Лучшие фильмы 2025 года

Середина февраля уже традиционно становится временем, когда я выпускаю свой список лучших кинопредставителей минувшего года. В данном списке перечислены 10 фильмов, вышедших в ОФИЦИАЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ прокат или в «цифре» (для «санкционки» и стриминговых релизов) в период с 1 января по 31 декабря 2025 года, от просмотра которых я получил наибольшее удовольствие. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. F1

Обратил внимание, что раз в 6 лет сегмент фильмов про спортивные гонки пополняется новым достойным представителем: в 2013-м таковым была «Гонка», в 2019-м – «Ford против Ferrari», ну а в 2025-м – «F1». И если первые 2 ленты были байопиками про реальных спортсменов, то события «F1» являются полностью вымышленными и разворачиваются в наши дни. Картина посвящена бывшему гонщику средних лет с несложившейся спортивной карьерой, которому вновь выпадает шанс принять участие в заездах Формулы-1, где перед ним то и дело будет вставать выбор между удовлетворением собственного эго и победой КОМАНДЫ. Несмотря на сюжетную простоту, «F1» подкупает уже тем, что это по-хорошему старомодное ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ кино без задолбавшей SJW-повестки и педалирования разного рода меньшинств. Проблемы и взаимоотношения героев понятны и близки даже самому далёкому от гонок зрителю, а актёры все как один радуют глаз: матёрый Брэд Питт даже на 7-м десятке даст фору молодняку, Кэрри Кондон даже в 40+ натурально крашиха, Хавьер Бардем с Тобайасом Мензисом сами по себе ходячие сгустки харизмы, ну а Демсон Идрис вполне хорошо отыгрывает роль дерзкого юнца. Ох, а как тут сняты гонки – это натурально отвал башки! Режиссёр Джозеф Косински ещё на «Топ Ган: Мэверик» отточил своё умение показывать захватывающие скоростные виражи, и спустившись с небес на гоночную трассу, в мастерстве не сдал. Умелая операторская работа позволяет зрителю ощутить себя непосредственно за рулём мчащего на пределе своих лошадиных сил болида, а компьютерная графика бесшовно комбинирована с ЖИВЫМИ съёмками, не оставляя ни капли сомнения в достоверности происходящего. И всё это подкрепляется мощными аккомпанементами за авторством великого Ханса Циммера. Единственное, предыдущие работы Косински в лице «Дела храбрых» и вышеупомянутого сиквела «Топ Гана» мне показались сильнее по части ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ истории, ну а среди фильмов про гонки незыблемое лидерство для меня всё ещё удерживает «Гонка» Рона Ховарда. Тем не менее, в заезде 2025 года «F1» ушёл в уверенный отрыв относительно подавляющего большинства своих соперников. Джозеф Косински — могёт!

P.S.: Огромное спасибо студии Red Head Sound за дубляж данной картины, в котором мне также довелось принять небольшое участие (а заодно встретить на студии Юрия Деркача и угостить его пиццей после смены):

2. Диодорова. Против течения

Про этот фильм я узнал чисто случайно, когда онлайн-кинотеатр Кинопоиска подсунул мне его в рекомендациях. Это представитель т.н. якутского кинематографа, посвящённый паралимпийской чемпионке по плаванию Анастасии Диодоровой и её тернистому пути к афинской паралимпиаде 2004 года. Картина выгодно отличается от уже порядком приевшихся отечественных спортивных фильмов тем, что её героиня является подростком-инвалидом. Перед нами в некотором смысле адекватная версия «Временных трудностей», где ребёнка с ограниченными возможностями не тиранят, убеждая в нормальности, а стимулируют к преодолению невзгод через любовь и поддержку. «Диодорова. Против течения» – это добрая и жизнеутверждающая история, которая без напускного пафоса и топорных пожалеек показывает, что даже будучи инвалидом можно найти достойное место в жизни, а заодно вдохновить своим примером других людей с ограниченными возможностями. Главное, чтобы рядом были те, кто готов искренне поддержать тебя в твоих стремлениях, будь то семья или тренерша (в образ которой идеально вписалась Татьяна Арнтгольц). Что может смутить при просмотре, так это броская переозвучка якутских актёров, у которых движения губ не всегда совпадают с произносимыми репликами, а голоса отдают т.н. дубляжностью, что особенно видно на контрасте с более естественным звучанием русскоязычных актёров (просто я в этом плане профдеформирован, поэтому мне это немного резало).

