Анастасия Курапова: «Воображение – неотъемлемая черта кукольника»

Анастасия Курапова родилась в поселке Красный Профинтерн Ярославской области, окончила Ярославский государственный театральный институт, а с 2012 года начала работать в Тверском театре кукол. Она является настоящим профессионалом в своей области и имеет огромный опыт, которым она с радостью согласилась поделиться с читателями «Культурной Rеволюции».

Вопросы задавали: Анастасия Розова и Юлия Семечева

Фото из архива Анастасии Кураповой

Анастасия, как вы оказались в мире кукольного театра?

До поступления в театральный институт, что такое театр кукол, я только слышала, была в раннем детстве со своими родителями, поэтому какие-то представления о театре кукол существовали, но были далеки от истины. Я пришла в Ярославский театральный институт и, как все, поступала на драму. С первого тура мне порекомендовали сразу идти на куклы. Потом я уже поняла причину. Есть, мне кажется, люди, по которым сразу видно драматические они или кукольники. Мне кажется, что у кукольников преобладает другое мышление – образное, поэтому на момент поступления у нас задания очень сильно расходились. Было очень много цирковых этюдов с предметами, этюдов на атмосферу, а драматические артисты, я так понимаю, они все три тура читали. Бесспорно, эти испытания меня заворожили. Я подумала: «Вау, как классно!». Встретила на этих испытаниях своего друга, с которым уже давно не виделась. Он был уже на два курса старше меня. Сказал: «Слушай, поступай на куклы. Все говорят, что крутые ребята только на куклах учатся». Я подумала: «Ладно, ладно, пойду». Как раз нам было задание сделать этюд с предметом, и мой приятель помог. Самое главное, мне кажется, даже заразил этой любовью ко всяким образам с фантастической музыкой. Все это было очень спонтанно, экспериментально и здорово. И на самом деле я понимаю, что театр кукол и является этим чем-то спонтанным, экспериментальным, неожиданным, где сочетается несочетаемое, где предметы, музыка, фактуры, пластика человека – все объединяется в какое-то общее действие.

Прекрасно! Вы коснулись того, что вас привлекает в актерской работе на сцене кукольного театра. А что вас вдохновляет?

Когда сходится всё. Меня очень вдохновляет музыка. Когда музыка, действия, работа актеров, пластика, фактуры сочетаются и превращаются в единую композицию, ты понимаешь, что у тебя катятся слезы от того, как это круто, все совпало, вот это для меня и есть театр кукол.

А какие сложности или особенности есть в работе с куклами?

Мне кажется, работать с куклой само по себе особенно. Балет особенный по-своему, музыка по-своему, каждый музыкальный инструмент особенен по-своему. С куклой тоже складываются особенные отношения. Куклы ведь бывают разные, репертуар в театре бывает разный. Есть репертуар на маленького зрителя, есть репертуар для взрослого зрителя. Есть разные куклы: планшетка, марионетка, тростевая перчатка. Каждая кукла, каждый спектакль – это уже каждый раз какой-то особенный подход. Нельзя не поработать и выйти на сцену, так точно не бывает.

Это получается уже как сложность?

Ну, конечно. Нужно отточить свое мастерство и понять, что ты уже ни от чего не зависишь. Ты свою куклу знаешь, как свои пять пальцев, знаешь ее возможности, и она не станет тебе препятствовать. Если ты хорошо знаешь свою куклу, то соответственно, ты уже и по-другому затрачиваешься на кукловождение. Если ты плохо знаешь свою куклу, она тебе все время мешает.

Какие чувства и эмоции вы испытываете во время выступления на сцене?

Если объединить всех зрителей и мое чувство, которое появляется по окончании спектакля, – это некий момент благодарности за то, что я занимаюсь именно этим делом, что я не врач, я не судья, не занимаюсь чем-то другим. Еще в детстве помню это ощущение катарсиса или точки какой-то благодарности. Я достигала его в тот момент, когда артисты выходили на поклоны, и сейчас это чувство не исчезло. Я очень благодарна судьбе, что все сложилось именно так. Я выхожу, и мне кажется, что происходит что-то очень важное, что-то очень большое, без чего я не могу. Может быть, могут зрители, но без этого не могу я.

Как вы создаете атмосферу и магию на сцене в кукольном театре? Вы говорили, что все зависит от музыки, визуализации, а может быть, есть какая-то изюминка, что-то от себя?

С куклой сам язык специфичен, сам язык другой. Мне кажется, чем откровеннее ты будешь, чем больше ты запустишь своего внутреннего ребенка, чем азартнее ты будешь в своей работе, тем больше честных, хороших находок ты можешь принести на сцену.

Есть ли у вас какие-то любимые роли или персонажи, с которыми вам особенно нравится работать?

