Такие себе фильмы 2022 года

Artemka Cherkasov·8 Jan 2023

С худшими фильмами разобрались, настала пора поговорить о таких себе кинокартинах 2022 года. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших в «цифре» в период с 1 января по 31 декабря 2022 года, которые меня либо разочаровали, либо оставили равнодушным, либо вызвали смешанные эмоции, ну или просто оказались недостаточно всратыми для попадания в предыдущий список. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. King’s Man: Начало

Данный фильм можно охарактеризовать как «Новые мутанты 2.0». Посудите сами: кинокомикс от бывшей студии 20th Century Fox (ныне – 20th Century Studios), являющийся спин-оффом, чью премьеру переносили в течение 2-х лет (сначала из-за слияния с Диснеем, а после – из-за ковида), и который в итоге не зашёл ни критикам, ни зрителям, и с треском провалился в прокате (сборы составили $125,9 млн. при бюджете в $100 млн.). Досаднее всего, что снимал эту картину тот же самый человек, что и оба предыдущих «Kingsman’а» – Мэттью Вон. Да, многие были не в восторге уже от второй части, которая во-многом наступала на грабли популярных клише, кои в первом фильме нещадно высмеивались. Однако, в «King’s Man: Начало» Вон умудрился даже не наступить, а с наскока прыгнуть на все возможные грабли филлерных спин-оффов. Перед нами совершенно ненужный, несмешной и не особо интересный приквел, построенный по формуле первой части с парой незначительных отличий: время действия и смещение акцента с ученика на учителя. И единственной по-настоящему мощной сценой «Начала» (не нолановского) я могу назвать лишь гибель сына ГГ в середине (причём тогда, когда опасность, казалось, уже миновала) – этот момент получился неожиданным и ломающим привычный шаблон. В остальном, Мэттью тупо взял концепт первой части и поместил его в альтернативно-исторический сеттинг Первой Мировой войны. И если первый и даже второй «Kingsman’ы» ещё удерживали баланс между своими поджанрами, то в «King’s Man: Начало» почти шапитошная гипертрофированность происходящего пытается ужиться с серьёзным антивоенным полотном. Я понимаю, что для Вона как для британца тема ПМВ священна (как для нас – тема Великой Отечественной), но условные «1917» или «На Западном фронте без перемен» не очень-то вяжутся с чёрно-комедийной пародийностью «Kingsman’а», из-за чего картина выглядит несбалансированной и сшитой словно бы из разных кусков. Что же до актёров, то как бы ни был хорош Рэйф Файнс, но ни его персонаж, ни его дуэт с экранным сынулькой не идут ни в какое сравнение с героями Колина Фёрта и Тэрона Эджертона из оригинальной дилогии. Ну а центральный злодей, личность которого вплоть до финала держится в секрете, по итогу оказывается жертвой клише «гениальный кукловод гениален до тех пор, пока не появляется в кадре». Единственный по-настоящему прикольный персонаж здесь – это Распутин, но его, увы, слишком мало, да и сцену с лечением ноги ГГ ещё попробуй развидеть. Юмор же окончательно перешёл в разряд несмешной похабщины, а экшн хоть и по-воновски бодр и кровав, но уже не смотрится так свежо и креативно, как предыдущие 2 раза (не говоря уже о том, что ничего даже близко сопоставимого с бойней в церкви из первой части в «King’s Man: Начало» нет). По всей видимости, Мэттью Вон умеет круто снимать только ориджиновые фильмы («Пипец», «Люди Икс: Первый класс», «Kingsman: Секретная служба»), в то время как сиквелы или, тем более, спин-оффы – не его конёк.

2. Амстердам

Я никогда не был поклонником творчества Дэвида О. Расселла, поскольку его фильмы мне всегда казались в большей степени рассчитанными на награды, нежели на зрителя. Однако, «Амстердам» вышел настолько пресным и никакущим, что умудрился не угодить походу вообще никому. Вроде актёры задействованы отличные, но они… как бы это сказать… просто есть в кадре, и играть им особо нечего. Сюжет – никакой, герои – никакие, антураж тоже не особо погружает в эпоху 30 гг. XX века, а сцена убийства героини Тейлор Свифт – единственная, что вызвала у меня ХОТЬ КАКИЕ-ТО эмоции за весь фильм (пусть этими эмоциями и был лютый кринж). В остальном же эта картина настолько ни рыба, ни мясо, что и сказать про неё толком нечего.

3. Анчартед: На картах не значится

Мне кажется, или проклятие киновселенной Марвел в отношении Тома Холланда начинает потихоньку ослабевать, ведь фильм ВНЕ КВМ с его участием внезапно удостаивается неплохих оценок от зрителей и собирает приличные $401,7 млн. при бюджете в $120 млн.? А если ещё учесть, что это экранизация видеоигры, к тому же проварившаяся в производственном аду более 10 лет, то результат и вправду не самый плохой. Однако, назвать «Анчартед» хорошим фильмом у меня также язык не поворачивается. Я не играл ни в одну из частей «Неизведанного», а потому не стану оценивать ленту с позиции соответствия/несоответствия игровому канону. Лично мне как стороннему зрителю «Анчартед» показался просто очередной вариацией «Индианы Джонса» на минималках. Вроде есть какие-то приключения с поиском сокровищ, разгадкой квестов, взаимными подставами и парой неплохих экшн-сцен (в самолёте и на болтающихся кораблях), но всё это смотрится как-то вторично, неизобретательно, предсказуемо, а самое главное, не вызывает желания ознакомиться с игровой серией. Том Холланд, конечно, хорош в исполнении трюков, но как актёр выступает в привычном для него амплуа Питера Паркера (хотя он может играть иначе – см. «Невозможное», «В сердце моря» или, прости Господи, «Черри»), Марк Уолберг здесь также играет самого себя, ну а злодей в исполнении Антонио Бандераса оказывается ещё более сливным болванчиком, чем в «Телохранителе жены киллера». Безусловно, «Анчартед» – не худшее, что могло случиться с экранизацией «Неизведанного», но лично я скорее пересмотрю короткометражку с Нэйтаном Филлионом, нежели этот высокобюджетный проходняк.

