Учимся выражать эмоции в рисунке
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Франциско Альберт не помнит, когда начал рисовать, но допускает, что продолжит до конца своей жизни. Он делится процессом и техникой создания сердитого персонажа. К процессу создания он подходит очень абстрактно, чтобы лучше выразить гнев мазками кисти.
У меня есть два приема, определяющих рабочий процесс: я рисую с конкретным настроем и делаю много коротких перерывов, чтобы взбодриться. Я считаю, что художнику просто необходимы правильный настрой перед работой и определенная точка зрения на то, как должен проходит процесс создания картины.
Когда я рисую, то много думаю о каждом отдельном элементе, в то же время помня об абстракции и упрощении. Короче говоря, можно сказать, что я не рисую предмет, а устанавливаю с ним контакт. Думаю, абстракция находится на более высоком уровне, чем просто добавление деталей, и что во всех профессиях она может помочь найти более элегантное решение с глубоким пониманием сути. Это возможно, потому что вы не просто видите проблему, которая лежит перед вами, а рассматриваете вопрос куда более глобально.
01. Настроение
Мой первый шаг всегда один и тот же; я ищу правильное настроение. Это ключевая деталь, именно настроение помогает мне больше узнать о цветах, поиграть с абстрактными формами, улучшить технику владения кистью, лучше подобрать абстрактную идею, развить воображение и больше узнать о кистях и текстурах. Этот шаг для меня - одно сплошное удовольствие.
Для этого туториала я сделал много набросков. У всех них есть потенциал, но так как мы собираемся сосредоточиться на портрете, я решил продолжить работу над вариантом посередине - с сердитым лицом - поскольку у этой картины куча возможностей и цветовая гамма лучше.
02. Подбираем настроение
Моя задача сейчас заключается в том, чтобы получить удовольствие от рисования и постараться сделать картину интересной себя же. Поиск пропорций, форм, текстур и волос у персонажа бывает довольно сложным. Иногда мне больше нравится рисовать пейзажи или сай-фай, где возможно все, что угодно. Поэтому я больше сосредотачиваюсь на настроении и технике рисунка, чем на деталях. Получится продуктивнее, если я буду получать удовольствие от рисунка, а не просто следовать стандартному рабочему процессу.
Профессиональный совет — Будьте художником.
Не повторяйтесь - первое впечатление от картины определяет всю картину целиком. Это потому что мир движется очень быстро. Не рисуйте по фото и избегайте копирования, чтобы не ограничивать свое видение, проводите больше времени рисуя и развиваясь экспериментальным путем, вместо того, чтобы зацикливаться на маркетинге своих картинок в соцсетях. Всегда помните о том, что картина, на которую вы потратили прорву времени, может легко отправиться на помойку, если идея была плохой. Будьте динамичны, потому что состоявшийся художник всегда должен избегать рисование картин в одном и том же стиле и с одними и теми же идеями. Пробуйте новое.
03. По возможности не усложняйте
Я понял, что процесс рисования для меня может стать болезненным, если я слишком рано прорисовываю рот персонажа. Рот включает в себя кучу разных элементов: зубы, морщинки, светлые пятна, сложные по строению губы, язык и т.д. Нарисовать их не проблема - проблема в том, что если я добавлю рот на данном этапе, это вынудит меня углубиться в детали, а я этого не хочу сейчас, поэтому я решил придумать новую идею для этой части.
Детали - это не только техника, но и время, терпеливость, приближение холста и и малюсенькие бесполезные кисточки, которые обычно используются только для очень специфических текстур. На данном этапе все это контрпродуктивно.
04. Тревожный момент
После того, как я изменил персонажу черты лица, я начинаю беспокоиться о бледном и сероватом оттенке картины. Это первый вызов, с которым я столкнулся. Значит, это идеальное время, чтобы взять перерыв и подумать над задачей, а затем вернуться полным энергии для ее решения.