3. Достать ножи: Воскрешение покойника

Лет 7-10 назад я искренне считал Райана Джонсона бракоделом, которого и близко нельзя подпускать если не к съёмкам, то к написанию сценариев так точно. Причём невзлюбил я его ещё до того, как это стало мейнстримом – году в 2012-м, когда вышла его «Петля времени», оказавшаяся предельно тупорылой, сюжетно дырявой и крайне занудной тягомотиной с дешманской постановкой (особенно для бюджета в $30 млн.). Просмотренный мной позже «Кирпич» также не произвёл на меня впечатления (правда, впоследствии я поменял к нему отношение на сдержанно-положительное), ну а «Последние джедаи» хоть и зашли мне в момент выхода как чисто попкорновый блокбастер-аттракцион, но как часть киновселенной «Звёздных войн» это был полный провал, если не сказать хуже (правда, потом снизу постучали 9-й эпизод, «Оби-Ван Кеноби» и «аКАЛит»). Полноценно реабилитироваться в моих глазах Джонсон смог лишь на излёте 2019-го с выходом первой части «Достать ножи», показавшей, что талант-то у мужика есть, просто ему надо снимать не фантастику, а ироничные детективы, и желательно без привязки к уже существующим франшизам. Сиквел в лице «Стеклянной луковицы» я также принял тепло, несмотря на его регресс относительно предшественника, ну а триквел, на мой взгляд, получился ПОЧТИ ЧТО на уровне оригинальных «ножей». Картина вернулась к концепту лампового старомодного детектива, где на сей раз всё крутится вокруг убийства в церкви и подковёрных игр внутри прихода – примерно как в первой части разворачивалась схожая возня среди наследников умершего писателя. Основными достоинствами, как и у предыдущих частей, выступают остроумный и лихо закрученный сценарий, бомбический актёрский состав и умелая режиссура с виртуозной игрой со светом и ловким обманом зрительских ожиданий. При этом назвать «Воскрешение покойника» слепым повторением пройденного нельзя – в чём Райану Джонсону не откажешь, так это в смелости идти на рискованные эксперименты. Чтобы вы понимали, в этой части детектив Бланк полноценно появляется лишь на 40-й (!) минуте хронометража, но до этого момента ты даже не замечаешь его отсутствия – настолько увлекательно выстроена экспозиция нового конфликта. Ну и насколько я не люблю Дэниэла Крэйга в образе Джеймса Бонда, настолько же обожаю его в роли Бенуа Бланка – видно, как он натурально кайфует от своего персонажа, и явно готов продолжать играть его дальше (в отличие от той же бондианы, где Крэйг перегорел уже на 2-м фильме). Очень надеюсь, что и у Джонсона ещё имеются в запасе идеи будущих дел для данного детектива.

4. Кей-поп-охотницы на демонов

Помимо Райана Джонсона, в смелости идти на рискованные эксперименты не откажешь и АНИМАЦИОННОМУ (не киношному) подразделению Sony Pictures: шедевральная дилогия про мультивселенские приключения Майлза Моралеса, «Митчеллы против машин», ну а теперь вот, «Кей-поп-охотницы на демонов». Едва ли кто-то в начале 2025-го мог предположить, что самым хитовым проектом года станет мультфильм про трёх исполнительниц южнокорейской поп-музыки, оберегающих наш мир от потусторонней нечисти. Сюжетно «кей-поперши» не отличаются особой оригинальностью и с первого взгляда могут показаться незамысловатой историей для девочек-зумеров. Однако, в то же время в мультфильме затрагиваются такие темы, как дружба, одиночество, давление общественности с необходимостью соответствовать её т.н. стандартам, ну и принятие себя со всеми своими внутренними демонами – т.е. то, что понятно и близко ЛЮБОЙ зрительской аудитории, независимо от пола и возраста. Визуал же умело совмещает в себе 2D- и 3D-анимации, креативно комбинируя их с элементами аниме, ну а песни и музыкальная составляющая приятно бодрят своей энергичностью – мотивы «Golden», «How It’s Done» и «Takedown» ещё долго не смогут выветриться из ваших голов после просмотра. И пусть сам мульт не тянет на звание шедевра, но его авторы подошли к делу искренне и с душой, что невозможно не ощутить при просмотре.

P.S.: Т.к. официальный дубляж писали в Израиле (где известно как подходят к этому делу), а иных дубляжей у мультфильма нет, рекомендую смотреть «Кей-поперш» в озвучке Delta Dubbing, в которой я также принял небольшое участие.

