Екатерина Старателева: «Над собой нужно работать каждый день»

О гении и злодействе, Пушкине и Коровине, «Человеке» и «Преступлении и наказании», работе и досуге, хоккее и фехтовании, жизни в моменте и в вечности – об этом и многом другом артистка Екатерина Старателева рассказала, отвечая на ваши вопросы, дорогие зрители

Как Вы пришли в актерскую профессию?

С самого раннего детства я любила читать стихи, принимала участие в творческих конкурсах в школе, занимала призовые места, защищала город на областных мероприятиях. В 16 лет стала заниматься народным театром в родном городе Сланцы и последние два года школы активно принимала участие в постановках. Один из спектаклей был «Кошка, которая гуляла сама по себе», я там играла Кошку. На областном фестивале наш спектакль занял первое место – в жюри сидел Александр Платунов, будущий мой педагог в Театральной академии. Он подошел и сказал: «Девочка, у тебя очень хорошие данные – попробуй поступить, у тебя есть все шансы». Это была хорошая рекомендация – я и планировала поступать в Театральную академию, но мама с папой хотели, чтобы у меня было «приличное» образование на юрфаке. Я туда поступила, после чего мама сказала: «Ну давай попробуем в театральный – тебя туда не возьмут, но так и быть, съедим». Мы съездили, я поступила в академию на Моховой с первого раза, на курс Сергея Ивановича Паршина, и по этому поводу была бесконечно счастлива.

Как родители отнеслись к Вашему выбору?

Моя мама окончила Институт культуры по специальности «режиссер массовых мероприятий», но никогда не работала по этой профессии. Работала в правительстве города, много лет возглавляла отдел ЗАГС. И когда я поступила в Театральную академию, было ощущение, что это какая-то ее нереализованная история и что она очень рада моему поступлению. Я до сих пор считаю, что в Театральной академии прекрасное гуманитарное образование – по крайней мере, пока я там училась.

В числе ваших любимых литературных произведений упоминаются «Война и мир» и «Преступление и наказание». И вам довелось участвовать в постановках как раз по мотивам этих романов. Насколько ваше представление о персонажах – Элен Курагиной и Дуни – совпало с представлением режиссера? Удалось ли вложить свои идеи и ощущения?

В театре режиссер на основе текста строит свою историю, новую – и те образы, которые рождаются, когда ты читаешь книгу, могут сильно разниться с представлениями режиссера. Как артисты мы выполняем замысел режиссера, подчиняемся его воле – и эту волю надо по максимуму реализовать, присвоить ее себе, каждый раз на сцене ее повторять. Оба упомянутых спектакля мне близки невероятно: я люблю и спектакль «Война и мир Толстого», который поставил Виктор Рыжаков, и «Преступление и наказание» Мотои Миуры. Работа с японским режиссером была очень яркой, незабываемой и совершенно не похожей ни на один способ работы в русском театре – это был невероятный опыт, за который я очень благодарна.

Предложение какой из ролей в театре или кино для вас оказалось самым неожиданным?

Когда мне дают играть отрицательные роли в кино и я сталкиваюсь с несвойственной мне природой, то получаю от этого большее удовольствие. У меня есть несколько таких ролей в кино и театре. Моя Дуня в «Преступлении и наказании» – это сложное сочетание психотипа и того, что во мне есть. Получилось так, как поставил Мотои – и мне было очень интересно с этим образом работать. Проходит время – и остается роль, а как ты к ней шел, очень по-разному складывается. Бывает очень трудно на выпуске, бывают сложные поиски – режиссерские и актерские. Выпуск спектакля «Человек» был очень сложным: там нет ролей – есть Виктор Франкл, который рассказывает, как он выжил в концлагере. И нам, людям XXI века, было очень сложно пройти этот путь. И теперь, выходя на сцену в «Человеке», я получаю огромное удовольствие от того, что мы можем рассказывать об этом. Напоминать людям о самом страшном моменте в истории – ведь история, к сожалению, нередко повторяется.

Екатерина, какая Ваша самая любимая сыгранная роль и почему?

У меня был опыт работы с молодым режиссером Арсением Бехтеревым в проекте «Курсовая». Мы выпустили спектакль по Юну Фоссе «Море». Там сложная метафизика, Фоссе пишет очень непросто. Спектакль поставлен в очень аскетичной форме, но что я переживала внутри за эти час-десять – это непередаваемо. Там такая глубокая философия, произведение невероятно метафорично и объемно – и это было очень классно, я нереально кайфовала, словно вышла на какой-то новый внутренний уровень на сцене. И я очень люблю Рому Михайлова, он для меня – откровение, большое открытие. У нас есть спектакль «Ничего этого не будет» в БДТ, постановка «Аленький цветочек» в Доме Радио. И когда ты работаешь с живым автором, который все это написал и сам ставит с тобой, это тоже классно. Это такой фантастический уровень, когда ты получаешь все из первых рук: можешь задать вопрос, видишь глаза, реакцию, когда что-то получается или не получается. Рома очень нежно работает с актерами, помогает всей своей силой и энергией, и ты понимаешь, что он в тебя верит. Круто, когда ты с таким встречаешься – особенно в театре.