На перерыве я вспомнил обложку одной очень особенной книги “Дух искусства” Роберта Генри. На ней изображен очень простой, но выразительный портрет, у которого мало деталей и текстур, но все же в глазах и губах персонажа выражается что-то интересное. Каким-то образом глаза и губы раскрашивают и оживляют все лицо целиком. Я попробую добиться похожего эффекта в своей картине.
05. Верните контроль над цветом
Обычно я начинаю свои картины с нейтральных цветов, чтобы лучше отражать реальность, но в данном случае я выбрал плохое сочетание: слишком холодные и слишком серые.
Идея проста: я хочу вернуть контроль над цветами. Я продолжаю работать базовыми круглой и квадратной кистями - ничего особенного. Не хочу смешивать мазки, чтобы не создать мягкую, вылизанную картину, потому что это заставит сильнее углубляться в детали. Вместо этого я хочу сосредоточиться на важнейших элементах и не рисовать то, в чем нет необходимости.
06. Поэкспериментируйте с цветами
Цвета взяты под контроль, настало время с ними поэкспериментировать. В такие моменты мне нравится пробовать разные настроения, которые я создавал в прошлые разы. По сути, это моя личная галерея текстур, шумов и т.д.
В данном случае я понял, что хочу добиться большей теплоты.
07. Освещение
Это шаг прост. На отдельном слое я добавляю текстуру в режиме наложения Мягкий свет (Soft Light). Сейчас как раз отличный момент, чтобы объяснить, как я работаю со слоями. Должен сказать, что обычно я использую не больше трех слоев и мне непривычно работать с большим количеством. Большинство людей думает, что это передний, средний и задний слой, но все не совсем так. Мои слои организованы совсем в другом порядке - это исходник, недавний и следующий вариант. Обычно я работаю с репликами слоев, что значит, я не размещаю отдельные элементы на отдельных слоях, а вместо этого начинаю работу на одном слое и дублирую его с какой-то периодичностью, затем перепрыгиваю и рисую на скопированном слое. Если внесенные изменения мне нравятся, я сливаю слои и создаю новую копию, чтобы продолжать дальше.
Зачем? Так я могу не зацикливаться на структуре отдельного слоя, а воспринимать картину целиком, не разделяя ее на такие понятия как “облака” или “машины”. Вместо этого моя картина существует цельно, а я могу просто брать и рисовать.
08. Больше текстуры, света и выразительности
Я усиливаю сердитость, прорабатывая нос, рот и глаза. Это также позволяет добавить больше текстуры на лицо, но теперь вылезла проблема со лбом - мне он кажется слишком пустым. Чтобы это исправить, я должен уменьшить эффект, уводя взгляд зрителя на другую точку и делая лоб менее заметным. Глаза, губы и нос играют большую роль в таком отвлечении внимания.
09. Определитесь с сюжетом
Мне нравится наделять мои рисунки историей. Думаю, что каждая картина должна рассказывать что-то про своего автора или субъект рисунка. В конце концов - это ключ ко всему: если ваша картина не говорит со зрителем, значит это не такая уж хорошая картина. Поэтому я стараюсь придумать причину, по которой персонаж злится. У меня есть несколько идей. От первой, которая показана выше, я отказался, потому что она возвращает меня обратно к деталям. На этой незаконченной идее ребенок злится, потому что много женщин расцеловали его, словно какую-то игрушку. Я даже придумал заголовок - “Женский опыт”, - который намекает на жизненную, сердитую, но в то же время забавную сцену.
10. Финальная идея
Другой моей идеей было создать образ хулиганистого “большого мальчика”. Идея довольно простая и реалистичная, а что самое главное - каждому из нас знакомо это чувство.
11. Усильте цвет и свет
Честно говоря, больше всего я люблю первые и последние этапы, когда можно “отпустить себя”. Вначале можно креативить с поиском настроения, а в конце можно экспериментировать с цветами.
На этом этапе я обычно играю с комплементарными цветами и с оверлеем. Моя цель - усилить маленькие участки. Если уделить этому достаточно внимания, в итоге может получиться яркий эффект. Я также добавил немного синих оттенков вокруг губ и носа и красного вокруг глаз.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Рисуем снежную иллюстрацию с забавными персонажами