5. Код 3

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

Нет, это не триквел франшизы «Код», как может показаться по названию – кодом 3 обозначают экстренный вызов полиции или скорой помощи с использованием спецсигнала. Данная картина повествует о парамедике средних лет в исполнении Рэйна Уилсона, страдающего от переработок и выгорания после почти 2-х десятилетий работы на скорой. Сюжет посвящён одной из его 24-часовых смен, в ходе которой будет происходить множество как забавных коллизий, так и до ужаса трагичных. По перепадам настроения от комедии к драме «Код 3» чем-то напоминает сериал «Клиника», а в главном герое можно даже узреть некоторые сходства с доктором Коксом – здешний ГГ такой же циничный и своенравный, сварливый в отношениях с коллегами, но под личиной всего этого скрывается довольно чуткий человек, который просто старается не сойти с ума от всего, с чем ему приходится сталкиваться по ходу работы. Герой может как язвительно шутить про ребёнка в микроволновке (с этой шутки я орал как ни в себя), так и тяжело переживать из-за неспасённого пациента, ради которого пошёл на нарушение протокола. Но несмотря на все показываемые невзгоды, «Код 3» оставляет после себя светлое и жизнеутверждающее ощущение, пробуждая искреннее уважение к работникам скорой за их трудную и не всегда благодарную работу.

6. Орудия

Привлечение комиков к созданию хорроров уже давно стало дурным предзнаменованием: недавняя трилогия «Хэллоуина» и «недоЭкзорцист» от создателей «Ананасового экспресса», «Пила: Спираль» от Криса Рока, а также ряд продюсерских проектов Джордана Пила вроде говноребута «Кэндимена» и прошлогоднего фильма «Тот самый». К счастью, бывают и приятные исключения в лице Зака Креггера (одного из основателей скетч-труппы «The Whitest Kids U’Know»), который дебютировал как хоррор-режиссёр в 2022-м с «Варваром», и спустя 3 года прочно закрепил успех «Орудиями». Последние представляют собой детективную хоррор-вариацию «Магнолии» Пола Томаса Андерсона, где сюжет разделён на несколько сюжетных линий, посвященных основным персонажам данной истории. Это в некотором смысле пазл, где недостающие элементы общей картины складываются по мере раскрытия каждой из веток, чтобы в конечном итоге привести нас к насколько неожиданной, настолько же абсурдной развязке (сцена пробежки ближе к финалу – мегаорный шедевр). Актёрский состав радует глаз как матёрыми Джошем Бролином и Бенедиктом Вонгом, так и Олденом Эренрайком в роли недотёпистого копа, а также Джулией Гарнер, отлично сыгравшей затравленную училку (не в пример её ролям в «Вульфмене» и новой «Ф4»). Но главной звездой «Орудий» выступила, конечно же, Эми Мэдиган в роли тётушки Глэдис, чей образ вы точно не забудете, однажды увидев. И хоть грядущая экранизация «Обители зла» за авторством Креггера уже не сулит ничего хорошего, за «Орудия» я ему определённо готов пожать руку, равно как и студии New Line Cinema, что увела сценарий данной картины из-под носа Джордана Пила.

Внимание, далее следует незначительный спойлер!!!

P.S.: Единственное, я не понял, нафига был нужен момент со шприцом, который по итогу ни к чему не привёл, и осталось непонятным, было ли от него заражение.

7. Поток

Год назад я не стал включать данный мульт в список лучших, поскольку в российский прокат он не выходил, а его цифровой релиз пришёлся уже на 2025-й. Теперь же я могу воздать ему должное на вполне законных (для себя) основаниях. «Поток» – это самобытный и ни на что не похожий мульт, примечательный не только живописной анимацией с детализированной проработкой животных и окружающего их мира, но и тем фактом, что в нём напрочь отсутствуют диалоги. Перед нами пример чистейшего C I N E M A, где всё строится на сугубо ВИЗУАЛЬНОМ повествовании, а звуки нужны лишь для создания атмосферы дикой природы. Но даже если убавить громкость до нуля, показанная история ни за что не оставит вас равнодушным. И пусть кто-то скажет, что заставить зрителя переживать за беззащитного котика, пытающегося спастись от внезапно нахлынувшего потопа, большого таланта не требуется – на это я могу ответить, что здешняя история не держится на одной лишь пожалейке, и периодически заставляет кошачьего протагониста проявлять смекалку и недюжинную отвагу как при спасении себя, так и своих товарищей по несчастью. Потрясающая работа, которую я не побоюсь назвать настоящим шедевром.