4. Базз Лайтер

Обычно мульты от Pixar попадают у меня в списки лучших фильмов года, но 2022-й сломал и этот привычный уклад. «Базз Лайтер» заявлен как любимый фильм Энди из «Истории игрушек», однако после его просмотра вы вряд ли сможете понять, за что именно мальчуган так сильно полюбил эту картину и её героя. Перед нами история космического путешественника, где, собственно, космических путешествий по сути и нет – всё действие замкнуто в пределах одной планеты и совсем чуть-чуть на её орбите. Нет в «Лайтере» и захватывающего экшна, как и интересной истории, персонажей, а самое главное, души – т.е. всего того, чем работы Pixar обычно и славятся. Основной упор зачем-то сделан на вшивую и занудную драму, которая вообще не работает, поскольку персонажи тут – все сплошь ходячие функции, включая самого Базза. И лично я сомневаюсь, что такой скучный персонаж из настолько посредственного фильма мог так запасть в душу юному Энди. Кроме того, «Базз Лайтер» ещё и вносит грубое противоречие в канон «Истории игрушек», ведь, как мы помним из 2-й части, Зорг оказывался отцом Базза, что служило отсылкой на сами знаете какой твист. В «Лайтере» же зачем-то решили пойти по стопам «Интерстеллара», и сделать Зорга постаревшим Баззом из будущего – и это в фильме, существовавшим во вселенной «Истории игрушек» на момент событий 1-й (!) части! В плюсы «Лайтеру» можно записать разве что анимацию – хоть в этом аспекте Pixar ПОКА ЕЩЁ держат марку.

5. Бэтмен

До этого фильма мне казалось, что запороть сольник Человека-летучей мыши невозможно, если только намеренно не скатывать его в цирк и карнавал. Однако, Мэтт Ривз показал, что для этого достаточно просто взять за основу фанфик, написанный пориджами, и обильно залить его водой (во ВСЕХ смыслах этого слова). В новой итерации крылатый страж Готэма представлен капризным эмо-боем в теле 30-летнего дрища, что надменно ведёт себя с близким для него человеком (Альфредом), с трудом нокаутирует не самых мощных противников (вроде уличной гопоты), боится высоты на 2-м году (!) бэт-деятельности, двигается со скоростью эстонской черепахи и не может самостоятельно раскрыть ни одной (!) улики. Его противник в лице Загадочника – ничуть не меньшая истеричка, зацикленная на главном герое аки другой бэтменовский злодей (Джокер), различий между которыми «прошаренные» в лоре сценаристы в упор не желают замечать, равно как и «целесообразности» злодейского плана затапливать город с людьми, в глазах которых антагонист и стремится дискредитировать коррумпированную верхушку Готэма. Добавьте сюда обилие бесполезных сцен (примеры таковых можете прочесть в моей рецензии), намеренное растягивание хронометража блужданиями вокруг да около и социальный подтекст уровня «во всём виноваты богатые белые козлы» (ИгрыБля… простите, не удержался). Единственное, что спасло «Бэтмена» от попадания в мой список худших фильмов минувшего года – это работа художника, оператора, композитора и прочих ответственных за техническую составляющую. Ещё бы к этому прилагались хороший сценарий и понимание лора…

3:51

Something In The Way (The Batman 2021) Nirvana & Michael Giacchino

6. Варяг

Роберт Эггерс – режиссёр крайне специфический, чьи фильмы я точно не стану советовать всем подряд. Он, безусловно, талантлив как постановщик, однако сказать того же про его сценарные навыки я, к сожалению, не могу. Мне не нравится его дебютный фильм «Ведьма», который хоть и атмосферен, и местами жутковат, но к 3-му акту скатывается в претенциозную и несуразную дичь. «Маяк» же я хоть и считаю одним из лучших фильмов 2020-го года, но тот держался на следующих 3-х «китах»: психоделической камерности, филигранной стилизации под кинематограф 20-30-х и отличном актёрском дуэте – никак не на сценарии, на который лента, благо, и не делала основной упор. Проще говоря, Эггерс относится к тому типу режиссёров, у которых форма превалирует над содержанием, что лишний раз и подтверждает «Варяг», чьей главной проблемой является экспозиция… вернее, её отсутствие. Сюжет основан на скандинавских легендах о принце Амлете (впоследствии лёгших в основу шекспировского «Гамлета»), мстящего своему дяде Фьёльниру за убийство отца. Казалось бы, простецкий сюжет, в котором сложно что-то испортить, но Эггерс здесь оказывается настолько слаб как повествователь, что не может грамотно расставить акценты и опускает довольно важные куски истории. Например, юный Амлет после убийства бати сбегает с родного острова на лодке, повторяя как мантру:

После этого следует временной прыжок на несколько лет вперёд, где наш герой вырастает в мужественного Александра Скарсгарда, и… ни о какой мести уже не думает. Что с ним произошло за эти годы такого, что он позабыл о своей главной цели, Эггерс не поясняет – видимо, мы сами должны за автора додумать, что ГДЕ-ТО КАК-ТО подобравшие Амлета викинги промыли тому мозги, дабы тот не думал ни о чём другом, кроме как о помощи скандинавам в нападении на русские поселения (зато впихнуть отсылочки на «Иди и смотри» режиссёр не забыл). Т.е. взрослый Амлет уже с первых минут своего появления в кадре оказывается настолько оторван от своей же юной версии, что я как зритель не могу сопереживать ему так же, как только что сопереживал уплывающему с родного острова мальчику, на глазах которого убили отца. Сюжетный поворот с его мамкой, которая, как выясняется, и была инициатором убийства мужа, также пущен коту под хвост. Всё потому, что за весь фильм Эггерс НЕ ПОКАЗАЛ НИЧЕГО, что хоть как-то бы подкрепляло СЛОВА (!) Амлета о притворной любви его матери к Фьёльниру (причём слова эти – не более, чем слепая вера самого героя), в связи с чем данному твисту попросту не с чем резонировать. Кроме того, в середине фильма протагонист оказывается вынужден спасти младшего сына своего врага, что могло бы вылиться в последующие рефлексии Амлета при осуществлении своей мести, но на деле это «ружьё» НИКАК впоследствии не выстреливает. Ах да, ещё наш мститель – натуральный Марти Сью, который, будучи РАБОМ (!), спокойно гуляет по ночам, где хочет, и незаметно для всех вырезает людей Фьёльнира (охотно верю, ога). К технической стороне «Варяга» вопросов нет – постановка, декорации, грим, цветокор, музыка, работа художника, оператора и специалистов по специальным и визуальным эффектам выполнены на более, чем высоком уровне. Однако, владение Эггерса повествовательным инструментарием по-прежнему оставляет желать лучшего.