Да, есть. Наверное, первая роль, как бы сказали, роль на сопротивление. Да нет, не бывает ролей на сопротивление. На самом деле каждый человек полон различного потенциала, мы можем в себе найти и открыть много всего. И вот однажды роль Деллы Юнг в спектакле «Дары волхвов» по О. Генри открыла мне какую-то новую меня. Благодаря этой роли я узнала в себе качества, которые не было необходимости до этого открывать. Мне кажется, это та роль, которая делает меня лучше. И, безусловно, наша любимая Фрида Кало. Каждая из девяти наших женщин на сцене играет свой кусок из жизни мексиканской художницы, у меня тоже кусочек ее жизни, где она сталкивается со своими внутренними демонами и с женщинами, которые конкурируют с ней и пытаются отобрать ее супруга, поэтому я тоже в себе открывала до определенного момента неизвестные качества. Это классно! Анастасия, назовите свои сильные и слабые стороны.

Я себя считаю очень волевым человеком, и это происходит не за счет каких-то физических сил. У меня есть качество, которое мне помогает, и я даже была бы рада другим его навязать в какой-то степени: неинтересное делать интересным. Мне это очень помогает. Я помню период в жизни, когда я для себя это открыла, когда действительно каким-то бесконечным, занудным повтором или разбором вдруг приходишь к результату и думаешь: как интересно, это же классно такого добиться. Пусть я понимаю, что это занудно, но в кукольном деле некоторая степень занудства должна быть. Как балетные оттачивают свои па, тут так же.

Какой подход к работе вы предпочитаете: индивидуальную работу или командную работу?

Безусловно, коллективная работа. Но есть вещи, которые ты можешь только сам наработать, и при этом надо быть гуманным и любящим партнером, а не мучить остальных.

Как вы расставляете приоритеты, чтобы справляться с большим объемом работы?

Чтобы много успеть и много сделать, нужно много работать, не жалеть себя. Если это происходит в коллективе, все должны честно относиться к своему делу. От всех должен быть одинаково хороший коэффициент полезного действия. Не может кто-то один работать, а кто-то нет.

Тверской театр кукол в основном выпускает спектакли для детской аудитории. А какой спектакль для взрослой части аудитории вы бы рекомендовали к просмотру?

В данном случае их не так много, даже наш любимый спектакль про Фриду сейчас отложен. Но сейчас у нас происходит подготовка еще одного спектакля для взрослой аудитории. В этом спектакле опять занята женская часть нашей труппы. Пока всех секретов раскрывать не буду, но я думаю, что премьера будет после Нового года. (Интервью с Анастасией состоялось в октябре, и скорее всего она имела в виду спектакль «Маленькие большие женщины», премьера которого прошла на сцене Тверского театра кукол 3 декабря. – КR)

Как вы считаете, какие качества нужны актерам кукольного театра, чтобы успешно справляться с ролью?

Трудолюбие в том, что касается работы с куклой. Внимание во время существования на сцене. Актер-кукольник должен быть в тридцать три раза внимательнее и чуть чувствительнее к атмосфере, потому что он ее создает иногда просто на пустом пространстве. Воображение – тоже неотъемлемая черта кукольника. Воображение, у которого не должно быть дна, у которого нет начала и нет конца, бесконечность.

По вашему рассказу вижу, что вам очень нравится ваша работа, вы живете этим. А если бы вам предоставили возможность сменить место работы, то куда бы вы хотели устроиться?

Совершенно недавно у меня состоялся разговор по этому поводу с супругом. Мы эти вопросы друг другу задали. Кем бы я могла или хотела бы стать? Я бы хотела стать психологом и работать именно с методом психодрамы – это сейчас новый метод. Он близок к театру, но мне кажется, что он очень полезен для жизни, для проживания каких-то своих, не всегда приятных переживаний, ситуаций.

Развиваетесь ли вы в другой сфере деятельности помимо театра, если да, то в какой?

В педагогической. Она у меня идет параллельно с работой. Преподаю в театральных студиях. У меня две группы: дети совсем маленькие и дети постарше – младшие подростки. Делаем постановки, участвуем в конкурсах. И сейчас у меня есть курс для взрослых, где как раз мы параллельно с психологом ведем группу. Он прорабатывает свои темы, касающиеся публичных выходов на сцену. Для некоторых людей, как оказалось, это бывает трудно, а мне очень сложно представить, что кому-то это трудно. И поэтому я помогаю эти сложности побороть.

Какие советы вы можете дать начинающим актерам кукольного театра?

Совет кукольника. Я училась специально на кафедре театра кукол. Приходя не совсем подготовленным к профессии именно кукольника, ты продолжаешь свое обучение. Вообще в жизни возможно все: велосипед, медведи. Все учатся, всему можно научиться. Самое главное – огромное желание, а остальное все может сложиться. Что именно пожелать кукольникам? Не стоит ходить в куклы, если ты чувствуешь, что в тебе преобладает пассивность к этой жизни, потому что если ты хочешь быть кукольником, то это или быть хорошим кукольником или не быть им вообще. В любом деле или до дна, или лучше не начинать. Трудолюбие, воображение обязательно. Ты же автор своей роли, ты же создатель, ты же художник. Поэтому, чтобы было откуда черпать, фантазировать, ты должен обладать богатым воображением, а под богатым воображением должна быть начитанность, насмотренность. Жажда потребления знаний должна быть в принципе у каждого человека. Не позволяй душе лениться, да будет так!