8. Роднина

Не секрет, что отечественные байопики про советских спортсменов давно превратились в однообразный набор заезженных штампов, которые я более подробно расписывал 3 года назад в отзыве на «Мистера Нокаута». Тем не менее, в случае с «Родниной» итоговый результат меня приятно удивил. Не знаю, может фильм просто попал мне под настроение, но при всей его плакатности и клишированности в него как будто реально вложили душу. Одна только начальная сцена вечернего катания на коньках по замёрзшему в парке пруду вызвала у меня приятные вайбы из детства (хотя сам я никогда не любил коньки), да и весь последующий фильм выдержан в довольно ламповом ключе. Скажу больше, в КОИ-ТО ВЕКИ в СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ фильме про СССР нет тупых партийных чинуш или гэбистов, что ставят палки в колёса талантливым героям-индивидуалистам, заставляя последних побеждать ВОПРЕКИ закостенелой системе (хотя ещё недавно это был чуть ли не обязательный атрибут для подобного рода картин). Визуально «Роднина» выглядит очень красиво, а ледовые соревнования поистине захватывают дух – особенно парные катания в финале, которые смотрятся как самая настоящая дуэль. Актёры все как один хороши, в особенности Владислава Самохина в роли самой Родниной, Иван Колесников в роли Александра Зайцева (её партнёра и, в дальнейшем, первого мужа), а также Евгений Ткачук и Ольга Бодрова, блистательно сыгравшие тренеров, прототипами которых выступили Станислав Жук и молодая Татьяна Тарасова соответственно. Кого-то, конечно, наверняка возмутят неприкрытые параллели с современностью, когда, например, зарубежные активисты на трибунах призывают к бойкоту наших спортсменов из-за ввода советских войск в Чехословакию. Но знаете, мой ныне покойный дедушка, который в те годы был велогонщиком, при жизни рассказывал, как после августовских событий 1968-го на одном из велозаездов в Европе (в котором он принимал участие) перед нашими велосипедистами на трассу высыпали гвозди, на фоне чего показанное в «Родниной» выглядит безобидной шалостью. Так что пусть данный фильм и является очевидной агиткой, но эта агитка обёртнута в ламповое и с душой сделанное кино, а не тупо отработана ради освоения бюджетных средств отчётности (как тот же «Злой город»). Осмелюсь также заявить, что я определённо предпочту эту ленту всей трилогии «Лёд» вместе взятой (из которой мне БОЛЕЕ-МЕНЕЕ нравится лишь второй фильм).

P.S.: И да, я понимаю, что сейчас Ирина Роднина мало у кого вызывает положительные чувства из-за своей депутатской деятельности и ряда одиозных высказываний (особенно про пенсии). Но давайте всё же отделять Роднину-депутата от Родниной-спортсменки, ибо как бы она ни показывала себя на посту «народной избранницы», её ОБЪЕКТИВНЫХ заслуг на спортивном поприще это не отменяет (равно как и кино про эти самые заслуги не становится плохим из-за нынешней репутации Ирины Константиновны).

9. Сводишь с ума

Однако, самым неожиданным российским хитом минувшего года оказался фэнтезийный ромком про парочку, разделённую… не совсем обычным зеркалом. Несмотря на скромную кинотеатральную кассу в 110 млн. рублей, данный фильм возымел невероятную популярность в онлайне, где вышел в удивительно удачное для себя время. Во-первых, завязка ленты невольно заставляет вспомнить главный скандал минувшего года (благо, главную героиню тут зовут не Ларисой), а во-вторых, на 2025-й также пришлась новая волна популярности фильма «Питер FM», с которым «Сводишь с ума» роднит как жанр, так и место действия – Санкт-Петербург. Перед нами довольно милое и приятное полотно, напоминающее «Дом у озера» или «Тариф новогодний» (только с заменой временного разрыва на параллельные реальности), при этом достаточно самобытное по духу и не менее искреннее в исполнении. Картина может похвастать уютностью ромкомов 90-00-х, интересными визуальными решениями, а также хорошей игрой Милы Ершовой и Юрия Насонова [Кирилл Гречкин из «Майора Грома»], которым приходится отыгрывать по 2 версии своих персонажей. Единственное, финал ленты выглядит малость притянутым, вызывая неудобные вопросы к логике взаимодействия двух миров, но даже это картину не портит.