P.S.: Допускаю, что на режиссёра ещё может дурно влиять наличие в кадре Ани Тейлор-Джой (да простит меня админ паблика Бобина Максима), на которую он при съёмках может излишне отвлекаться от других творческих задач – не случайно же свой лучший фильм он снял БЕЗ её участия.

7. Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия

Концепт мультивселенной, огромный простор для различных камео, Сэм Рэйми в режиссёрском кресле – всё вело к тому, что сиквел «Доктора Стрэнджа» выйдет на несколько голов круче оригинала. И, не буду скрывать, «Мультивселенная безумия» частично дала мне то, чего мне так не хватило в первой части, а именно: самобытность и уникальный режиссёрский стиль. К сожалению, вместе с этим из сиквела пропали такие «малозначительные» составляющие, как адекватный сценарий и вменяемая мотивация. Пускай я в своё время отнёсся к первому фильму с толикой разочарования, но после этого куска ЯЖМАМКИНОГО ПМС я хочу искренне извиниться перед Скоттом Дерриксоном за всё плохое, что я когда-либо говорил в адрес его картины. Да, сюжет в первом «Стрэндже» был шаблонней некуда, но он хотя бы работал, и сам фильм был похож на ФИЛЬМ, а не на кринжовое недоразумение, написанное на коленке и изрезанное вдоль и поперёк монтажными ножницами. Да, мегахаризматичному Мадсу Миккельсену отвели роль сливного болванчика, но его мотивация хотя бы не вызывала реакцию в стиле «Ты чё творишь, ебанько!?» И вот насколько я полюбил Ванду после «Ванда/Вижна», настолько же я возненавидел её после данной картины, где няшную матершинницу превратили в истеричную ЯЖНЕЧУДОВИЩЕЯЖМАТЬ, что из-за сиюминутного желания обзавестись детьми бездумно гробит кучу людей. И я бы понял, если бы её разум в эти моменты был под контролем условного Кошмара, Мефисто или иных тёмных сил, но нет – все совершаемые Вандой убийства являются ЕЁ СОБСТВЕННОЙ ИНИЦИАТИВОЙ (сука, верните мне 2021-й, когда главной проблемой фильма/сериала с Алой Ведьмой был Ральф Стояк)! В плане мультивселенной фильм также не оправдывает ожидания – правильней было бы назвать его «2-3 карманные вселенные и обезумевшая ебанашка». При просмотре возникает ощущение, будто ленту сильно порезали на монтаже и грубо доработали напильником на пересъёмках (Файги явно перенимает «лучшие» практики DCEU 2016-2017 гг.). Зато с чем – с чем, а с хоррор-элементами в фильме полный порядок – Сёме Рэймину явно дали больше свободы, чем его предшественнику (даже имя режиссёра указали в трейлере, что для КВМ вообще нонсенс), и его стиль виден на экране невооружённым глазом. Многие экшн-сцены ходят прямо на грани рейтинга R – один зомби-Стрэндж чего стоит.

К сожалению, частью этих хоррор-элементов не повезло стать немногочисленным фан-сервисным камео, кои здесь аки тупорылые подростки в слэшерах выступают лишь расходным материалом для главной маньячки. Причём белых мужланов в лице Мистера Фантастика, Чарльза Ксавьера и Чёрного Грома Ванда уделывает на раз-два, а с «сильными и независимыми» Капитаншей Картер и Марией Рамбо возится куда дольше (и азиата Вонга в конце не убивает, т.к. тот нужен в других проектах). Ну и да, когда Рид Ричардс заявляет о наличии у него детей и утвердительно отвечает на вопрос Ванды о наличии у них матери, она говорит, что у его чад будет, кому их вырастить, и разделывает Рида на спагетти. Но стоит ей увидеть страх уже СОБСТВЕННЫХ детишек из другой вселенной перед ней самой, как она ВМИГ возвращается на путь праведный – только вот такое «искупление», в отличие от «Ванда/Вижна», здесь уже не работает. После всего навороченного эта Ванда заслуживает лишь быть заменённой на другую версию себя из параллельной вселенной, не замаравшейся таким количеством крови. И мне очень обидно, что при столь крутом режиссёре второй «Стрэндж» вышел одним из худших проектов КВМ, которому лишь качество визуальной составляющей не даёт опуститься на уровень дна четвёртого «Тора» или «Чёрной вдовы».

P.S.: Лучше всего этот фильм характеризует кринжовейшая сцена после титров с Брюсом Кэмпбеллом, когда заклятие, заставлявшее его героя избивать самого себя, перестаёт действовать, и тот радостно восклицает: «Закончилось!» – прямо аллегория на зрителей во время просмотра данной картины.

8. Ирония судьбы в Голливуде

Работы Марюса Вайсберга являются завсегдатаями моих киноитогов вот уже 4-й год подряд. Но если в предыдущие разы они попадали у меня в списки худших, то в 2022-м Марюс смог выдать нечто нестыдное. Казалось бы, речь о ремейке советской классики, да ещё и от создателя «Гитлер капут!» и «Бабушек лёгкого поведения» – о каком «нестыдно» тут вообще может идти речь? Но на деле всё вышло не так уж плохо. Поскольку рязановский оригинал мне никогда особо не нравился (1-я серия ещё куда ни шло, но 2-я – это просто зануднейшая духотень), то и к ремейку у меня не было предубеждения в стиле «на святое покусились, ироды!» Да и будем честны, худшее, что могло случится с «Иронией», УЖЕ ПРОИЗОШЛО с ней 15 лет назад, в то время как новый фильм разворачивается в отдельной вселенной и никак с оригиналом не связан. Перед нами типичный голливудский ромком из 2000-х, в котором от «Иронии судьбы» лишь пьянка в бане с последующим попаданием главного героя в дом к незнакомой женщине в канун Нового года – все последующие события (равно как и предшествующие) разворачиваются совсем по иному сценарию. Кино получилось достаточно безобидным, местами забавным (лично мне больше всего зашли киноманские отсылки вроде упоминания фильма «Я – Сэм»), а экранная пара в исполнении Эммы Робертс и Томаса Манна вышла очень даже милой. К сожалению, стать чем-то большим, чем очередным посредственным ромкомом, ленте помешала надуманность отправной ситуации (в оригинале таким образом высмеивалась типовая советская застройка, в то время как здесь – ну… просто 2 похожих дома в созвучных микрорайонах одного города), ряд очевидных, повторяющихся, а порой и откровенно похабных шутеек (фильм Вайсберга, хули), а также сумбурный и скомканный третий акт. С другой стороны, это всё равно куда лучше, чем сиквел от Бекмамбетова, что для Марюса Вайсберга — небывалое достижение.

