Лучшие фильмы 2022 года

С запозданием на 2 недели я наконец-то завершаю подведение киноитогов прошедшего календарного года. В данном списке представлены 15 фильмов, вышедших в «цифре» в период с 1 января по 31 декабря 2022 года, от просмотра которых я получил наибольшее удовольствие. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. RRR: Рядом ревёт революция

Пока новинки из отныне недружественного нам Голливуда вызывали у меня всё меньше сожаления по поводу ухода от нас тамошних мейджоров, кинематограф дружественной нам Индии выпустил, пожалуй, лучший блокбастер 2022-го. «RRR» – это квинтэссенция ураганного экшна, совмещённого с присущими индийскому кино танцами и лихо закрученными сюжетными перипетиями. За 3 часа фильм умудряется и повеселить, и растрогать, и ужаснуть (в правильном смысле слова), и, конечно же, удивить – как визуально, так и сюжетно. Центральный конфликт с первого взгляда прост как спичка, но по ходу своего развития он умудряется так ловко закрутить отношения 2-х главных героев, что на его примере можно составлять учебники по сценарному мастерству. Боевые же сцены буквально взрывают мозг своей креативностью, эпичностью и концентрацией маскулинности, которая и не снилась нынешнему Голливуду (даже палящийся хромак с графонистыми животными впечатление не портят). И даже когда требуется включить режим серьёзности для показа страданий индийского народа от рук британских колонизаторов, «RRR» удаётся и это. Собственно, если [оригинальное] название фильма состоит из 3-х букв, хронометраж составляет 3 часа, а съёмочный процесс занимает 3 года (с ноября 2018-го по август 2021-го) – это ли не признак того, что картину поцеловал главный любитель троицы? Шах и мат, атеисты!

2. Банши Инишерина

Фильм Мартина Макдоны с Колином Фарреллом и Бренданом Глисоном – тут уж, как г-рится, shut up and take my money. Впрочем, не стоит ждать от этой ленты забористой чёрной комедии в духе «Залечь на дно в Брюгге» или «Трёх билбордов на границе Эббинга, Миссури». «Банши Инишерина» являются в большей степени медитативно-философской ТРАГИкомедией в духе «Голгофы» (снятой, что примечательно, старшим братом Макдоны, Джоном Майклом), где уклон сделан преимущественно в драматическую (а не комедийную) плоскость. Перед нами этакая кинопьеса про то, как скучность жизни в островной ирландской деревне сводит людей с ума, побуждая творить весьма необдуманные вещи. Основная ставка, как и в предыдущих фильмах Макдоны-младшего, сделана на искромётные диалоги и игру актёров, однако фанатам прошлых работ режиссёра следует учитывать, что при просмотре грустить им придётся куда чаще, нежели смеяться. Дополняют картину житейская атмосфера, ирландский колорит с романтикой пабов (но не тех, что на улице Рубинштейна, дом 36) и фолк-музыки, а также живописные локации и добротная операторская работа. Не лучшая работа режиссёра, но не включить её в список лучших за год было бы преступлением.

3. Быстрее пули

Если же говорить о голливудских блокбастерах 2022-го, то одним из немногих достойных экземпляров, не дошедших до отечественного проката (параллельный импорт в расчёт не берём), стал новый боевик Дэвида Литча про то, как Брэд Питт противостоит целому поезду наёмных убийц. Интересный и многослойный сюжет с твистами и хитросплетениями, обилие колоритных персонажей, у каждого из которых есть своя арка и звёздный час, чёрный юмор, неожиданные камео и, конечно же, отлично скроенный экшн на любой вкус. Разве что Брэда Питта здесь озвучивает не Всеволод Кузнецов, НО (!) у фильма зато есть отличный МАТЕРНЫЙ (!) дубляж от студии Jaskier, который мы вряд ли бы смогли получить, доберись «Быстрее пули» до официального проката в РФ. Ну и музыка в сцене походки ГГ в начале ленты – АБСОЛЮТЛИ райт чойс!

