Художественная керамика: история и технологии. Часть 1.
Художественная керамика (греч. keramike – гончарное искусство, от kéramos – глина) сопровождает человека всю его «человеческую» жизнь: произведения этого вида декоративно-прикладного искусства – артефакты о взглядах на мир, идеалах и вкусах, эстетических и утилитарных потребностях людей. Глина прошла через века без изменений, почти во всех культурах сложились устойчивые традиции работы с ней. Прикладной (утилитарный) характер предметов позволяет керамике сохранять «культурные коды», она – непременный атрибут повседневной жизни человека.
И за несколько тысячелетий это древнейшее ремесло превратилось в искусство! Сейчас керамика необыкновенно популярна, она вновь обретает ценность и превосходство над серийными промышленными образцами, формирует современную предметно-пространственную среду.
Самые первые произведения древнейшей керамики археологи относят к эпохе каменного века – палеолита. Использование обожженной глины позволило нашим предкам перейти к оседлому образу жизни – теперь было в чем готовить и хранить пищу. В первобытные времена керамика имела практическое значение: это были культовые статуэтки, украшения, посуда. В ходе эволюции качество и назначение изделий совершенствовалось и менялось. В эпоху неолита обжиг керамических изделий уже широко распространен. В разных точках планеты создаются похожие изделия, вылепленные ручным способом и с толстыми стенками. Постепенно керамика разных местностей обретает разнообразие форм и орнаментов.
В VI тыс. до н.э. в ряде регионов преобладает расписная керамика (самаррская культура в Средней Месопотамии, эгейская керамика). Появляется лощеная качественная керамика (коричневых и красных, строго черных тонов). В этот же период керамика используется и как строительный материал.
Сначала с глиной работали исключительно руками, без приспособлений, обжигали изделие на костре. В бронзовом веке в Междуречье и Египте стали использовать гончарный круг, профессия керамиста становится наследственной. Открытие глазури помогло сделать пористые сосуды водонепроницаемыми. А какие появились возможности для экспериментов! Теперь любая «бытовая» керамическая утварь могла стать произведением искусства. В Древнем Египте во II тыс. до н.э. уже есть фаянс. Здесь промысел был поставлен на уровень производства.
Цивилизация Двуречья (Месопотамия) сохранилась для потомков преимущественно в виде керамики, в частности, в виде глиняных табличек с клинописными текстами. Наивысшего расцвета она достигла в период Вавилонского царствования. Первыми поливными керамическими изразцами (голубыми, зелеными, желтыми с рельефами зверей) была облицована «Дорога смерти» (дорога Мардука) к воротам богини Иштар.
Без эгейского искусства представить древний античный мир невозможно. В вазописи Крито-Микенского периода человека не изображали, но характерный стиль, красота и разнообразие форм росписей заметно выделяют ее среди других техник. Древнегреческая вазопись – это летопись в прямом и переносном значении, высшая точка расцвета, основа для последующих периодов. Вазы – красно-терракотовые изделия с росписью черным лаком и изредка белым ангобом. В них сочетаются утилитарность, то есть строгое соответствие формы сосуда назначению и эстетика – тонкий ритм, соразмерность частей. Римская керамика не достигла таких высот, но тоже оставила след в искусстве. Покрытые прозрачной глазурью рельефы были излюбленным изделием мастеров Арециума – центра изготовления посуды. Применяли керамику и римские строители для создания архитектурных деталей.
Художники Андокид (краснофигурная роспись) и Лисиппид (чернофигурная роспись).
Глина. Ок. 520—510 гг. до н. э.
Высота 54 см. Мюнхен, Государственное античное собрание.
Древнейшие глиняные изделия Китая датируются III тыс. до н.э. Фаянс «вошел в практику» в IV-V вв., фарфор – в VI в. С XIV в. одним из его центров стал Цзиндэчжень, район залегания каолина, полевого шпата и особенно чистого песка. Китайские вазы и посуда отличаются техническим и художественным совершенством, богатством форм и декора. В XIV в. достигла расцвета и корейская керамика с инкрустацией из черной и белой глины, а также фарфоровые изделия с рельефами и растительными узорами. Культ чайной церемонии в Японии в XIV в. привел к появлению пористых сосудов и чашей раку-яки из тяжелой керамической массы. В Сето производили изделия с прозрачными глазурями. Особой тонкостью отличался японский фарфор.
В Месопотамии, Египте, Армении и особенно Персии создавали превосходную керамическую утварь. Особенно выделялись сосуды росписью люстром, тонко обточенные предметы с бирюзовой глазурью из города Кашана, сложные изделия в стиле «минаи» из Раги (ныне Рей в Иране), турецкая бело-голубая керамика (Изник).
Средневековая керамика Европы по сравнению с восточной до эпохи Возрождения находилась в «затишье». Расцвет связан с распространением итальянской майолики (терракотовая керамика, покрытая глазурью) и изделий из арабских стран, особенно из мавританской части Испании.
Продолжение следует…
Ксения Колинько, руководитель студии керамики и гончарного искусства Детской картинной галереи.