9. Код 355

Саймон Кинберг, ну куда ты, чёрт возьми, лезешь? От тебя как от продюсера никогда не знаешь, чего ждать (то ли «Марсианина» с «Логаном», то ли «Фантастической четвёрки»), а теперь ты ещё и в режиссёры заделался! Ты как сценарист-то умудрился ДВАЖДЫ профукать адаптацию Тёмного Феникса, причём второй из них – ещё и как постановщик. Что у тебя на этот раз? Женский боевик про 5-х агентесс, противостоящих… дай-ка угадаю… белым цисгендерным членомразям? Опыт «Ангелов Чарли» 2019 года прошёл мимо тебя что ли? Актрисы в «Коде 355», безусловно, хорошие (Джессика Честейн, Дайан Крюгер, Пенелопа Крус, Лупита Нионго и Фань Бинбин), однако образы у них – это даже не клише на клише, а просто ходячие карикатуры с надписью «Мы – крутые агентессы». Почему крутые?

Video only available to signed-in users

Error

Сюжет также оригинальностью не блещет – все события можно с лёгкостью предугадать уже с первых минут, включая фейковую смерть персонажа Себастьяна Стэна (ога, так я и поверил, что в фем-боевике белый мужик может умереть героем). Хорошим экшном картина не балует, визуал – блеклая серость, а постановочные навыки Саймона Кинберга по-прежнему оставляют желать лучшего. По большому счёту это кондовейший боевик категории «Б», пригодный МАКСИМУМ для релиза на стриминге. Зачем подобное выпускать в кинотеатрах, да ещё и в постковидном январе 2022-го (релиз и так был сдвинут на год из-за пандемии) – чтобы лишний раз убедиться, что без белых «сексистов-угнетателей» в качестве ЦА ваш $75-миллионный проект не соберёт и $28 млн.? Или Кинберг всерьёз рассчитывал на сборы в Поднебесной, раз привлёк к созданию фильма китайскую компанию Huayi Brothers Media и пошёл на такой МЕГАРАДИКАЛЬНЕЙШИЙ шаг, как показать китайских мужских персонажей… ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМИ (потому что феминизм – феминизмом, а денежки в Голливуде любят больше)? Только вот в коммунистическом Китае западная SJW-повесточка не смогла даже пробиться в прокат, из-за чего очередной «прогрессивный» боевик остался у разбитого корыта (и поделом).

2:36

Run This Town(Full Epic Trailer Version) | The 355 Trailer Song Jayz, Rihanna

10. Мистер Нокаут

К началу 2020-х фильмы про победы советского спорта стали такой же мозолью на теле отечественного кинематографа, как и нескончаемые фильмы/сериалы про Великую Отечественную. Меняются актёры, имена героев, вид спорта, временной период, но набор ключевых элементов остаётся неизменным: безупречный НИТАКОЙКАКФСЕ протагонист, не менее НИТАКОЙКАКФСЕ тренер, чьи методы не вписываются в официальную систему, партийные аппаратчики, ставящие палки в колёса героям-индивидуалистам, обязательная любовная линия и триумфальная победа над противником через ПРЕВОЗМОГАНИЕ! В слепой надежде повторить успехи «Легенды №17» и «Движения вверх» создатели очередного «Льва Яшина» / «Чемпиона мира» / «Мистера Нокаута» даже не пытаются хоть как-то разнообразить устоявшуюся формулу (разве что «Стрельцов» попытался, но по итогу вышел фильмом про спорт БЕЗ самого спорта), что закономерно приводит к усталости зрителя от однотипности подобных картин. Вот и фильм Артёма Михалкова про известного советского боксёра Валерия Попенченко не стал исключением. И если первая половина, несмотря на клишированность, выглядит по-ностальгически светлой и многообещающей, то чем дальше двигается сюжет, тем больше его клишированность и вторичность бросаются в глаза, отчего финальный поединок выглядит максимально предсказуемым и не вызывает той же степени сопереживания, что были при просмотре «Легенды №17» или «Движения вверх». Виктор Хориняк играет всё того же Костю из «Кухни» или Ивана из «Последнего богатыря» (в противовес юному Олегу Чугунову, сыгравшему Попенченко в подростковом возрасте – вот он мне понравился), Безруков играет Безрукова, а Никита Тарасов, как обычно, играет подлеца. Попутно идут обязательные для современного патриотического кино вера в бога, русский дух и любовь к девушке и погибшему отцу в качестве мотивации для победы в финальном бою (идеологическая сторона ожидаемо выхолощена). Пора бы отечественному кинематографу начать искать новый жанр для дойки зрительских кошельков.

