Самообучение рисованию

Если вы похожи на меня и спросили себя, возможно ли стать профессиональным концептуальным художником, не посещая школу, которая может научить вас всем техникам и тому, что вам нужно делать в этой работе, ответ: да. И существование на рынке цифровых художников, которые учились в основном самоучкой, подтверждает это. Очевидно, что школа может дать вам метод, учитель может сообщить вам, что вы делаете неправильно, так что это, несомненно, ускорит ваш учебный процесс. Хотя то, что делает тебя хорошим в живописи, - это во всех случаях один и тот же процесс: наблюдать за тем, что тебя окружает, изучать это и больше всего практиковаться.

В этой статье я расскажу о том, как можно учиться, чтобы стать художником, и о том, как лично я улучшил свои навыки.

1. Этюд С Натуры, Фотографии И Другие Работы Художников

Это может показаться очевидным, но практически есть разные способы сделать это. С работой одного художника вы можете изучить очень много вещей, таких как:

- Значения : довести насыщенность до нуля. Это поможет вам понять, как строится контраст между светом и тенями. Тогда вы можете сравнить результат с другими черно-белыми работами, в том числе и с вашими.

Цвета : используйте мозаичный фильтр, чтобы пикселировать картину. Это позволит вам иметь четкую лекцию о цветовой палитре. Вы также можете прищуриться, чтобы получить тот же результат - просто размывая детали и сосредотачиваясь на композиции.

Композиция : попытайтесь понять, где находятся фокусы, выясните перспективную сетку (вы можете нарисовать ее на верхнем слое в качестве практики), понять, как художник указал на то, что он хотел.

В качестве перспективы вы можете ознакомиться с руководством Evenant по использованию сценариев перспективы Photoshop, которое вы можете скачать.

Я также приглашаю вас проанализировать все виды деталей : драпировки, текстуры, анатомию ... Учитесь на чем угодно !

Также копирование может быть полезным, если оно сделано правильно: не сосредотачивайтесь на том, чтобы делать это идентично, просто попытайтесь воспроизвести тот же эффект / текстуру.

2. Смотрите Видео-Уроки От Разных Художников

На YouTube полно таких видео, и вы можете просто проверить профиль своих любимых артистов: большинство из них делают полезные видеопотоки. С их помощью вы можете попробовать разные методологические подходы и научиться использовать инструменты своих программ. Все, что вам нужно сделать, это проанализировать их рабочий процесс и повторить его при выполнении следующей картины. Очевидно, что вы также можете сосредоточиться на том, что вас интересует, например, как они рисуют воду, камни, тени и т. Д.

3. Учись Из Книг

Чтение в целом важно для стимулирования вашего творчества, но я имею в виду конкретные книги по живописи и рисунку, например, книги Эндрю Лумиса и Джорджа Бриджмена. Они предоставят вам точное руководство для вашего художественного пути, но я предлагаю не тратить на них слишком много времени: вы можете просто читать только то, что вам нужно, например пояснения к изображениям. Изображения этих книг - настоящие герои: изучайте их с помощью текста и избегайте обратного.

4. Делать Целенаправленные Упражнения

Мудрее всего чередовать законченные картины и отдельные упражнения, сосредоточенные только на одной части всего процесса рисования. Вы действительно можете выполнять много упражнений: эскизы, миниатюры, блокировку цвета, рендеринг, изучение и рисование конкретных материалов, рисование отдельных элементов (руки, кристалл, металлический шлем и т. Д.). С помощью этих мини-картин вы можете сосредоточиться только на том, что вы действительно хотите улучшить, чтобы преодолеть свои слабости или развить свои сильные стороны.

5. Перерисовать Что-Нибудь Снова

Вам не нравится результат? Затем попытайтесь понять, что вы упустили во время процесса, и снова начните рисовать ту же тему. Вы также можете перерисовать, используя другую технику, например, начиная с оттенков серого, если вы этого не сделали. Помните, что повторять одно и то же упражнение очень важно. Например, если вы хотите научиться рисовать фигуры, вам нужно повторить базовые пропорции тела или ту же позу снова, снова, снова и снова. Например, когда вы научились писать, вам приходилось делать страницы и страницы каждого письма. Таким образом, вы должны обязательно пойти на эту скучную часть в процессе обучения.

6. Не Останавливайте Свои Работы, Прежде Чем Закончить Их

Я хотел бросить рисовать много раз, даже когда был только в начале произведения. Не делай этого! Вы можете быть впечатлены конечным результатом, и лучше всего вы сможете понять многое, экспериментируя с тем, что вы уже сделали. Уловка, которую вы можете использовать, если чувствуете, что застряли, - это увеличить холст и нарисовать что-то вокруг того, что вы уже сделали, как я сделал здесь:

7. Попросить Помощи

В тематических сообществах в Интернете, вы можете опубликовать свои работы, чтобы получить обратную связь. Если вы не уверены в том, что сделали неправильно, обратитесь за помощью к другим людям. Я не рекомендую ни игнорировать советы, которые вы получаете от них, ни считать их всегда действительными. Проанализируйте каждый совет и попытайтесь понять, является ли он правильным или нет.

Помните, что лучший способ улучшения всегда один и тот же: рисунок и живопись. Практика имеет важное значение. Первые три пункта могут быть полезны между работой и другой, или когда у вас недостаточно времени, чтобы взять ручку в руку и посмотреть, что произойдет!

Ссылка на источник: https://www.evenant.com/design/becoming-a-self-taught-artist/