Impression
Во Франции XIX века единственным шансом стать известным и успешным живописцем было участие в ежегодном Салоне Французской Академии художеств. Для этого нужно было пройти строгий отбор консервативного жюри. Художник, отвергнутый официальным салоном, был обречен на безвестность и отсутствие заказов.
Многие из художников, отвергнутых официальным Салоном собирались на Монмартре в кафе Гербуа обсуждая судьбу современного искусства. Единственным их шансом познакомить публику со своим творчеством, получить заказы и в перспективе стать известными была неофициальная выставка.
Первая выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 165 работ 30 художников. Холст Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» дал толчок к рождению термина «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в статье в журнале «Le Charivari», желая выразить своё пренебрежение, обозвал группу «импрессионистами». Художники, бросая вызов критикам, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, утратил свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Была ещё одна статья Эмиля Кардона «Выставка мятежников», отражающая неодобрительное отношение буржуазной публики к художникам-импрессионистам и критический взгляд на них, которые господствовали годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными.
Французский импрессионизм не поднимал философских проблем и сосредоточивался на поверхностности, текучести мгновения, настроения, на освещении или угле зрения. Как и искусство Ренессанса, импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Для импрессионизма не столь важно что, а как это изображено на рисунке.
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля, немецкого врача-физиолога Германа Гельмгольца и американского физика Огдена Руда.
Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий - разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. Все цвета разделены на первичные/ основные и сдвоенные/производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: голубой-оранжевый, красный-зеленый, желтый-фиолетовый.
Стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного. Импрессионисты предпочитают работать на пленэре, где удобней схватывать мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины с «внешним» светом, отражающимся от поверхности.
Жюль Лафорг писал в журнале «Ревю бланш»: «Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки».
Художники-мпрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».
В целом в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они - главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. С одной стороны, были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны, художники пылко желали признания, уважения и наград.
Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определённого места при определённом освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывания в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь - это череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении. Импрессионисты одними из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
К середине 1880 годов импрессионизм постепенно перестаёт существовать как единое направление, и распадается, дав заметный толчок эволюции искусства.