11. Одиннадцать молчаливых мужчин

Ещё один российский фильм про победы советского спорта (причём от всё тех же сценаристов – братьев Пресняковых), но уже на порядок слабее «Нокаута». Кто-нибудь, скажите Алексею Пиманову, что он не режиссёр. Телеведущий – да, но не режиссёр. Потолок его творческих умений – это телевизионное мыло, пригодное для просмотра после новогоднего опохмела («Мужчина в моей голове»). Когда же такому человеку доверяют снять патриотический блокбастер, на выходе получается либо, прости Господи, «Крым», либо, в лучшем случае, «Одиннадцать молчаливых мужчин». Бюджет картины — 310,3 млн. рублей, но на заявленную сумму она совершенно не выглядит (в отличие от того же «Нокаута», стоящего в 2 раза меньше), походя на стандартный телепродукт для Первого канала. Похвалить можно лишь неплохо воссозданный антураж Лондона 1945 года, эффект от которого, правда, весьма непродолжителен вследствие скудности многих локаций, представляющих собой либо закрытые помещения, либо небольшие стадионы. В остальном же Пиманов снял куцый проходняк с картонными персонажами, топорными диалогами, отсутствием командного духа и напряжения в сценах спортивных матчей, зато с неуместными любовными линиями и приделанной как 5-е колесо триллерной составляющей. Благо, хоть антисоветчины с вопрековостью не завёз – и на том, как г-рится, спасибо.

12. Первый Оскар

От спортивных лент возвращаемся к фильмам про Великую Отечественную, а конкретно – к обещанному мной в прошлом списке финальному представителю троицы паршивых фильмов про ВОВ с участием трагически погибшего в минувшем году Сергея Пускепалиса. «Первый Оскар» хоть и получился на порядки лучше «Крыльев» с «Марией», однако хорошим это кино также назвать нельзя. Первое и оно же главное – создатели будто бы опять наснимали на сериал и нахрапом урезали всё до полного метра, из-за чего сюжет получился рваным, скомканным и нецепляющим. Второе – российские киноделы, снимая кино про войну, научитесь, ПОЖАЛУЙСТА, снимать ПРО ВОЙНУ, а не про ЛЮБОFF на её фоне! Или в таком случае заявляйте свой фильм как МЕЛОДРАМУ, а не как очередной патриотический БЛОКБАСТЕР, в котором батальных сцен оказывается лишь 1,5 штуки, причём крайне скверно поставленных. Сергей Мокрицкий видимо решил, что раз его «Битва за Севастополь» понравилась зрителю, то и в этот раз надо поставить во главу угла любовный треугольник, а параллельно показывать линию в «благословенных» Штатах. Однако, в отличие от байопика про Людмилу Павличенко, фронтовая сюжетка в «Оскаре» стала жертвой рубленного монтажа, а американский сторилайн вышел откровенно скучным из-за очевидности получения «Разгромом немецких войск под Москвой» «заветного» «Оскара». Персонажи тут, конечно, раскрыты получше, чем в тех же «Крыльях», да и актёры в лице Тихона Жизневского, Антона Момота и Дарьи Жовнер играют неплохо (если не считать невнятной переозвучки отдельных диалогов). Занятно и творческое противостояние 2-х протагонистов, один из которых предпочитает эффектную постановку, а другой – документальную хронику. Только вот по итогу их творческий конфликт остаётся подвешенным в воздухе (за что «спасибо» монтажу), а любовный разрешается тупо гибелью одного из героев ЗА КАДРОМ. Зато чему нашлось место В КАДРЕ, так это сцене с НКВДшником, заставляющим засветить плёнку с ранеными красноармейцами, потому что:

Video only available to signed-in users

Error

Ой, не из того фильма цитата! Здесь звучит так:

Повезло, что этого НКВДшника не было рядом, когда «документалист» снимал трупы повешенных детей – а то, гляди, и без доказательств преступлений гитлеровцев на Нюрнбергском трибунале остались бы (к слову, речь перед родителями этих детей является чуть ли не единственным сильным моментом ленты).

13. Род мужской

И ты, Гарленд, туда же! Да-да, перед нами очередное кино про членомразей-угнетателей, среди которых даже негр НЕ ЯВЛЯЕТСЯ исключением (ВНЕЗАПНО). У фильма потрясный визуальный ряд, сочная цветовая гамма, отличный грим, практические эффекты и хорошая игра Джесси Бакли – это если говорить о плюсах. Если же о минусах, то… что это вообще было? Очередной артхаусный хоррор про «ужасы патриархата», доносящий столь «глубокую» мысль через призму сюрреалистических аллегорий? Все эти падающие яблоки, мёртвый олень в лесу, через прогнивший глаз которого проезжает камера, ворон, влетающий в окно и ломающий собственное крыло, а также (читать припеваюче) ГО-ЛЫЙ МУ-ЖИК и череда МУЖСКИХ (!) РОДОВ в финале (последнее прям вообще крипота) служат для донесения лишь одной опостылевшей мысли – все беды от рода мужского. Гарленд, блин, ты же ещё вчера снимал «Из машины», «Аннигиляцию» и сериал «Разрабы», где тема женской эмансипации преподносилась куда тоньше и без всей этой радфемской хуйни! Пожалуйста, подай знак, если тебя держат в заложниках, ибо я в жизни не поверю, что сценарий к «Роду мужскому» ты мог написать и поставить по собственной инициативе.

14. Самаритянин

Супергеройский проект от стрим-сервиса Amazon Prime – должно быть что-то интересное… сказал бы я ещё пару лет назад. Однако, сейчас, после 3-го сезона «поцыков» или, прости Господи, «колец говна», называть бренд Амазона гарантом качества довольно проблематично. А учитывая, что из ПОЛНОМЕТРАЖНЫХ работ на данном стрим-сервисе я могу вспомнить разве что «Войну будущего» или, того хуже, «Без жалости» (даже на Нетфликсе и то больше шансов найти достойный полный метр), шансы того, что из «Самаритянина» выйдет что-то дельное, оказываются ещё ближе к нулевой отметке. Ну и по итогу имеем достаточно кондовый фильмец про супергероя на пенсии — этакого «Логана», только без сильной истории, без крепкой актёрской игры, с сугубо архетипическими персонажами, до боли клишированными диалогами и не самым хорошим экшном. С другой стороны, на фоне последних фильмов от Marvel (окромя второй «Чёрной Пантеры», которую я не смотрел) и учитывая, что это СТРИМИНГОВЫЙ релиз (за просмотр которого мне не нужно отдельно доплачивать или, тем более, пинтюхать в кинотеатр, где не будет возможности поставить кино на паузу или перемотать вперёд/назад), ругать «Самаритянина» мне хочется меньше всего. Несмотря на скудное количество действа, для меня фильм был умеренно лёгким на просмотр, да и финальный твист показался занятным, пусть и без ВАУ-эффекта. Так что как фильм «под пивас» «Самаритянин» вполне может зайти.