Какими качествами должен обладать высококлассный актер?

Когда я встречаю в жизни таких артистов, то вижу невероятный профессионализм и уважение к своему делу. Уважение к партнеру, режиссеру, материалу. Такие поистине талантливые, умные, глубокие люди работают так честно, так искренне. Нравится роль или не нравится – у них даже нет такой системы координат. Если начинаешь работать, то всего себя отдашь этой работе, весь свой ум, все свое сердце, все свои силы, здоровье. И для меня эти профессиональные качества невероятно дороги.

Как Вы проводите время со своей дочкой?

Мы с ней любим ходить в кино, на аттракционы, в музеи – но не в картинные галереи, а во дворцы, где можно рассмотреть архитектуру, мебель. Она очень любит «Эрарту», где представлено современное искусство, любит театр – мы часто ходим с ней в «Бродячую собачку» и БТК. Я стараюсь брать дочку везде: если не пойдет в садик, то весь день будет проводить время со мной. Оля – человек, который наполняет мою жизнь, а ее жизнь наполнена мной.

Екатерина, видела вашу модную съемку для лукбука Natali Leskova. Одежда каких дизайнеров Вам нравится?

Я очень люблю наших дизайнеров, давно поддерживаю наши бренды. Наташа Лескова – прекрасная, у нее чудесные платья, петербуржские наряды. Сейчас у меня один из любимых брендов – это Ivolga, московский бренд Ольги Малюги. В Петербурге есть их небольшой шоурум и всегда есть возможность заказать через интернет. Они шьют идеальную для меня одежду – по качеству, по цене, по тому, с какой любовью ее делают.

Екатерина, расскажите о своих увлечениях, пожалуйста.

Летом я очень люблю велосипед, люблю плавать. Очень люблю море – и скучаю по морям, которые нравятся мне своей красотой. Но это не уменьшает достоинств наших морей. Я ярая болельщица хоккейной команды «СКА Петергоф», где играет мой сын – всегда на матчах громко кричу, поддерживая моих любимых мальчишек. И они всегда отвечают мне взаимностью, приходят в театр: «Вы на нас смотрели, а мы теперь на Вас смотрим». Мы с мужем и на футбол ходим, и на хоккей, смотрим соревнования по фехтованию. Мой муж фехтует мужской рапирой – это невероятно красивый, элегантный, джентльменский спорт. Люблю читать книги и много времени трачу на просмотр кино, всегда ищу и нахожу что-то интересное – новых режиссеров или старенькое, но доброе и светлое, например, «Завтрак у Тиффани».

В какой момент своей жизни вы хотели бы вернуться?

Ни в какой. Я ценю момент, в котором нахожусь сейчас. Для меня бесценен каждый день. Прошлого не вернуть, и я не фантазирую на эту тему никогда. Над собой нужно работать каждый день, совершать небольшие изменения в самом себе – тогда ты будешь становиться чуть лучше, а это очень важно. Мне Господь дал время, сколько я еще проживу – не знаю, но у меня есть этот момент, и его надо прожить достойно.

«А гений и злодейство - две вещи несовместные. Не правда ль?» Позаимствовала вопрос у Пушкина А.С. Предлагаю Вам, Екатерина, пофилософствовать на эту тему.

Злодейство – это всегда чья-то боль, чьи-то страдания, что-то, что приносит горе. И злодейства всеми силами надо избегать – в своей жизни и в жизни окружающих. Совершать что бы то ни было, что нарушает жизнь других людей. Гениальность – это очень узкая история, и проходит обычно много времени, прежде чем люди могут оценить, увидеть, понять. На днях я была в ярославском музее, где выставлены картины Константина Коровина – я очень люблю этого художника. И там есть его поздние, забытые работы, которые он написал во Франции. Нищий 80-летний старик без копейки буквально за еду раздавал свои последние работы. На них изображены рыбы на парижском рынке. И ценительница искусства – француженка родом из Ярославля – купила эти картины и передала потом в дар музею своего родного города. И ты смотришь на картины – и тебя они невероятно трогают, это феноменально. А человек в момент их написания умирал от голода – и вокруг никто его искусство не ценил. При этом упомянутый Пушкина при жизни был успешен, но последние годы жил в огромных долгах, потому что должен был соответствовать самому высокому светскому уровню. Поклонником его жены Натальи был сам император, и на эти бесконечные балы Александр Сергеевич был вынужден тратить денег больше, чем получал. При этом все знали, что он гениален. Ты не всегда знаешь, что было с гением в тот момент, когда он создавал свое искусство – но оно оставляет по себе великий след, к которому прикасаются миллионы людей. Гениальность – от Бога. Та искра, особый Божий дар – ему нельзя научиться, он не передается генетически. Гениальный человек творит – и это наполняет потом простых обывателей, нас с вами. А зависть никогда не создаст ничего, она бессмысленна, груба и только все рушит. Злодейство рождается, когда человек завидует – и получается «Моцарт и Сальери» Александра Сергеевича Пушкина.