4. Всё, везде и сразу

Спустя 6 лет после «Человека – швейцарского ножа» режиссёрский дуэт Дэниэлов [Дэн Кван и Дэниел Шайнерт] выкатил ещё более чудаковатое зрелище, которое одновременно похоже на всё и не похоже ни на что. «Всё, везде и сразу» – это термоядерный коктейль из «Матрицы», азиатских боевиков, творчества Вонга Кар-Вая (в частности фильма «Любовное настроение»), супергеройского кино, стёба над «Космической одиссеей» и «Рататуем», и много чего ещё, включая даже… кхе-кхе… косплей сказки про репку. В жанровом плане тут тебе и комедия, и боевик, и трогательная семейная драма, и, конечно же, фантастика про мультивселенную с обилием невероятно причудливых миров, которые не каждый способен себе вообразить. К сожалению, скромный бюджет в $25 млн. несколько сковал амбиции Дэниэлов, да и вторую половину они, на мой взгляд, чересчур затянули. Тем не менее, если какой фильм и заслуживает называться «Мультивселенной безумия», то это «Всё, везде и сразу».

«Но ты здесь можешь абсолютно всё, потому что ты полный ноль во всём» ©

5. Вышка

Этот фильм окончательно убедил меня в том, что я акрофоб. Если вы желаете с безопасного расстояния почувствовать страх высоты, то «Вышка» – идеальный выбор для этого. Весь фильм ты будто сам находишься с героинями на высоте около 600 метров над землёй, не имея возможности ни спуститься вниз, ни связаться с кем-либо для вызова помощи. Сами же героини проявляют изрядную находчивость в поисках выхода из сложившейся ситуации, чем лично для меня всецело искупают сомнительность своего изначального решения полезть на старую ржавую вышку. Из минусов я бы выделил глуповатые диалоги, ГРУБЕЙШИЙ ляп с лампой на вершине вышки (после определённого события она, скажем так, не должна была гореть ВОВСЕ) и очень уж скомканную концовку, подпортившую мне впечатление от просмотра. В остальном, желающие пощекотать собственные нервишки вряд ли останутся разочарованными.

6. Дневная смена

Вот бывает так, что среди горы нетфликсовского мусора внезапно встречается любопытный образчик. В 2020-м году таковым стал «Тайлер Рейк», ну а в 2022-м – «Дневная смена». На первый взгляд, ничего особенного в фильме нет: прямой как палка сюжет, клишированный дуэт крутого ГГ и его непутёвого напарника, клишированный мудила-начальник и не менее клишированная злодейка с подручными – всё по методичке боевиков 90-х. Однако, основной изюм картине придаёт виртуозно поставленный экшн с филигранно отточенной акробатикой драк – уже одним этим «Дневная смена» выбила себе место в данном списке. Прибавьте к этому солнечную атмосферу Калифорнии, олдскульный west-coast рэпчик на фоне, Джейми Фокса в гавайской рубахе, а также Снуп Догга, смачно расстреливающего вампирюг с минигана – какие доводы вам ещё нужны в пользу фильма? Ах да, ещё здесь НЕТ педалирования SJW-повесточки (не смотри, что ГГ чернокожий), что для проекта от Netflix вообще нонсенс.