15. Сердце Пармы

А вот и он – спаситель отечественных кинотеатров, в течение 8 (!) недель остававшийся лидером российского проката и побивший тем самым рекорд самого «Аватара» (!), причём не только у нас, но и ВО ВСЁМ МИРЕ (это если верить официальному заявлению компании-дистрибьютора)! Но что же представляет из себя сама картина? А представляет она невнятный сериальный огрызок, урезанный до полного метра, где несмотря на солидный хронометраж в 2 часа 40 минут (!) многие эпизоды выглядят кастрированными, а ключевые персонажи могут тупо выпасть из сюжета, и дай Бог, если о них вспомнят хотя бы под конец. Также в пределах ОДНОЙ ЛОКАЦИИ проливной дождь имеет свойство заканчиваться при смене кадра, а пар изо рта героев в зимних сценах идёт лишь тогда, когда актёры одеты по погоде. Однако, если по сюжету необходимо, чтобы главная героиня побегала нагишом по зимнему лесу, тут уже приходится перемещаться с натуры в теплёнький павильон, где пар на КРУПНОМ, прошу заметить, ПЛАНЕ забудут даже дорисовать графикой на постпродакшене! Но это ещё полбеды. Главный герой в лице князя Великопермского Михаила Ермолаевича (также именуемого здесь МИХАНОМ — и это не шутка) представлен лишь немногим меньшей тряпкой, чем небезызвестный князь Владимир в исполнении Данилы-шептуна. Последний, к слову, явно перекусал здесь половину актёрского состава, ибо многие из произносимых реплик ещё поди разбери, и переозвучить их на всё том же постпродакшене никто также не удосужился. Фэнтезийная же составляющая тут вообще как рыси пятая нога и никакой КЛЮЧЕВОЙ роли в сюжете не играет – для возникновения конфликта с тем же епископом хватило бы того факта, что Тиче (возлюбленная Михана) придерживается языческого вероисповедания, без этих её способностей анимага. Другой же конфликт, с Пелымским князем Асыкой, вообще хрен пойми для чего нужен был. Казалось бы, этот человек убил и твоего отца, и отца твоей возлюбленной, доставил тебе кучу хлопот ПО ЖИЗНИ, а ради его пленения ты потерял почти половину собственного войска. И как вы думаете, к чему это всё приводит? А к тому, что Михан устраивает своему ЗАКЛЯТОМУ ВРАГУ (!) «всепрощающий» «экстракшн» (Бекмамбетов бы одобрил), дабы тот помог ему дать отпор куда более страшному врагу в лице… барабанная дробь… МОСКОВИТОВ! Хм… а знаете, для кого ещё люди, именуемые уничижительным производным от слова «москвич», являются главным врагом? Я, конечно, понимаю, что действие «пармы» разворачивается в XV веке, когда Русь раздирали междоусобицы, но данный исторический контекст не раскрыт в ленте примерно никак, из-за чего война Перми Великой с княжеством Московским выглядит как однобокое противостояние «бравых повстанцев» и «кровавой красной Империи» соответственно. Релиз подобного фильма в октябре 2022-го, в период «перегруппировок» и мобилизации, да ещё с активным медиа-продвижением по ФЕДЕРАЛЬНОМУ ТВ, выглядит, мягко говоря, странным решением. Хотя, это ж не какой-нибудь «Капитан Волкогонов бежал», снятый совместно с недружественными Эстонией и Францией, и не «Ампир V», где одну из главных ролей играет рэпер-иноагент. Это ж ПАТРИОТИЧЕСКИЙ ЭПИК, снятый при поддержке Фонда Кино и телеканала «Россия-1» – не смотрите, что антагонистами в нём выступают какие-то «московиты» (и на позицию исполнителя главной роли, желательно, тоже).

Из положительных же сторон «пармы» я бы выделил разве что батальные сцены, которых, впрочем, не особо много, да и по части военного дела косяков в них вагон и десяток тележек. И это ещё не говоря про не самый качественный графон (особенно в эпизодах с животными) и несуразный предфинальный замес, когда ЦЕЛОЕ ВОЙСКО огребает от 2-3-х человек в узком коридорчике башни, а после – ещё от 2-х на вершине оной (как вам такое вообще в голову приходит, авторы?). Из актёров же я готов похвалить лишь Евгения Миронова, Сергея Пускепалиса (царствие ему небесное), Виталия Кищенко и дебютантку Елену Ербакову, ублажающую глаз красивым личиком и приятным тельцем, которое она нередко демонстрирует обнажённым. Ещё Фёдор Бондарчук в роли Ивана III весьма хорош – настолько, что умудряется без единой ухмылки на лице зачитать ДИЧАЙШЕ ТОПОРНЫЙ монолог про то, что Русь должна быть Великой, а для этого надо всем её землям объединиться под властью Москвы. Да-да, основная мысль сего ПАТРИОТИЧЕСКОГО полотна укладывается в один-единственный монолог и проговаривается в нём настолько примитивно и в лоб, что сложно не засмеяться (особенно на фоне того, какими перед этим были показаны «московиты»).

Безусловно, при всех вышеописанных недостатках «Сердце пармы» будет куда лучше того же «Викинга» – и по постановке, и по сюжету (тут хоть какое-то подобие внятного повествования имеется, пусть и весьма отдалённое). Но если вы хотите посмотреть действительно хорошее псевдоисторическое фэнтези в древнерусском антураже (и также с Александром Кузнецовым), то посмотрите лучше «Скифа», который при куда меньшем бюджете сделан в разы качественнее, старательнее и самобытнее.

