Анимируй это

Что объединяет песок, кальку, кукол, пластилин и компьютер? Все это может понадобиться вам, если захотите создать анимационный ролик. О том, каково заниматься созданием мультиков, мы поговорили с руководителем студии прикладной анимации Дома творчества «Измайловский» Екатериной Ивановной Болтач.

Эту немножечко грустную девушку зовут Маргарита. Уже несколько лет она служит наглядным пособием для начинающих аниматоров: двигает руками и ногами, позирует на световом столе, а в свободное время таится в кабинете.

— На ее примере я рассказываю ребятам, как делать раскрутку, как рисовать листы эмоций, — объясняет Екатерина Ивановна. — Маргарита осталась еще с моих студенческих времен.

Рисовать нынешний руководитель анимационной студии любила с детства. Но гораздо ближе Екатерине было кино.

— Я ходила в киноклуб, и очень хотела сама что-то делать на экране. Но не в качестве актрисы. И с актерами не хотелось работать. На помощь пришла любовь к рисованию: я окончила художественную школу, а будучи абитуриенткой, выбрала кафедру компьютерной графики и дизайна Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, выучилась на художника анимации.

— А как вы решили стать педагогом?

— Еще когда была студенткой, я вела мастер-классы для детей, и поняла, что мне это интересно и не сложно. Потому, когда представилась возможность работать регулярно, я пришла сюда, и второй год веду студию прикладной анимации.

— Что для вас самое приятное в работе с детьми?

— Как профессионал я понимаю, что анимация — это довольно сложно: монотонная и ответственная работа, которая требует концентрации внимания. а в преподавании анимацию, серьезное ремесло, можно облечь в более легкую форму, и дети воспримут ее как развлечение. И тогда процесс работы будет приносить им радость. Видеть это очень приятно. Ну, и, конечно, здорово, когда ребята добиваются каких-то результатов. Идеи-то у них есть всегда.

— Насколько важно для будущего аниматора умение рисовать?

— Ну, важно, но задумка важнее. Я всегда говорю, что, в отличие от художественной школы, у нас рисовать очень хорошо не обязательно. Гораздо важнее желание «оживить», подвигать свои рисунки. Многие потрясающие мультфильмы в плане рисовки сделаны довольно просто и даже примитивно, но это не мешает им быть замечательными. К тому же, если кто из ребят всерьез увлекается процессом анимации, они постепенно сами доходят до мысли, что вот то и это можно сделать красивее.

— Получается, именно рисовать вы в студии не учите?

— Я учу рисовать именно то, что важно для анимации: эмоции, пластику. А уж то, как он будет выглядеть — дело каждого ученика. Мы очень много времени тратим на то, чтобы персонажи получались характерными, выразительными, и за ними было интересно наблюдать.

— Что самое сложное в занятии анимацией, на ваш взгляд?

— Выдержать. Это проблема многих, вне зависимости от возраста. Особенно, конечно, новичков. Неожиданно ребята обнаруживают, что делать мультики очень долго и очень монотонно. Оказывается, рисовать кадр за кадром — это не так уж весело и быстро. Идея есть, она горит, но нужно довольно много сил вложить и довольно много времени потратить. Многие потухают раньше, чем заканчивают хотя бы первый мультик. Да, это проблема, что ребенок приходит с мыслью, что сейчас он сделает что-то невероятное и интересное, а потом сталкивается с жестокой реальностью, что, оказывается, нужно рисовать не просто разные картинки, а одну и ту же много-много раз. Для многих это скучно. Не каждому такое подходит.

И еще с мастер-классов заметила, что ребенку до десяти лет очень сложно работать с анимацией. Очень удивляются, что это не работает просто «я двигаю рукой картинку, и она точно так же двигается на экране». В анимации очень важно время, а чувство времени приходит только с возрастом. За секунду 25 картинок должно пройти. И они такие: чтооо? Да секунда — это же ничего! А это, бывает, неделя работы. А для четырнадцатилетних, например, это уже естественно.

— И как вы с этим разочарованием детей справляетесь?

— Мы пробуем разные техники. Например, от кальки пришлось оказаться. Это самый классический способ создания мультиков, но он оказался очень сложен для детей. Потому что сразу все кадры не пролистать. В отличие от компьютера не видно, что получается: нужно думать, сидеть, быть сосредоточенным, нужно просчитать эту анимацию заранее, потому что компьютера нет, и быстро результат не посмотришь. Потом будет очень обидно, если нарисовал пятьдесят кадров на движение, а при монтаже они не сошлись.

У меня нет цели научить всем техникам, скорее есть цель, чтобы дети получали удовольствие от совей работы. Потому нам актуальны оказались анимационные станки. Там проще: можно сразу на фотографии посмотреть, что получается, что-то удалить, что-то переснять. Зеленый фон тоже очень спасает: в постобработке есть шансы кое-что подправить.

— Какие виды анимации вы используете чаще всего?

— Перекладку и покадровую. Особенно на компьютере, потому что там кадры можно копировать, и это очень облегчает им задачу.

— А есть ли идеи попробовать какую-то менее распространенную технику? Может быть, даже что-то экзотичное.

— Насколько экзотичное? Игольчатый экран? Это очень красиво, но нужно быть очень хорошим инженером, чтобы его создать.

Я бы хотела попробовать пикселяцию и совмещенную анимацию, чтобы автор на экране мог встретиться со своим героем. Думаю, это интересный опыт, и со временем хотелось бы, чтобы ребята его получили. Но пока это сложно: многие скромничают сниматься сами.

— Как вы думаете, какие черты характера развивает занятие анимацией?

— Старательность. Привычку, что что-то может не даться легко. А в первую очередь — воображение. Не просто даже придумать героя, а проследить, кто его друзья, кто его антагонист, а как они борются, а какие у него проблемы, а как он их решает. На мой взгляд, это очень ценно. Полет фантазии намного дальше, чем нарисовать картинку.

Ну, а если вам больше хочется научиться брать интервью, приглашаем в студию журналистики!