Руководство по референсам: 13 советов для художников
Материал подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Референсы - это мощный инструмент и в статье речь пойдет о том, как их правильно использовать.
Референсы могут быть разными, но понимание правильного их использования необходимо для успешного и правдоподобного рисунка. Полагаться на визуальную память - не самый лучший способ получить точный рисунок, потому что вспоминать придется слишком много. Как раз в таких случаях на помощь приходят референсы.
В этой статье собраны лучшие советы профессионалов. Сперва мы поговорим об общих принципах, а затем перейдем к конкретным советам по использованию референсов.
Нужно ли пользоваться референсами?
Недавно в твиттере набрал популярность хэштег #ArtistConfessions и одним из самых популярных стало признание художников в том, что они используют референсы. Это странно, потому что как отметил британский иллюстратор и карикатурист Нил Дэвис, именно это и должны делать художники.
“В этом не нужно признаваться, мы все используем референсы!” - написал он в твиттере. “Возьмите к примеру Нормана Роквелла, популярнейшего американского иллюстратора: у меня есть целая книга одних только фотографий, которые он использовал в качестве референсов! Или тот же Дрю Струзан, который не выдумывал позы для персонажей, а фотографировал самого себя для референсов!”
Так откуда же пришло это заблуждение о том, что использовать референсы - плохо?
“Кое-где в интернете ходит мнение, что использование референсов где-то помимо учебных зарисовок - неуважительно”, - говорит художница Айви Доламор из Северной Каролины. “Думаю что корни этого раздражения идут от обрисовщиков фотографий, которые толком ничего не понимают в рисовании. Быть копировальщиком не значит проявлять свой творческий потенциал.”
1. Определите границы
Конечно, использование референсов - не то же самое, что и копирование, но иногда границы размываются. “Главная проблема в том, что некоторые художники слишком сильно цепляются за референс”, - говорит иллюстратор из Калифорнии, Кейли Макморрис. “Бывает так, что поза или перспектива выглядят естественно на фото, но странно или зажато в рисунке. Поэтому важно изменять референс под нужды своего рисунка, а не наоборот. Как говорил один из моих учителей: “Не становитесь рабом референса!”
Сюзанна Хелмиг, которая работает концепт художником и иллюстратором в гейм- и киноиндустрии Нидерландов, согласна с этим утверждением. “Главное - понять, на что вы смотрите, а не просто нарисовать то, что как вам кажется вы видите”, - говорит она.
“Я учила людей рисовать портреты и сперва заставляла их изучить строение черепа и лицевых мышц, прежде чем переходить к рисованию настоящих человеческих лиц. Такой подход им сильно помог разобраться с тоном и пропорциями.”
2. Комбинируйте референсы
Дэвис считает, что важно использовать больше одного референса. “Я всегда стараюсь найти хорошую подборку изображений, даже если в рисунке потом буду опираться только на одно из них”, - говорит он. “Я часто использую один референс для лица персонажа, второй для освещения, третий для цветовой схемы. Различные комбинации референсов - отличный способ проявить свою креативность.”
Поговорите с большинством профессиональных художников и услышите похожее объяснение. Правда, есть одно исключение - корейский художник комиксов Ким Джунг Джи, знаменитый тем, что не пользуется референсами. Однако даже он не полагается на одно лишь свое воображение. Как он объясняет в одном из интервью на своем сайте: “Я все время наблюдаю за тем, что происходит вокруг. Я не использую референсы во время рисования, но все остальное время собираю визуальные источники информации. Я наблюдаю за ними каждый день, считай по привычке. Постоянно изучаю картинки всех видов и жанров.”
3. Обращайте внимание на авторские права
Так где же можно найти референсы? Гугл-картинки и Pinterest - очевидные источники, но не забывайте об авторских правах. “Иногда я переживаю, что слишком буквально использовала фото, которое нашла онлайн”, - говорит Макморрис. “Поэтому если я и пользуюсь материалами из открытых источников, то ищу бесплатные стоковые фото, и всегда стараюсь значительно их изменять. К примеру, я могу поменять одежду модели или использовать одну только руку вместо всей позы целиком.”
4. Создавайте свои собственные референсы
“Обычно в шкафу я нахожу что-нибудь, что можно использовать в качестве костюма, хватаю обычные бытовые предметы в качестве реквизита и делаю пару кадров на телефон”, - объясняет она. “Это займет всего пару минут, но может сэкономить мне часы мучений в попытках нарисовать что-то из головы. Делая собственные фотографии, вы не только сокращаете риск нарушить авторские права, но и учитесь тому, какие позы, ракурсы и освещение лучше всего подходят для референсов.”
Тем не менее, фотография - это лишь один из способов создания собственных референсов. Доламор, например, для референсов создает 3D модели в программе DesignDoll, которая помогает ей создавать нужные позы, перспективу и тени. “В этом софте я получаю удовлетворительный результат, хотя все равно не стоит копировать этих кукол полностью”, - рассказывает она. Создание таких референсов, конечно, потребует некоторого времени. Сэмюэль Рид, концепт художник из Mighty Kingdom признает, что до недавних пор нехватка времени не позволяла ему использовать референсы так часто, как стоило бы, хотя сам он всегда рекомендовал их другим.