16. Смерть на Ниле

Не знаю, как вам, но лично мне не нравятся фильмы про Пуаро от Кеннета Браны, выглядящие как напыщенная театральщина с замашками блокбастера и чрезмерным самолюбованием автора. Тем более, что и у «Убийства в восточном экспрессе», и у «Смерти на Ниле» уже есть куда более достойные экранизации 1974-го и 1978-го годов соответственно, относительно которых Брана ничего нового в своих версиях не привносит… не считая себя любимого. Разве что здесь он добавил бесполезных флэшбэков Пуаро о потерянной любви и, куда ж без этого, очередные вкрапления современной повесточки. Только вот этого ли нам не хватало в оригинальном произведении и его прошлых экранизациях (включая сериал с Дэвидом Суше)? Неудивительно, что зритель уже не столь охотно пошёл на эту пышную пустышку, из-за чего сборы «Смерти» составили лишь $137,3 млн. при бюджете в $90 млн. (в противовес $352,8 млн. у «Убийства в восточном экспрессе»), что явно поубавило энтузиазма студийных боссов раскошеливаться на «Призраков в Венеции» – следующий фильм Браны про именитого бельгийского сыщика. Быть может, хоть меньший бюджет и меньшая известность экранизируемого произведения, «Вечеринка в Хэллоуин» (у которой доселе не было ПОЛНОМЕТРАЖНОЙ экранизации), заставят режиссёра поумерить своё ЧСВ и выдать куда более интересный продукт.

17. Техасская резня бензопилой

В середине 2010-х Федерико Альварес был одним из многообещающих новичков Голливуда, но уже к началу текущего десятилетия стал своего рода АНТИгарантом качества – на продюсерском поприще так точно. В позапрошлом году Федé «порадовал» нас сиквелом «Не дыши», ну а в минувшем выкатил очередное ИСТИННОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ «Техасской резни бензопилой», игнорирующее все предыдущие части, кроме самой первой (помнится, уже было одно такое же ТРУ-ПРОДОЛЖЕНИЕ с Сашкой Даддарио 10 лет назад, и ничего хорошего из него не вышло). И согласно всем стандартам нынешних lega-сиквелов (вроде того же «Хэллоуина»), новая «ТРБ» вышла дичайше кондовым слэшером про неубиваемого маньячилу, который почти полвека сидел на жопе ровно, но стоило его опекунше умереть от инфаркта, как он вновь берётся за старое. И этого 70-летнего (!) дедка (как и его собрата из Хэддонфилда) не берут ни пули, ни удары ножом, он бегает словно 20-летний спринтер и на-изи ушатывает здоровый молодняк, причём порой даже БЕЗ помощи своей дрынделки. Последняя же, пролежав почти полвека (!) в пыльном тайнике за стеной, не только исправно работает, но и обладает настолько непробиваемой цепью, что та не срывается ни от удара о лобовое стекло машины, ни от ударов об асфальт (вот делали же раньше инструменты на совесть). Тут же у нас и выжившая героиня первого фильма (хоть и в исполнении другой актрисы, т.к. Мэрилин Бёрнс скончалась в 2014-м), что 50 лет готовила свою месть, но, наставив дробаш на своего обидчика, включает режим Хайзенберга и просит его назвать её имя, после чего понимает, что Кожанка её не помнит, приунывает и упускает его из виду, дабы тот чуть позже насадил её на свой девайс 🤦‍♂🤦‍♀. Бонусом прилагаются: тупорылые диалоги, отсылки ради отсылок, волшебный дождик, начисто смывающий кровь и дерьмо с лица одной из героинь, а также обязательные вкрапления повестОЧКи с актуалОЧКОй в лице оскорблённого флагом конфедератов и словом на букву «н» чернокожего, «вьетнамских» флэшбэков главной героини о стрельбе в её школе и зумерков, грозящих «отменить» стоящего перед ними амбала с бензопилой. Но есть в этом фильме и плюсы в лице сочнейших сцен убийств – мой внутренний садист буквально верещал от восторга всякий раз, когда Кожаное Лицо кому-нибудь смачно размозжал бошку, убивал жертву её же переломанной конечностью или устраивал кровавую баню в автобусе. Так что новую «резню», при всех её недостатках, хотя бы смотреть весело, и лично я однозначно предпочту её всей последней трилогии «Хэллоуина».

18. Улыбка

Нередки случаи, когда один и тот же концепт в рамках короткого метра выглядит интересно, а в рамках полного оказывается, что автору, помимо этого самого концепта, особо-то и нечего предложить. Однако, в случае с «Улыбкой» и сам концепт-то нельзя назвать оригинальным – по сути это тот же «Звонок» или «Оно преследует», где вместо просмотра видеокассеты или полового соития смертоносное проклятие передаётся через лицезрение самоубийства крипово улыбающейся жертвы. В остальном же «Улыбка» – довольно кондовый ужастик с примитивными скримерами и предсказуемым сюжетом вроде тех, что обычно выпускает студия Blumhouse (к данному фильму Блум, если что, не имел отношения). Похвально, конечно, желание режиссёра Паркера Финна затронуть проблему общественного безразличия к людям с ПТСР (здешнее проклятие есть ни что иное, как аллюзия на глубокие душевные травмы), но много ли с этого толку без интересного и проработанного сценария? Сози Бейкон (дочь Кевина Бейкона), конечно, играет неплохо, но для человека, работающего ПСИХОТЕРАПЕВТОМ, её героиня чересчур импульсивна и приходит к очевидным выводам гораздо позже, чем это сделает зритель. Последнее, к слову, является ещё одним побочным эффектом растягивания короткометражной истории до без малого 2-х часов хронометража, ибо в противном случае фильм бы закончился ещё на 40-50-й минуте. Зато к чему у меня точно нет нареканий, так это к операторской работе – Чарли Саррофф, для которого «Улыбка» является лишь 2-й полнометражной работой, сработал очень достойно. Но, в остальном, фильм если не плохой, то очень посредственный.

