История духовых оркестров
До того, как в Древней Руси появились духовые инструменты, славянские племена во время военных походов и охоты использовали крик и свист. Первые появившиеся инструменты сразу выявили своё преимущество на поле брани, так как они были громче и позволяли подавать сигналы различной высоты и тембра. Призывный клич инструментов подавал сигнал к атаке, а в сочетании с возгласами и криками он воодушевлял воинскую дружину и на противника действовал устрашающе.
Первое время на Руси использовался только рог, но постепенно его вытеснил более совершенный инструмент – труба. Именно под звуки труб русские войска отправлялись на ратное поле. Первые упоминания об игре на духовых инструментах на Руси мы встречаем в летописях: «Повести временных лет», «Слове о полку Игореве», «Сказании о Мамаевом побоище» и других.
Кроме военных походов, музыканты привлекались для развлечения князя и его дружины на пирах и торжествах, а также на тризнах. На протяжении последующих веков, с усилением и расширением Московского княжества, среди жанров инструментальной музыки, наиболее распространенной стала музыка ратная.
В 1547 году при царе Иване IV впервые был создан Приказ Большого Дворца для управления военной музыкой России. Сигнальная и дозорная службы стали важнейшими обязанностями военных музыкантов, которые занимались только передачей приказов на поле боя в виде определенных сигналов. Заслуга Ивана IV состоит в том, что он впервые документально закрепил музыкантов за армией.
Музыкантам давалось имя по их инструменту: труба – трубники, сурна – суренщики или сурначи, сопелка – сопцы, игроки ни ударных инструментах – набатчики, барабанщики, литаврщики.
При царе Михаиле Федоровиче исполнители на духовых инструментах играли уже во дворце. Царь Алексей Михайлович начал свое правление с борьбы со всякими «бесовскими угодиями». В январе 1648 года во все дни празднования своей свадьбы с Марией Милославской, он запрещает играть музыкантам. А в ноябре того же года царь запрещает скоморошество и велит сжечь все «увеселительные», в том числе и духовые, музыкальные инструменты. Но ближе к концу своего правления он возрождает старинные традиции и возвращает музыкантов ко двору.
Новой вехой в развитии духовых оркестров в России стало правление Петра I. Особое внимание он уделял духовым военным оркестрам. В указе от 1699 года, указано точное количество сиповщиков (музыкантов, играющих на тростниковых дудках) и барабанщиков на каждый тысячный полк.
19 февраля 1711 года Петр I указом о «Штатах кавалерийских и пехотных полков с показанием расположения оных по губерниям» вводил в каждом полку штатных военных музыкантов, в пропорции: один иностранец на восемь русских в пехотных полках, один иностранец на десять русских в кавалерийских. Под руководством иностранцев русские музыканты учились игре на трубе, флейте, гобое, валторне и других инструментах, которые были привезены к нам из европейских стран. Со временем они полностью вытесняют старые инструменты типа сопелки, сурны и сиповки. Также за каждым полком закреплялось шестнадцать барабанщиков.
Вначале были сформированы духовые военные оркестры при новых полках Русского царства – Семеновском и Преображенском. В дальнейшем этим оркестрам выпадет честь играть на параде в честь победы в Северной войне. Себя великий государь назначил старшим барабанщиком 1 роты Преображенского полка, управляя потешными войсками барабанными сигналами. В эти годы как никогда популяреным становится марш. К примеру, «марш лейб-гвардии Преображенского полка» со временем стал неофициальным гимном Российской империи.
Для дальнейшей оркестровой службы в гарнизонных школах было организованно обучение солдатских детей игре на музыкальных духовых инструментах, а также письму, военному делу, нотной грамоте и пению. Кроме новобранцев–музыкантов в Преображенский и Семеновский полки забирали музыкантов из стрелецких полков.
Начиная с эпохи Петра I можно говорить об организации духовых оркестров в слаженные музыкальные коллективы. В допетровское время, если музыканты и играли вместе, то это носило самодеятельный характер. Немаловажную роль в изменении сложившейся ситуации, сыграли приглашаемые для игры в оркестрах и преподавания европейские музыканты. С Петра I этот процесс ставится на поток.
Кроме прямой обязанности – играть в оркестре, им вменялось обучение русских музыкантов, причем проходило оно только на новых европейских инструментах, которые заказывались из Европы также по поручению государя. Петр I расширяет круг военных ритуалов участием духовых оркестров в разводе почетного караула, производстве в офицеры, встречах победителей (которые впоследствии превратятся в военные парады), а также оркестры начинают играть на траурных погребальных процессиях военнослужащих и государственных деятелей. Поначалу оркестры использовались только при проведении высших военных мероприятий, но постепенно они начинают играть и на мероприятиях местного значения.
В 1762 году, с восшествием на престол Екатерины II, широко распространяется традиция награждать полки, особенно отличившиеся в боях, серебряными трубами. В 1805 году их стали обвивать Георгиевской лентой, откуда и пошло их новое название – Георгиевские серебряные трубы. На флоте использовались сигнальные рожки, которые впоследствии также стали выливать из серебра и награждать ими за военные подвиги. При императрице заметно расширяется численный состав некоторых духовых оркестров, порой доходивший до 100 человек, а также вводятся неизвестные до того инструменты: поперечная флейта, кларнет, большой барабан, тарелки.