10. Сентиментальная ценность

Ну и закончим данный список на главном европейском фильме года. «Сентиментальная ценность» представляет собой классический образец европейского кинематографа, где основной темой выступают трудности в семейных взаимоотношениях. Сюжет повествует о пожилом норвежском режиссёре в исполнении Стеллана Скарсгарда, который желает наладить почти разрушенные отношения со своими взрослыми дочерьми после смерти их матери. Сценаристом и режиссёром «ценности» выступил Йоаким Триер, приходящийся дальним родственником небезызвестному Ларсу фон Триеру. Однако, в отличие от последнего, Йоаким снял не провокационно-мизантропскую, а проникновенно-гуманистическую картину, полную любви и сочувствия к своим героям. Режиссёр не стремится никого из них осудить или оправдать за прошлые ошибки, а всего лишь показывает житейскую историю, искренне желая добра каждому из её участников. Картина хоть и меланхолична по тону, но отнюдь не депрессивна, и даже наделена некоторой порцией юмора и иронии. Всё это подкрепляется отличными актёрскими работами (однозначно лучшая роль Эль Фаннинг), талантливой режиссурой с тонко выстроенной композицией кадра (узнаётся почерк выпускника европейской киношколы), а также трогательно-нежной атмосферой, оставляющей зрителя с добрым послевкусием на душе. И столь неподдельную сентиментальность определённо стоит ценить.

Честно говоря, 2025-й выдался довольно тухлым на хорошие фильмы, из-за чего набрать даже 10-ку достойных представителей мне в этот раз было труднее, чем когда-либо. Фавориты текущего наградного сезона вроде дельторовского «Франкенштейна» и лантимосовской «Бугонии» не произвели на меня особого впечатления (они неплохие, но на один раз), а к «Битве за битвой» и «Методу исключения» я остался предельно равнодушен (снято талантливо, но видимо, не моё). Впрочем, в запасе у меня осталось несколько «аутсайдеров», которых я определил в категорию…

Обезьяна

Год назад я искренне недоумевал с того, как критики называют самым страшным фильмом 2024-го такую кринжовую тягомотину, как «Собиратель душ». Однако, в вышедшей спустя полгода «Обезьяне» Осгуд Перкинс сумел обратить кринжовость своих сценарных навыков из бага в фичу, выкатив невероятно угарную чёрную комедию, где креативные сцены убийств перевешивают все недостатки по части сценария, диалогов и проработки мотиваций. Мне даже захотелось перефразировать припев песни «Pure 90 (Rapping Queen)»:

I don’t care about that script is shit

Cause Perkins’ «Monkey» has such fun kills

The plot is easy like A B C

But «Monkey», «Monkey» is a kill scene queen

P.S.: Кстати, это первый случай, когда в ОФИЦИАЛЬНЫЙ российский дубляж перекочевала связка актёров из неофициального – Егор Жирнов прежде озвучивал Тео Джеймса у Red Head Sound в сериале «Джентльмены» (вторым таким случаем стал сиквел мультфильма «Нэчжа», в официальный дубляж которого привлекли весь каст из RHS’ного дубляжа первой части).

Опустошение

Тут ситуация аналогичная: сценарий и диалоги – тот ещё ад говна (даже похлеще, чем в «Обезьяне»), но постановка экшена затмевает всё. Уж простите, но после дилогии «Рейд» я слишком падок на подход Гарета Эванса (не путать с Гаретом ЭДВАРДСОМ) к этому делу.

Ну и напоследок расскажу про ещё один фильмец, заслуживающий внимания за…

Хищные твари

Его называли убийцей франшиз (до того, как этот титул перехватил Джаред Лето), над его актёрскими потугами насмехались и говорили, что он портит каждый фильм одним своим присутствием. Однако, в «Хищных тварях» Джай Кортни окончательно утёр нос всем, кто считал его бездарным актёром. В принципе, он сделал это ещё раньше – например, в первом сезоне «Спартака», где у него была сильная драматическая сцена (просто тогда его ещё никто не знал, а сейчас уже мало кто помнит, что он вообще там был), ну или в «Отряде самоубийц», который можно критиковать за многое, но точно не за игру Кортни, отлично воплотившего образ эксцентричного антигероя Бумеранга. Теперь же, в качестве злодея в «Хищных тварях», Джай буквально В СОЛО вытащил на себе откровенно середняковый фильмец. И чтобы убедиться в его БОГОПОДОБНОЙ актёрской игре, достаточно просто взглянуть на приложенные ниже скрины (тут любые слова будут излишними):

1 of 11

Вот таким получился мой список лучших представителей прошедшего киногода. Сериальный топ, увы, немного задержится. Возможно, я разделю его на 2 части, первая из которых выйдет в конце февраля, а вторая — где-нибудь в марте (уж простите, я чисто физически не успеваю отсмотреть необходимый сериальный минимум 2025-го).