7. Жестокая ночь

Что будет, если смешать «Плохого Санту» и «Крепкий орешек» с фильмом «Тебе конец!» и присыпать всё это щепоткой «Одного дома» и «Хранителей снов»? Получится «Жестокая ночь» – чернюще комедийный боевик про то, как оказавшийся не в том доме не в тот момент Рождества Санта Клаус вынужден спасать захваченную в заложники семейку богачей. Режиссёром выступил талантливый норвежец Томми Виркола, и если вы смотрели его дилогию «Операция “Мёртвый снег”», «Охотников на ведьм» или «Поездку» с Нуми Рапас и Акселем Хенни, то должны понимать, какой уровень жесткача вас ожидает. Это кино даже не пытается казаться хоть сколь-нибудь оригинальным, всецело осознавая свою вторичность в визуальных и диалоговых отсылках, но при этом и не скатывается в очередной мета-постмодернистский комментарий, не способный предложить ничего, кроме этого самого комментария (да-да, я про вас, «Матрица: Воскрешение» и «Женщина-Халк»). «Жестокой ночи» как раз есть, что предложить, а именно – первостатейное кровавое месиво с отборным мочиловом, чёрным юмором и брутальным Дэвидом Харбором в роли Санты, которого реально лучше не злить. И даже если вы не верите в волшебного деда, развозящего подарки в рождественскую ночь, он всегда сможет определить, являетесь вы умницей или плохишом – и не дай Бог вам оказаться в списке вторых.

8. Казнь

Лучшим же отечественным фильмом минувшего года стал режиссёрский дебют Ладо Кватании под названием «Казнь» — своего рода сплав «Настоящего детектива», «Зодиака» и «Воспоминаний об убийстве», вдохновлённый историей поимки Чикатило. Подчёркиваю, ВДОХНОВЛЁННЫЙ, а не основанный на ней, т.к. при наличии реальных прототипов, все персонажи и события «Казни» – сугубо вымышленные, что автоматически отметает претензии к ленте на историческую достоверность. Сценарно фильм сделан почти филигранно – многослойный сюжет, разворачивающийся в 2-х временных линиях, крепко держит интригу вплоть до финальной развязки, которая, в свою очередь, весьма неожиданным образом переворачивает всё зрительское представление об увиденном ранее. Постановка, атмосфера, работа со звуком, светом и цветом также не уступают вышеперечисленным зарубежным аналогам, что для режиссёра-дебютанта я считаю огромным достижением. Ну и актёры все как на подбор: Евгений Ткачук, Даниил Спиваковский, Игорь Савочкин (царствие ему небесное), Юлия Снигирь в роли роковой красотки и, конечно же, Нико Тавадзе – обожаю, когда главные роли доверяют таким вот малоизвестным талантам. Единственное, ряд диалогов и поведение некоторых героев не очень свойственны 80-м и больше присущи нашему времени, но картину это не сильно портит (в «Нулевом пациенте» или «Караморе» с этим дела обстояли куда хуже).

P.S.: Сравнивать «Казнь» с сериалом Сарика Андреасяна про непосредственную поимку Чикатило я не стану, т.к. не смотрел оный и не горю желанием.

9. Крик

В минувшем году Дженна Ортега стала прямо-таки гарантом качественного ребута чернокомедийных хорроров 90-х, отметившись как ролью Уэнсдэй Аддамс, так и участием в 5-й части «Крика». Казалось бы, великого Уэса Крэйвена уже лет 7 как нет с нами, а на большинство современных хоррор-ребутов без смеха (сквозь слёзы) не взглянешь. Однако, творческому наследию Крэйвена и [Кевина] Уильямсона повезло оказаться в надёжных руках Мэттью Беттинелли и Тайлера Джиллетта, ранее снявших добротный комедийный ужастик «Я иду искать». И на мой взгляд, «Крик» 2022-го года вышел одной из лучших частей франшизы после оригинального фильма и наряду с его сиквелом. Пятый фильм, равно как и его предшественники, весьма едко высмеивает нынешнее состояние хоррор-жанра, а конкретно – тех самых ребутов, выходящих с аналогичным своим оригиналам тайтлом (без цифры в названии) и игнорирующих все прошлые продолжения своих франшиз (причём сам «Крик» НЕ игнорирует события 2-4 частей, т.к. упоминает их в одной из сцен, но в остальном отсылает к событиям только первого фильма). Детективная же и слэшер-составляющие также сделаны на высоком уровне – до последнего интересно, кто на сей раз прячется под маской Призрачного лица и в чём его мотивы (за это я особенно люблю данную франшизу на фоне прочих слэшеров, где злодей, как правило, известен заранее). Ну и ловкие режиссёрские находки также не следует обходить стороной – например, умелый обман ожиданий в сцене с персонажем Дилана Миннетта. И помните, НИКОГДА не отвлекайтесь на звонок мобильника, когда держите убийцу на прицеле!

