«Глубина», Екатерина Волжина. Рецензия

Начиная разговор о комиксе «Глубина», нельзя не заметить, что Екатерина Волжина иллюстратор. И не просто иллюстратор, а выпускница отделения живописи Московского академического художественного училища. Половина её работ — это иллюстрации к классикам: Андерсену, Пушкину, Куприну, Уайльду, Фицджеральду. Сложно не заметить и то, что даже при работе с комиксами она часто вдохновляется той же классикой — как в изданном Jellyfish Jam «Золотом ключе» или ещё не изданной «Русалочке».

Вот и «Глубина», с виду комикс-путешествие по авторскому бессознательному, на самом деле претендует на глубину поэтическую и подхватывает рассуждения о смерти символистов, начатые Блоком и продолженные Ходасевичем.

Главная героиня комикса — альтер-эго Екатерины, этакий печальный вариант Эйко Кондо Акино, — выходит из дома и оказывается на морском берегу вместо оживлённой улицы. Решив, что это сон, девушка заходит в море, надеясь, что вода поможет ей пробудиться. С этого начнётся блуждание по миру, имени которому так и не было дано. Он состоит из воспоминаний, скрытых за дверями «уровней глубины», бесконечных дорог, воды и песка. Балансируя между поиском смысла жизни и бессмысленности вечности, героиня раз за разом приходит к точке непросыпания.

Сама по себе довольно запутанная для 48 страниц работа добавляет читателю пищи для размышления бесконечным набором символов. За первые две страницы нам успевают показать чёрного кота, отсылающего к дежавю в «Матрице», лестницу и двери, символизирующие переход между мирами, синие чулки героини, намекающие на её характер.

И, если вдруг кому-то такой плотности покажется мало, уже на третьей странице вас ждёт отсылка к Ходасевичу, который отсылает нас к Блоку, который, в свою очередь, отсылает нас к символу как элементу пограничья между этим миром и потусторонним. Прошло всего три страницы, а мы уже в мыле штудируем темы апокалипсиса, суицида и двоемирия в творчестве символистов.

Ну и как при таком контексте не свернуть на скользкую дорожку предметного сравнения комикса и иллюстрации? Глобальных отличий у них не так уж много. Если обратиться к взаимодействию с этими визуальными формами, то иллюстрации мы «рассматриваем», а комикс «читаем», и лишь потом при желании тоже «рассматриваем». И так уж сложилось, что наиболее простой, привычный для нас порядок чтения — слева направо и сверху вниз. Конечно, это не значит, что альтернативные маршруты под запретом, но чтение они усложняют.

Ниже несколько примеров, которые особо строгие критики отнесут к стандартным ошибкам начинающих комиксистов. Но в контексте «Глубины» их можно толковать как чрезмерную игру с формой в подражание поэтическому новаторству символистов. Идея уместная, но готов ли сегодняшний читатель к подобному?

В пользу ярого увлечения необычными формами, а не ошибки говорит и то, что Екатерина умело справляется с другими сложными комиксными приёмами. К примеру, обращают на себя внимание удивительные метакадры, построение которых явно удаётся автору.

Говоря о форме, сложно не заметить и иные нетипичные для комикса моменты. Альбомный формат, акварельная (в оригинале) бумага. Из инструментов: цветной карандаш, акварель и линер. Екатерина, кажется, принципиально не меняет стиль своего рисования «классической советской иллюстрации». А также ведёт повествование, постоянно держа некоторую дистанцию с читателем за счёт обилия средних и общих планов.

Нарративность комикса не вызывает сомнений. В «Глубине» присутствуют все составляющие истории: завязка, кульминация, развязка. Но мы недостаточно проникаемся проблемами героини, потому что просто невозможно в такой небольшой объем запихать все символы, отсылки, да ещё и нарисовать нам портрет, способный вызвать эмпатию.

Кажется, Екатерина выбрала слишком сложную и многогранную реализацию образа «глубины» для столь малой формы комикса, задав себе неразрешимую задачку. Если для сравнения почитать её «Черную дыру», построенную по тому же принципу одного образа, сразу почувствуете разницу. Этот комикс нельзя назвать простым, но он не такой плотный, за счёт чего нам легче сосредоточиться на эмоциях, есть где вздохнуть между фреймами и вообще приятнее читать.

В итоге оказывается не так уж важно, сколько в «Глубине» от комикса, а сколько от иллюстрации. Это заигрывание с формой может даже забавлять. Проблема в том, что в «Глубине» всё как-то слишком: слишком сложное построение кадров, слишком много смыслов, слишком много движения для выбранной темы и при всём этом слишком мало страниц. Очень хочется попросить автора замедлиться и повнятнее объяснить нам, как так вышло, что жизнь героини, состоящая «из привычек, боли и отчаянья», завела её в этот нескончаемый сон.

Книга предоставлена на обзор издательством Alpaca.

Марина Скворцова,
ComicsBoom!