Как объясняет Рид: “Хотя я использовал референсы для вдохновения и поиска идей, мне не хватало их для таких задач как выставление поз у персонажей, выражений лиц, разных положений и видов рук, ног, глаз, носов, ртов и т.д.”
5. Анализируйте свой процесс рисования
Хэштег #ArtistConfessions заставил Рида переосмыслить весь процесс рисования и сосредоточиться на проблемных областях, и это повлияло на его работы. “Использование разнообразных референсов, а также рисование с натуры, помогло мне лучше понять строение человеческого тела, изучить методы передачи разных идей, при помощи которых чьи-то руки можно изобразить старыми, обветренными и усталыми, или наоборот сильными и твердыми”, - объясняет Рид.
В использование референсов полно подводных камней, но если вы научитесь делать это правильно, то станете лучшим художником. “Мне помогли рассказы профи о том, что они гордо пользуются референсами”, - говорит Доламор. “Понимание того, что работы, которыми я восхищаюсь, не были созданы на пустом месте, вселяют уверенность в духе “оу, я тоже так могу!” Я перестала зацикливаться на предубеждениях, связанных с референсами, а вместо этого стала больше думать о том, как можно достичь такого же результата. Так почему бы для этого не использовать всевозможные инструменты?”
Важно: Помните о том, что если слишком сильно полагаться на референсы - это может помешать, особенно если вы не знаете, как компенсировать недостатки и искажения фотографии. Каждый рисунок отличается от других, но в любом случае нужно всегда придерживаться ключевых принципов работы с референсами.
6. Не копируйте референс в точности
Художники всегда испытывают искушение скопировать все до мельчайших деталей. Но люди и предметы не выглядят на фото также, как в реальной жизни, так что помните о том, зачем нужен референс — чтобы получить информации о пропорциях, тоне, краях предметов и цветах. Чтобы рисунок получился правдоподобным, скорее всего вам придется отклониться от референса. Иногда это отклонение будет очень сильным, а иногда едва заметным.
7. Спросите себя, действительно ли вам необходим референс
Этот простой вопрос стоит задать себе как можно раньше. Работа с натурой эффективнее и приведет к более правдоподобным результатам. Конечно, рисовать с натуры можно не всегда, просто постарайтесь не использовать референсы по умолчанию. Если нужную вам сцену вы можете быстро собрать в студии, так и сделайте.
8. Делайте фотографии самостоятельно
Когда возможно, старайтесь сами делать фотографии. Для каждого проекта требуется нечто слегка отличающееся от референса. Может возникнуть соблазн быстро поискать в Интернете и работать с тем, что найдете, хоть и не совсем подходящим. Вместо этого, если можно, старайтесь уделить подготовке к рисованию дополнительное время и сделать фотографии своими руками.
9. Обращайте внимание на “странности”
Если мы замечаем на фотографии что-то странное, то чаще всего принимаем это. Мы не подвергаем такие странности сомнению, потому что камера документирует реальность. Однако как художники мы должны избегать переноса странностей на холст или бумагу. На фотографиях могут проявляться самые разные вещи, такие как вымученная перспектива, странные углы или освещение, или даже сильное искажение из-за специальных объективов. Если вы будете обращать внимание на такие вещи, то сможете вовремя скорректировать рисунок.
10. Избегайте засвеченных фотографий
Я часто вижу художников, которые использую в качестве референсов работы модных фотографов или других узких специалистов. Чаще всего такие фотографии не передают нужную художнику информацию. К примеру, многие фотографы специально убирают тени с лица модели, чтобы создать нетронутый и гладкий вид. Такой подход скрывает множество недостатков, но не дает художнику нужной информации о структуре.
11. Сосредоточьтесь на освещении
Самым важным для художника должно быть правильное освещение на референсе. Чтобы понять строение того, что вы собираетесь рисовать, вам оно необходимо. Темные и светлые участки должны быть четкими и ясными. Чем проще и понятнее будет освещение, тем проще его будет нарисовать.
12. Помните о том, что на фотографии края предметов получаются четкими
Обычно фотография добавляет четкости краям с разным тоном, если только ретушер не наложил фильтр. Мягкий переход от света к тени на щеке модели на фотографии чаще всего будет выглядеть резким. Когда вы рисуете с фотографии, постарайтесь осознанно смягчать края. Такая компенсация убережет ваш рисунок от плоского и неестественного вида.
13. Делайте стадики на цвет отдельно
Практически любой из нас когда-либо делал фотографию с неправильным балансом белого, а потом обнаруживал на фото пугающий оттенок синего или оранжевого. Искажение цвета на фотографии может сильно варьироваться. Самым лучшим способом решения этой проблемы будет наблюдение за объектами в реальной жизни, сбор как можно большего количества референсов или стадики на цвет отдельно от референса.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Лучшие артбуки для подарка на День Святого Валентина