19. Чёрный Адам

Ну что, Дуэйн, изменил иерархию DCEU? Вернул Генри Кавилла в киновселенную? Жаль только, все твои старания оказались медвежьей услугой после того, как DC Studios возглавил один дон Ганн. Впрочем, тут и без спорных решений нового руководства DC сольник Чёрного Адама нельзя назвать успешным… и я не только про кассовые сборы, если что (фильм собрал $391,3 при бюджете в $200 млн.). Я люблю «Скалу», да и к режиссёру Жауме Кольетт-Серре отношусь положительно, но вот уже второй фильм за их совместным авторством выходит ну очень таким себе (предыдущим был «Круиз по джунглям»). Причём первая половина «Адама» мне, в целом, понравилась – мясистый экшончик с обугленными телами и оторванными конечностями (в рамках рейтинга PG-13, само собой), неплохой чёрный юмор и маскулинная харизма «Скалы» (при полном отсутствии современной повесточки) давали надежду на пусть туповатый, но весёленький боевичок родом из 90-х или ранних 2000-х. В середине же фильм и вовсе чуть было не купил меня сценой, где Адам мочит врагов под символично подобранный трек Канье Уэста «Power» (эта сцена особенно доставляет, если знать текст песни). Однако, в определённый момент «ЧА» как-то резко переключается в режим серьёзного полотна, чем существенно выбивается из своего предшествующего тона, причём не в лучшую сторону. Все здешние попытки нагнать драмы провалены чуть менее, чем полностью, т.к., во-первых, твист с реальной личностью Адама угадывается ещё на первых минутах (ибо оператор уж больно явно отводит камеру от лица бати мальчугана), а во-вторых, «Скала» не слишком убедительно отыгрывает драматические эпизоды (хотя в том же «Стукаче» он КАК АКТЁР играл неплохо). К концу же всё и вовсе сводится к очередной графонистой схватке 2-х суперов с одинаковыми сверхспособностями, поставленной без капли креатива, что лишь усиливает разочарование от картины. Вот и выходит, что «Чёрный Адам» получился слишком нелепым для мрачной супергероики в духе Зака Снайдера, и недостаточно весёлым для глупого боевичка со «Скалой». Не спасает и то, что действие сего 200-миллионного блокбастера почти не выходит за пределы ближневосточного городка (для сравнения, вспомните, насколько роскошным в плане визуала и богатым на локации был «Аквамен», стоивший $160 млн.), а члены Общества Справедливости все как один напоминают более популярных персонажей из Marvel: Доктор Фэйт – Доктора Стрэнджа, Человек-ястреб – Сокола (не того, который в шляпе, упаси Господи), Крушитель Атомов – Человека-муравья, а Циклон – Шторм из Людей Икс (чего говорить, если даже их корабль похож на тот, что использует команда мутантов Ксавьера, и который также взлетает из-под двора роскошного особняка). Так что прости, Дуэйн, но в этот раз не смог ты change the game.

20. Я краснею

Что-то мульты от Pixar как-то резко сдали по качеству в минувшем году. То ли уход Джона Лассетера начал сказываться спустя 5 лет, то ли студия банально не умеет работать с историями про конфликт дочки и матери (особенно когда кто-то из них превращается в большого зверя), то ли года с цифрой 2 на конце являются для Pixar проклятыми, ибо судите сами: в 2002-м году они не выпустили ничего, в 2012-м – пресловутую «Храбрую сердцем», ну а в 2022-м – «Я краснею» с «Баззом Лайтером» (заметьте, что в каждый из этих годов число неудачных проектов арифметически прогрессировало в соответствии с предпоследней цифрой года). Не стоит забывать и о недавнем заявлении экс-главы Диснея, что взрослые люди ЯКОБЫ не любят мультфильмы, а смотрят что-то «более подходящее для их возраста» – это при том, что ещё Уолт Дисней в своё время говорил:

Ну и наглядным примером нацеливания ТОЛЬКО НА ДЕТЕЙ и стал мультфильм «Я краснею», в котором напрочь отсутствует привычная для Pixar трогательность и глубина, а итоговый посыл сводится не к поиску ВЗАИМНОГО компромисса между родителем и ребёнком, а к однобоким уступкам в сторону второго, мол, «да, я слегка ебобо, но вы примите меня такой, какая я есть, сварливые ретрограды». Такое чувство, будто режиссёр и сценарист «краснейки», Доми Ши, так и не выросла из своих 13-ти (сама Ши родилась в 1989-м, действие мульта разворачивается в 2002-м, а главной героине по сюжету 13 лет – догадайтесь, кто является её прототипом) и занимается ничем иным, как публичным вымещением обид на свою мать. Иначе я просто не знаю, чем ещё можно объяснить столь немотивированно-неадекватное поведение матери ГГ, тиранящей дочь почём зря и раздувающей проблемы из ничего (как, например, в случае с найденным под кроватью дневником дочурки). Кроме того, центральная метафора превращения ДЕВОЧКИ-ПОДРОСТКА при сильных ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ всплесках в КРАСНУЮ панду здесь мало того, что топорна сама по себе, так ещё и в одной из сцен мамашка чуть ли не прямым текстом озвучивает, НА ЧТО ИМЕННО делается столь «неочевидная» метафора! Нет, я не против того, чтобы в детском мультфильме поднимали тему первых месячных, но мульты Pixar тем и славились, что НЕ ВОСПРИНИМАЛИ зрителя за идиота, которому всё необходимо разжёвывать до молекул. И даже если зритель в силу жизненной неопытности не выкупал каких-то посылов, метафор или аллюзий, то он всегда мог насладиться трогательной и интересной историей. Но т.к. с последней в «краснейке» дела обстоят туго, то авторШЕ ничего не остаётся, кроме как усиленно напирать на то, чтобы самый последний дурак в зале смог понять «глубину» основной метафоры. И пускай этот мульт не такой скучный, как то же «Базз Лайтер», но если бы не заставка с лампой и первоклассная анимация, то можно было бы подумать, что это проект от студии Illumination… хотя, блин, даже у них последние мульты («Зверопой 2», «Миньоны: Грювитация») будут куда лучше того, что Pixar выкатили в минувшем году (просто осознайте, что ещё вчера лучшая анимационная студия Голливуда сегодня снимает хуже пресловутых «иллюминатов»). А ведь ещё каких-то 2 года назад Pixar могли выдать шедевральную «Душу»…

P.S.: Посмотрите лучше дебютную короткометражку Доми Ши под названием «Бао» – вот она отличная.

В общем, глядя на этот и предыдущий списки, могу с уверенностью заявить, что мы КАК ЗРИТЕЛИ не так уж и много потеряли от ухода голливудских мейджоров с нашего рынка. Последним на очереди будет список лучших фильмов (выход которого, увы, откладывается до 20-х чисел января) – посмотрим, сколько там окажется «санкционки». С моим сериальным топом и списком худших фильмов 2022-го вы можете ознакомиться ниже.

290 views·4 shares

290 views