Когда НЕ нужно рисовать лицо
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
По своей сути люди — это машины, отлично считывающие лица. В этом мы безумно хороши и становимся лучше на протяжении всей жизни. В нас заложен интерес к лицам, поэтому в на картине лица обладают особым магнетизмом. Рисуя человеческую фигуру, мы должны понимать, что вне зависимости от того, как мы нарисуем тело человека, основное настроение будет зависеть от головы и лица. Улыбка может полностью изменить ощущение от позы. Иногда именно такого эффекта мы и хотим добиться, а иногда нет, и небольшие отклонения могут привнести в рисунок хаос, если мы не научимся их контролировать.
В идеале мы принимаем это во внимание еще до того, как приступаем к рисунку. Учитывая эффект, который может оказывать лицо, первое, что мы должны сделать - это решить нужно ли оно или нет. Я думаю об этом, как о дихотомии “лица против тела”.
В каждом произведении, затрагивающем человеческую фигуру, нужно сделать выбор между лицом и телом: какая часть лучше послужит нашей цели? Влияние человеческого лица огромно, и если зритель попадется на его крючок, вся остальная картина превратится лишь в дополнение к этому лицу, картина станет портретом. Золотые отблески на зданиях позади фигуры, движение облаков и толпы, детали строений — все связано с портретом мужчины и подкрепляет то видение персонажа, которое старался передать художник.
И наоборот, художник может скрыть лицо персонажа от зрителя и направить его интерес и внимание на другие части картины. Тело персонажа и его гармония с остальными элементами получит возможность доминировать.
Один и тот же персонаж, один и тот же художник, но спрятав лицо на второй картине в тень, Крейг создает совершенно другую картину. Теперь эта картина не о персонаже, а о действии, о застывшем мгновении. Архитектурная арка ничего не говорит нам об Эцио, но она подчеркивает и подразумевает движение его рук вверх. И заметьте, как мало нужно для того, чтобы усложнить восприятие лица! Часто достаточно лишь убрать глаза персонажа или увести лицо в тень, чтобы сбить зрителя с толку. Мы должны аккуратно и осознанно обращаться с лицами. Иногда лишенное красок пятно лучше, чем прорисованное лицо.
Чем меньше лица мы видим, тем больше способно выразить и передать тело. На рисунке ниже чувствуется уязвимость, боль и страдание, проходящее через все тело, лицо с такими эмоциями не стало бы лучшим решением, а возможно даже наоборот стало слишком показным. Акцент на теле вместо лица сделал подобную выразительность возможной.
Мы можем научиться замечать такие вещи, не только разглядывая картины, но и когда рисуем. Когда модель принимает позу, спросите себя, что стоит нарисовать, лицо или тело, и минимизируйте то, против чего будет сделан выбор. Нам не нужно вместить в картину “все и сразу”, как и не нужно прорисовывать все детали. Нам нужно показать лишь то, что служит нашей цели, поэтому давайте прививать себе полезные привычки в рисунке, даже когда мы всего лишь практикуемся.
Вскоре вы научитесь выбирать инстинктивно и не будете думать об этой дихотомии. Именно к этому стоит стремиться. Тем не менее, мысли о том, что важнее — “лицо или тело” может помочь, если рисунок зашел в тупик. Если вам нужно набраться храбрости, чтобы стереть лицо или обрезать глаза, или разместить гигантское лицо прямо в центре картины и сказать “вот о чем эта картина, мне не нужно показывать тело.”
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Что короны из кино, игр и сериалов могут рассказать о своих владельцах