Фотооткрытка Артура Пиллсбери

Фотограф Артур Кларенс Пиллсбери (1870-1946) был инженером по образованию и посвятил свою жизнь изобретательству. Основные его достижения в области фотоискусства ёмко сформулированы в одно предложение на сайте онлайн-платформы Social Networks and Archival Context – «пионер во многих областях фотографии, включая покадровую съемку, подводную съемку, макро-, микро- и рентгенографию».

Артур Пиллсбери родился в семье врачей и, очевидно, поэтому с детства увлекался ботаникой. Это увлечение оставалось с ним долгие годы и приобретало разные формы: например, он снимал документальные фильмы о природе, показы которых сопровождались научно-популярными лекциями. А в 1929 году Пиллсбери собрал специальную кинокамеру, позволяющую делать рентгеновскую съемку, ею был снят фильм о цветении розы. Свои находки и открытия ученый не хранил в секрете: он совершал лекционные туры, писал в журналы, а в 1937 была издана книга, где он подробно описал механизмы своих изобретений – Picturing Miracles of Plant and Animal Life.

Компания Pillsbury Picture Company специализировалась на производстве открыток и была одним из крупнейших дистрибьюторов на Западе. Артур Пиллсбери был отдельно известен снимками Йосемитского парка, так как там в течение многие лет находилась его фотостудия. В Музее кино, в мемориальном фонде Сергея Эйзенштейна, хранится пять фотооткрыток авторства Пиллсбери, на которых изображены достопримечательности упомянутого национального парка.

На фото, которому посвящен этот текст, фигурирует искривленная, согбенная ветрами сосна, растущая на бесплодной каменистой почве. Долгое время это дерево с вершины горы Сентинел-Доум было одним из символов Йосемити, оно увековечено в том числе такими известнейшими мастерами фотографии как К. Уоткинс и Э. Адамс – любопытно сравнивать, чем похожи, а чем отличаются друг от друга эти хрестоматийные снимки. Однако со временем природа взяла свое: в 1976 году сосна омертвела во время засухи, хотя и продолжала стоять еще несколько десятилетий, пока ураган в 2003 не повалил ее с корнями.

Не случайно хранится эта фотооткрытка в коллекции Сергея Эйзенштейна, об определённой специфике этого собрания уже рассказывалось в нескольких статьях рубрики «История одного предмета». Краткое напоминание о существенном биографическом аспекте – режиссер и его коллеги, Э. Тиссэ и Г. Александров, были в американской командировке в 1930 году с мая по декабрь. Киногруппа пробыла на Юге Америки с середины июня по середину октября; в Йосемити-парк киногруппа провела несколько дней в начале сентября 1930, возможно, тогда и была приобретена эта открытка. Точнее говоря, открыток с изображением сосны две, они идентичны, возможно, что С. Эйзенштейн собирался хотя бы одну из них отправить кому-то с письмом.

При изучении таких повседневных предметов, как открытки, недолго начать испытывать своеобразную форму отстранения – в область немногочисленных фактов начинают вмешиваться фантазии, уводящие далеко от темы, но открывающие вид на широкий исторический контекст в противоположность кажущейся «мелкости» самой вещи. Могла ли эта фотография сосны привлечь внимание Сергея Эйзенштейна тем, что изображение в каком-то смысле отсылало к темам, интересным режиссеру, – и это если не говорить об очевидной символике, которая способна найти отклик в сердце каждого. Образ живого дерева на мертвой земле, ракурс на фото, смысл, которые они создают, перекликаются с гравюрой О. Домье «Бедная Франция!..», на которой изображен пораженной молнией мертвый ствол дерева с одной цветущей ветвью; репродукция этой гравюры хранилась у Мастера и, возможно, он показывал ее ученикам как яркий пример типажа. Так туристическая достопримечательность и графическое произведение, относящиеся к разным странам, темам, обретают странное, случайное родство.

В том же 1930 году, когда Сергей Эйзенштейн посещал Америку, А. К. Пиллсбери отправился в Паго-Паго, порт и центр Американского Самоа, для того чтобы снять подводный фильм; специально с этой целью он сам изобрел подводную камеру. Мог ли слышать об этом открытии Эйзенштейн? Кроме того, фотограф интересовался аборигенами, их обычаями, бытом, на ряде снимков запечатлена жизнь этого народа.