10. Пиноккио Гильермо дель Торо

С хорошими мультфильмами дела в минувшем году обстояли не очень: Pixar умудрились дважды разочаровать, «Миньоны: Грювитация» с «Морским монстром» вышли, в лучшем случае, на один раз, ну а про эпический обсёр от Диснея и говорить не приходится («Удачу» и «Плохих парней» я, если что, не смотрел, а цифровой релиз «Кота в сапогах 2» пришёлся уже на 2023-й). Благо, достойным анимационным проектом нас под конец года порадовал небезызвестный мексиканский пухляш. Мрачная версия «Пиноккио» была одним из проектов мечты Гильермо, который он более 10 лет пытался протолкнуть сквозь студийные жернова и в конечном итоге нашёл ему пристанище на Netflix. И сколько бы претензий (зачастую заслуженных) мы ни предъявляли в адрес главного стрим-гиганта планеты, но кто бы ещё позволил дель Торо, чьи работы не славятся окупаемостью в прокате, создать КУКОЛЬНЫЙ мультфильм в мрачной стилистике с местом действия в фашистской Италии 1930-х гг.? Кропотливый ручной подход придаёт происходящему неподдельную осязаемость, а перенос сказки Коллоди во времена правления Дуче позволил режиссёру затронуть такие серьёзные темы, как: природа фашизма, всегда ли нужно соответствовать ожиданиям родителей и является ли благом вечная жизнь. При этом, несмотря на свой мрачный концепт, «Пиноккио Гильермо дель Торо» вполне пригоден для семейного просмотра – в нём нет присущей режиссёру жести или пугающих монстров, так что детям от 6 лет смотреть вполне можно. Приятно, что хоть кому-то удалось вырваться из пасти гигантского кашалота под названием «нереализованные проекты дель Торо» – следующим, надеюсь, будет долгожданная экранизация «Хребтов безумия».

11. Топ Ган: Мэверик

«Пиноккио… хех, тоже мне шедевр. Это бревно даже летать не умеет! А я умею. Ясно? Я умею летать» © Том Круз

И не поспоришь, ведь кто ещё в минувшем году налетал аж на $1,48 млрд. (взлететь выше смог только сиквел «Аватара»)? И вряд ли кто-то осмелится назвать сей успех незаслуженным. Джозеф Косински не только не посрамил творческое наследие покойного Тони Скотта, всецело сохранив его режиссёрский стиль, но и выдал продолжение, на 2 головы превосходящее оригинальный фильм. В первую очередь это касается персонажей и их взаимоотношений, благодаря основательной работе над которыми сиквел достаточно кондовой агитки американских ВВС превратился в трогательную житейскую драму об экзистенциальном кризисе (подробнее эту тему я раскрывал в своей рецензии). Улучшенная (в сравнении с оригиналом) драматургия «Мэверика» также сыграла на руку полётной части, заставив не на шутку переживать за судьбу героев, ну а техническая сторона и вовсе сделана по-красоте (не считая пары графонистых взрывов) – Косински продолжает демонстрировать высочайший уровень постановки эффектных сцен, а Том Круз – свою неудержимость в исполнении ЖИВЫХ трюков, даже будучи на 6-м десятке. Уж не знаю, гордился бы Тони Скотт своим преемником (не факт, что именно таким он видел сиквел «Лучшего стрелка»), но хочется верить, что столь громкий зрительский и кассовый успехи «Мэверика» являются ничем иным, как ниспосланным с того света благословением от покойного режиссёра.