В эти годы возрастает роль духовых оркестров в придворной жизни императорского двора и знатных вельмож. Становятся модными маскарады, балы, спектакли и всякие увеселительные торжества, куда часто приглашались различные духовые коллективы столицы.
Павел I, почти во всех своих указах пытался поломать то, что было заведено его матерью. Своим приказом он существенно сокращает численность оркестров: «во всех пехотных полках быть пяти музыкантам: две валторны, два кларнета и один фагот… а в гарнизонных полках не иметь никакой музыки». Но уже в первые годы после его смерти наблюдается очередной рост как инструментального состава, так и самого количества оркестров в империи. Они появляются в казачьих войсках: Донском, Оренбургском, Черноморском. На Балтийском флоте приписывалось иметь 100 трубачей и 36 музыкантов, а к Отечественной войне 1812 года его по численности догоняет оркестр Черноморского флота.
В дальнейшем Александр I расширяя состав армии за счет новых гвардейских частей, указом повелевает при каждой новой части и при уже существующих полках иметь 25 музыкантов. Исключение составлял Преображенский полк, в нём разрешалось иметь до 40 человек. Законодательно был прописан новый состав инструментов, который должен был включать в себя духовой оркестр из 25 человек: 2 фагота, 4 валторны, 4 кларнета, 4 флейты, 2 трубы, 2 барабана (большой и малый), контрафагот (сейчас не используемый в составе духового оркестра), 1 тромбон, 2 серпана (также неиспользуемый), 1 треугольник, 1 бубен и тарелки. В начале XIX века в России уже полностью утвердился новый, европейский состав духового оркестра.
Так как оригинальных сочинений для духового оркестра было мало, возникают переложения симфонических и оперных сочинений, музыкальные произведения таких композиторов, как Ф. Антонолини, К. А. Кавос, В. П. Титов, Д. Штейбельт, некоторые образцы военной духовой музыки, написанной на мотивы оперных мелодий и народных песен. Самым значительным вкладом в расширение исполнительского репертуара для духовых оркестров было четырехтомное издание О. Ж. Дальмасом 208 партитур, которые включали в себя военные марши императорской Российской гвардии, переложения отрывков из опер Л. Керубуни, Р. Крейцера, В. Фиораванти, собственные сочинения и аранжировки популярного в то время русского композитора и дирижера А. А. Дерфельдта.
Одновременно с обогащением репертуара духовые оркестры начинают играть в парках, садах, на площадях и народных праздниках. Причина выбора именно духовых оркестров для игры на улице очень проста: духовые и ударные инструменты являются самыми громкими, и их хорошо слышно на открытом воздухе. С ноября 1813 года различные духовые коллективы дают так называемые «инвалидные» благотворительные концерты для ветеранов Отечественной войны 1812 года, устроителем которых выступало Филармоническое общество. Полученные деньги распределялись среди вдов, ветеранов и сирот. Концерты прервались только с началом Первой мировой войны.
В 1833 году по высочайшему поручению императора Николая I композитором А. Ф. Львовым совместно с поэтом В. А. Жуковским был написан новый гимн Российской империи. 11 декабря 1833 года состоялась премьера гимна в Большом театре Москвы для широкой публики. В показе участвовало более 400 певчих, оркестр театра, полковой оркестр и оркестр трубачей. Московская публика была в восторге, долго не смолкали крики и рукоплескания. По требованию слушателей гимн повторили три раза.
Деятельность Н. А. Римского-Корсакова на посту инспектора хоров Морского ведомства с 1873 по 1884 год имела особое значение в истории развития духовых оркестров в России. Его преобразования коснулись штатной структуры оркестров. Рядовые солдаты уходили из оркестров с окончанием срока службы, поэтому создать профессиональный оркестр из постоянно меняющегося коллектива музыкантов было невозможно. Увеличив количество вольнонаемных музыкантов, сформировал устойчивую неизменную базу музыкантов-профессионалов, одновременно улучшив их материальное обеспечение. Позже он сумел добиться того, чтобы музыканты для Морского ведомства проходили обучение в Петербургской консерватории. А для тех, кто приходил работать на должность дирижера, вводились экзамены на уровне знаний консерватории. Он переложил более 150 произведений разных авторов для духового оркестра (Берлиоз, Бетховен, Вагнер, Глинка, Мейербер, Мендельсон)».
Но самым главным нововведением Н. А. Римского-Корсакова по праву считается новый инструментальный состав духового оркестра - была сделана ставка на медные духовые инструменты, как более яркие, мощные, громкие, более подходящие для громогласных военных торжеств.
В течение XIX века для обогащения колористических возможностей в духовой оркестр вводились новые инструменты: малая, альтовая и басовая флейты, английский рожок, малый кларнет, бас-кларнет, саксофон, контрафагот.