Подводный фильм, ранние опыты в этом направлении – это отдельная, очень интересная, но по сей день не очень широко изученная тема. Среди «первопроходцев» были и советские кинодеятели. В 1928 году вышел художественный фильм «Пленники моря» режиссера М. Вернера. В журнале «Советский экран», в первом выпуске от 1928 года, опубликована статья об этом произведении, текст написан самим режиссером и называется «Подводная съемка».

Это рассказ не столько о фильме, сколько о том, как именно оператор Е. Славинский смог создать «подводные кадры», о тонкостях технического процесса. Упоминается, что съемки шли «на натуре» из спортивного интереса (оператору пришлось опускаться под воду в специальном «колоколе»), да и в советских ателье того времени просто не было нужного оборудования. Как пишет М. Вернер, это принципиальное отличие от опыта зарубежных коллег, которые в большинстве своем снимали подводные кадры в павильонах, через стекло. Фильм «Пленники моря» долгое время считался утраченным, но в 2000 году был найден в чешском киноархиве, получен Госфильмофондом и показан на фестивале архивного кино «Белые Столбы» в 2001 году. Известно также, что эта картина демонстрировалась в Америке, о чём кратко упоминает Джоан Хилл-Крэймер в статье «Советские фильмы в Америке» (машинопись с переводом этой статьи на русский хранится в рукописном фонде Музея кино).

Примерно в то же время, в 1927-1929 годах, молодой французский режиссёр Жан Пенлеве, близкий кругу дадаистов и сюрреалистов, снимает серию короткометражных научно-популярных фильмов. Картины Пенлеве сохранились, сегодняшний зритель может легко их найти в сети Интернет и «погрузиться» в мир подводных существ. Это своего рода отстранённые кино-портреты необыкновенных морских созданий, их именования становятся и названиями фильмов – «Осьминог», «Морской еж», «Дафния», «Крабы и креветки» и т.д. – документальные зарисовки, в которых явно ощутима эстетическая близость автора кругу художников Монпарнаса. При создании документальных кадров Пенлеве прибегал к разным технологиям, к микро- и покадровой съемке, что напоминает (и читателю, и автору) о первом герое этой статьи, американском инженере и фотографе А. К. Пиллсбери, который работал примерно в те же годы.

Эйзенштейн был лично знаком с Пенлеве, более того, считал своим приятелем; они виделись в 1929-1930 году, когда Сергей Михайлович был в Париже. В мемуарах, в главе «Друзья в беде», Мастер рассказывает о Пенлеве, и пишет о его фильмах, которые он видел: «Есть его микросъемки жизни водяных блох и фантастически прекрасный фильм о «морских коньках», по кадрам достойный затейливых композиций Мельеса». Особенно примечательно, что упомянут именно фокусник Мельес, мастер иллюзий и спецэффектов - и это в разговоре о научно-популярных фильмах! К слову, в новом издании мемуаров можно увидеть публикацию примечательной фотографии, на которой Пенлеве и Эйзенштейн запечатлены вместе, они выглядывают в прорези, сделанные в нарисованном самолетике, как бы летящем над Парижем.

Жан Пенлеве «снабдил» Ман Рэя (Эйзенштейн был дружен и с ним!) кадрами морской звезды, которые тот использовал в фильме «Морская звезда». Этот сюрреалистичный кинофильм - одно из тех выразительных произведений, где используется диаметрально разная по своим художественным качествам оптика – одни сцены искажены, размыты, напоминают о пикториализме, а другие – четкие, документально достоверны (к этой линии относятся и кадры Пенлеве). Но, возвращаясь к теме подводного кино, стоит отметить главное - все названные кинокартины являются яркими примерами того, с насколько разными целями режиссеры могли обращаться к одной и той же тематике.

Пионеры в этой области были современниками Эйзенштейна, их открытия пришлись на те же годы, когда активно работал Мастер, поэтому краткий обзор «подводного» кино рубежа 20-30-х годов дает относительную, но любопытную историческую перспективу.

Много справочной информации о Пиллсбери можно найти на сайте http://www.acpillsburyfoundation.org/

Фильмы Пенлеве и его биографию можно найти здесь https://jeanpainleve.org/films

Сотрудник фонда «Музей С.М. Эйзенштейна» Дарья Тимофеева