12. Убойный монтаж

Изначально данный фильм должен был называться «Z», но в свете популярности данной литеры в ходе сами знаете каких событий, его переименовали в «Coupez» [резать – фр.], что у нас локализовали как «Убойный монтаж». Картина повествует о группе французских киношников, снимающих низкобюджетное зомби-муви и подвергающихся нападению реальных зомбей. Основная фишка «Убойного монтажа» заключается в его нелинейной структуре, когда в первом акте происходит крайне странная, но по-своему любопытная дичь, во втором нам показывают, что ей предшествовало, планомерно заряжая многочисленные сюжетные «ружья», ну а в третьем нас снова возвращают к началу фильма, показывая тамошние события с другого ракурса и тем самым раскрывая причины творившейся там несуразицы. Всё это сопровождается обильной порцией юмора, который, с одной стороны, весьма язвителен, но в то же время по-французски деликатен и сделан с большой любовью к персонажам и их ремеслу – так, как умеют только французы. Я уже и забыл, когда в последний раз видел столь классные комедии из страны – родины кинематографа (а то последнее, что вспоминаю от французов в комедийном жанре – это, прости Господи, «Такси 5»).

13. Фабельманы

В последнее время именитые режиссёры всё чаще снимают кино, в котором признаются в любви кинематографу как таковому. У Тарантино таковым было «Однажды в… Голливуде», у Финчера – «Манк», ну а у Спилберга – «Фабельманы». Существенное отличие этой картины от первых двух заключается в том, что она является в некотором смысле автобиографией режиссёра (пусть и с изменёнными именами героев). В центре истории – маленький мальчик Сэмми из еврейской семьи Фабельманов, что после просмотра «Величайшего шоу мира» загорается желанием воспроизвести на камеру впечатлившую его сцену крушения поезда при помощи собственных игрушек. Взрослея, Сэмми пробует более сложные постановки, попутно преодолевая семейные неурядицы и непонимание со стороны родственников, считающих его страсть к кино не более, чем мимолётным увлечением. Однако, волшебная сила искусства позволяет Сэмми не только доказать родным, в чём состоит его истинное призвание, но и невольно изменить некоторых из окружающих его людей к лучшему. В каком-то смысле это кино похоже на душевный рассказ дедушки Стивена о своей юности… с весьма неожиданным камео другого гениального деда.

14. Чёрный телефон

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

Пока очередная экранизация Стивена Кинга пробивала новые рубежи дна (как, впрочем, и сам Кинг в минувшем году), экранизация одноимённого рассказа его сына [Джо Хилла] вышла весьма недурственной. Скотт Дерриксон, коему повезло НЕ СТАТЬ режиссёром второго «Доктора Стрэнджа», решил вернуться к жанру, который у него получается лучше всего, а именно – камерному триллеру на стыке криминала и паранормальщины (см. «Шесть демонов Эмили Роуз»). Конец 70-х, провинциальный американский городок, в котором орудует маньяк, похищающий детей – казалось бы, стандартный стивенкинговский набор, который мы видели уже не раз, но в умелых руках Дерриксона оный выливается в крепкий психологический триллер с выдержанным градусом напряжения. Главный герой в лице похищенного 13-летнего паренька оказывается не по годам сообразителен, находя нестандартное применение подручным средствам, ну а Итан Хоук в образе ♂leatherman♂, то и дело провоцирующего своего ♂fucking slave♂ на побег из ♂dungeon♂ «проказничество», невероятно пугающ и колоритен (особенно в маске). В плане атмосферы «Чёрный телефон» по-семидесятнически старомоден, сочетая в себе нотки хорроров той эпохи («Техасская резня бензопилой», «Хэллоуин»). Можно, конечно, прикопаться к ряду сюжетных тупняков: например, как можно было не заметить пропажу оконной рамы, или тому, что подвальную стену здесь можно пробить при помощи… держитесь крепче… крышки от бачка (я, конечно, слышал, что в американских домах стены хилые, но сомневаюсь, чтобы их так легко пробивали керамические материалы, которые раскалываются от одного-двух ударов). Однако, лично для меня атмосферность ленты вкупе с непривычным образом Хоука и смышлённостью ГГ всецело перевесили сценарные огрехи.

