Что такое композиция в искусстве?
Композиция - это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это точно так же, как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).
Композиция по сути одно и то же.
Это просто, где различные части вашего произведения на самом деле оказываются на странице, чтобы создать целое.
Это своего рода абстрактное понятие, поэтому давайте уточним: композиция НЕ является предметом вашего искусства, это то как вы выбрали расположение.
Например, вы можете нарисовать изображение собаки и расположить ее немного не в центре на холсте. Это выбор композиции.
Может быть, вы рисуете натюрморт объектов на столе. Способ, которым вы решаете расположить эти объекты в своем произведении, - это композиция.
Так почему состав важен?
Композиция важна, потому что она формирует впечатление зрителя от произведения искусства.
Композиция - это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, спокойным и успокаивающим, дезориентирующим и не в себе.
Посмотрите на различные произведения искусства и как композиция влияет на настроение.
Фигуры с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон) имеют тенденцию чувствовать себя очень успокаивающими, в то время как асимметричные фигуры (разные с обеих сторон) чувствуют себя более динамичными.
Одна часть пьесы может иметь больше движения или визуальный «вес», который привлекает ваше внимание к этой части.
Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где находится координационный центр?
Если есть более одного координационного центра, как оба эти положения выложены на странице? Как это направляет ваш глаз? Как композиция влияет на ощущение произведения?
Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.
Композиция и дизайн
Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция - это способ организации принципов дизайна.
Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это вещи, которые на самом деле составляют искусство.
Рисунок состоит из линий, форм, цветов, ценностей ...
Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.
Тогда есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, рисунок, ритм и единство.
Они влияют на восприятие картины зрителем .
Часть с хорошим балансом сделает зрителя спокойным, потому что людям нравится баланс.
Часть с контрастом заставит определенные предметы выскочить и захватить внимание зрителя. Если на чертеже (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то глаз вашего зрителя будет следовать этим линиям вокруг страницы (движение).
Вы спрашиваете, что все это имеет отношение к композиции?
Композиция, или способ организации элементов дизайна, - это то, как вы создаете принципы дизайна, такие как движение и баланс.
Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создать их с помощью композиции:
Баланс: Вы можете сразу сказать, несбалансированна ли фигура, даже если вы не уверены, почему. Чтобы сохранить баланс в части, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.
Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это также асимметрично.
Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить равновесие.
Контраст: мы обычно думаем о контрасте по отношению к ценностям, но это может относиться к любым элементам, которые очень разные.
Например, вы можете захотеть смешать маленькие и большие фигуры в вашей картине или объединить прямые и изогнутые линии, или холодные и теплые цвета.
Акцент: Подумайте, куда вы хотите сфокусировать глаз. Поместите свой фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашего произведения или в соответствии с правилом третей, чтобы достичь этого.
Движение: это то, как глаз движется по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя вокруг. Имейте это в виду при настройке композиции.
Узор: Узор - это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить похожие фигуры или цвета вокруг вашей фигуры, чтобы добиться этого.
Ритм: в каком темпе движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу место для отдыха перед тем, как двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.
Множество одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых барабанных ударов), а элемент, который повторяется несколько раз, создаст более спокойный ритм.
Единство: это чувство, что все в произведении «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он отягощает кусок.
Советы по планированию композиции
Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, независимо от того, думаете вы об этом или нет, очень важно знать, как составлена ваша картина.
Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.
Когда вы начнете обращать внимание на композицию в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные приемы используются снова и снова. Вот некоторые примеры:
В центре темы: Вы часто видите это на портретах.
Здесь основная тема произведения находится в центре страницы. Это привлекает внимание к предмету и создает симметрию, которая обладает очень успокаивающим, устойчивым эффектом.
Смещенный объект: это когда объект находится не в центре. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.
Симметричный паттерн : паттерн - это когда элементы повторяются, и это обычно создает симметричный фрагмент. Например, подумайте о узорах и конструкциях в мечетях.
«Правило третей» : это очень популярный трюк для того, чтобы преднамеренно помещать ваши фокальные точки в вашу композицию.
Вот как это работает: представьте квадратный или прямоугольный лист бумаги.
Если вы возьмете карандаш и нарисуете две линии, чтобы разделить эту бумагу на три части, а затем поверните бумагу один раз и сделайте то же самое, в конечном итоге это будет выглядеть примерно так:
Вот почему это называется правилом третей.
Вы видите области, где линии пересекаются? Согласно правилу третей, это самые интересные области, в которых нужно сосредоточить свои усилия на достижении баланса и гармонии.
Также ключевой момент: подумайте, куда вы хотите, чтобы глаз зрителя пошел.
Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?
Зигзаг по всей странице?
Вы хотите, чтобы это сосредоточилось на одной области? Вы хотите, чтобы глаз осел на дне, поднялся на вершину или даже потек сразу от осколка? Имейте это в виду, когда вы устраиваете свои предметы.
А как вы хотите, чтобы зритель чувствовал ?
Множество различных факторов влияют на настроение пьесы (например, цвет и предмет). Композиция только один из них.
Изучите правила, чтобы вы могли получить эффект, к которому вы стремитесь, вместо того, чтобы случайно создать совершенно другое настроение, чем вы предполагали.
Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентировано (что абсолютно законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.
Теперь вот интересный момент для художников: знайте, где ваши предметы смотрят или указывают.
Это все о линиях и подразумеваемых линиях.
Наши глаза следуют за линиями, являются ли они видимыми как указывающая рука или подразумеваются как линия взгляда от глаз в вашей части.
Если вы включаете в свое произведение человека или животное, просто знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.
Если ваш объект указывает или достигает, глаз будет следовать линии руки или ноги. Вы можете специально использовать это, чтобы направить взгляд, или вы можете случайно отправить своего зрителя туда, куда вы не хотели.
И не забывайте про негативное пространство .
Отрицательное пространство - это все, что не является предметом.
Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство - это то, что окружает человека.
Всегда полезно знать о формах, которые отрицательное пространство принимает между различными предметами. Это форма, которая будет вести глаз вокруг части? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать дисбаланс или отвлекать?
Если вы действительно хотите попасть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг отрицательного пространства, чтобы создать определенные формы.
Треугольники имеют тенденцию создавать баланс и интерес к части, поэтому многие художники будут пытаться создать треугольники в своем негативном пространстве.
Известный пример этого - Тайная вечеря Леонардо да Винчи.
Обратите внимание на форму перевернутого треугольника между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру прямо слева от Христа. Это привлекает внимание к фокусу (Христу), но затем направляет его к линии стола, которая не только заземляет предмет, но и позволяет глазу перемещаться вокруг других предметов, сидящих за столом.
Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы работаете над пьесой, потратьте несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую он создает. Какое влияние это оказывает на ваш кусок?
Да, это звучит как много, но композиция - это одна из тех вещей, которая становится второй натурой для художника с небольшой практикой.
Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своей работе и используете, чтобы люди воспринимали ваше искусство.