверен, но об этом в следующий раз).

Вот такой у меня список худших картин прошедшего года. На очереди список фильмов из разряда «так себе». С моим сериальным топом 2021-го года вы можете ознакомиться ниже.

440 views·4 shares

440 views