15. Чёрный ящик

Ну и закончим данный список ещё одним представителем французского le cinéma. «Чёрный ящик» – это весьма нетипичный детективный триллер, в котором нет присущих жанру погонь или перестрелок (экшна вообще лишь чуток под самый финал), и вообще до конца не ясно, есть ли как таковой состав преступления в ключевом исходном событии (авиакатастрофе), или же главный герой тупо бредит. Сценарий то и дело подбрасывает доводы то в пользу одной, то в пользу противоположной позиции, играя в этакий пинг-понг отношением зрителя к персонажу. Саспенс же, в свою очередь, строится на ловкой кино- и звукорежиссуре, благодаря которым даже простое прослушивание ГГ аудиозаписи может вызвать мурашки по коже. Ну и отличная игра Пьера Нинэ (недвусмысленно похожего тут на Эдварда Сноудена) также способствует нагнетанию страстей. И мне даже немного обидно, что столь интересная и самобытная картина прошла откровенно незамеченной рядовым зрителем.

Вот таким получился мой список лучших представителей прошедшего киногода… так, СТОП! Я забыл про ещё один Ш Е Д Е В Р, которому не пристало быть частью общего списка, ибо он достоин…

Морбиус

Киновселенная марвеловских персонажей от студии Sony (SPUMC) продолжает выпускать шедевры, до которых нынешняя КВМ пока лишь дорастает. Вслед за полуторачасовым «Веномом 2», которому после каждого сеанса отводили по полчаса для зрительских оваций, настал черёд байопика о Джареде Лето, который вышел настолько оМУРБенным, что на волне Интернет-популярности его даже выпустили в повторный прокат, доведя итоговую кассу до целого МОРБиллиарда долларов (в пересчёте на человеческий плебейский это $167,5 млн.)! Всякая не разбирающаяся в кино чернь, конечно, обругала «Морбиний» за сумбурный и никчёмный сюжет, за рваный монтаж с появляющимися из ниоткуда и никуда не ведущими сценами, за дебильную мотивацию и кринжовое поведение антагониста, за невнятные сцены после титров, а также за эпилептический графонистый экшн, напоминающий о другом, не менее оМУРБительном кинокомиксе – «Женщина-кошка». Но, знаете, настоящее искусство не нуждается в признании всяких плебеев, ставящих «Морбиусу» оценки ниже 15 по 10-балльной шкале. Если кому-то нужно всерьёз объяснять шедевральность сцены с отжимающимся и танцующим под «EKSE» Мэттом Смитом, то пусть этот человек идёт смотреть своего низколобого «Джокера» с абсолютно бессмысленной сценой танца на лестнице, символизирующей КАКОЕ-ТО ТАМ моральное перерождение героя. Неслучайно же сам Мартин Скорсезе после просмотра этого фильма потребовал удалить из Интернета все цифровые копии своих картин, осознавая, что ничего лучше кинематограф уже никогда не выдаст (до выхода «Венома 3», разумеется).

Так что если «Охотники за привидениями: Наследники» c «Человеком-пауком: Нет пути домой» вдруг дали вам почву для опасений, что Sony сбились с пути и начали учиться на собственных ошибках, то «Морбиусу» повезло быть снятым раньше.

IT’S MORBIN’ TIME!!!

HAVE SEX! EKSE!

Вот теперь точно всё. С сериальными итогами, списками худших и таких себе фильмов 2022 года вы можете ознакомиться ниже.