Вспоминая Олли Джонстона

Смерть замечательного Олли Джонстона, последнего из оригинальной команды пионеров анимации Уолта Диснея, ознаменовала печальный переход для всех, кому когда-либо нравились фильмы Диснея. Это также заставило меня задуматься не только о том, сколько этот волшебный человек значил для меня лично, но и о том, как сильно он повлиял на поколения аниматоров, самого Уолта Диснея и формы развлечений в целом. Олли оставался страстным и увлеченным искусством, которое он помог изобрести в свои преклонные годы. В свой 94-й день рождения в 2006 году он совершил редкое повторное посещение анимационных студий Уолта Диснея в Бербанке и был окружен толпами молодых художников Диснея, которые приехали, чтобы отпраздновать это событие. Мы показали ему несколько новых фильмов, над которыми мы работали, и его глаза вспыхнули от волнения и наполнились эмоциями. Пять месяцев спустя я в последний раз навещал его в его доме во Флинтридже, штат Калифорния. Его энергия была низкой, но его любовь к анимации, интерес к будущему и любопытство к нашим проектам были сильны как никогда.

Скромный, тихий и скромный, Олли был мастером своего дела. Благодаря своему артистизму, воображению, усердной работе и решимости передать знания и опыт Уолта Диснея и его коллег «Девяти стариков», он оказался бесценным вкладчиком в популярную культуру. Фактически, современная анимация не была бы такой, какая она есть сегодня, без терпения, мудрости и руководства Олли (и его столь же блестящего и талантливого творческого партнера и друга на всю жизнь, Фрэнка Томаса ).

Впервые я столкнулся с Олли, когда приехал в Disney Studios в 1979 году. Теперь я понимаю, какую уникальную возможность я получил от людей, которые изобрели форму искусства. Олли переворачивал мою стопку черновиков по одному. Он помещал чистые листы бумаги поверх моих рисунков и предлагал, как можно улучшить позы и визуальные выражения. Самое главное, он научил меня оживлять чувства, а не рисунки. Это никогда не было об анимации; это всегда было о том, что персонаж думал и чувствовал. Это была такая фундаментальная вещь, но она оживила персонажа. Это было прозрение для меня, и я начал анализировать свои собственные движения тела и то, как каждый мыслительный процесс информировал каждое движение.

Олли объяснил нам, что никакие два персонажа не будут выполнять одинаковое действие одинаково, и даже один и тот же персонаж будет иметь разные подходы к одному и тому же действию в зависимости от его или ее эмоционального состояния. Он привел «Гномов в Белоснежке» в качестве примера похожих персонажей с совершенно разными личностями и эмоциями. Эти знания оказались чрезвычайно полезными, когда я анимировал ранний экспериментальный компьютерный анимационный короткометражный фильм « Luxo Jr.» и пытался показать разницу в характерах между персонажами ламп взрослого и ребенка строго через их движения. И это было неоценимым для нас в создании персонажей Вуди и Базз Лайтер в Toy Story. У Вуди, старого ковбоя из набивной ткани с пластиковыми руками, ногами и головой, был непринужденный характер Гэри Купера, в то время как у Базза, более старой игрушки из жесткого пластика, была положительная, хорошо обученная военная выправка.

В то время как я был в Диснее, Олли и Фрэнк начали писать то, что должно было стать «библией» для каждого аниматора - их выдающаяся книга « Анимация Диснея: Иллюзия жизни» . Многие молодые аниматоры из Диснея собирались в большой комнате для историй на втором этаже Анимационного здания, чтобы посмотреть, как они расклеивают иллюстрации и старинные рисунки, пока они выкладывают книгу. В экспозиции были представлены некоторые из самых удивительных и душевных творений Олли - отчетливо представительные Гномы из Белоснежки , изобретательный Пиноккио, лежащий на Синей Фее, изящные кентавреты из Фантазии , рассказ Тампера о «поедании зелени» [в Бэмби ], личность Мистера Смита из Питера Пэна, Далматинцы, Понго, беззаботный Балу и его приятель Маугли и многие другие. Мы сидели у их ног, пока они угощали нас историями и терпеливо отвечали на все наши вопросы о «старых днях». Олли расскажет нам о людях, которые повлияли на него. Он рассказал нам, как блестящая анимация Норма Фергюсона о Плутоне, прикрепленном к листу липучки, дала им новое понимание того, как персонаж будет думать и реагировать, и как это подняло всех аниматоров на новые уровни действия. И он рассказал о подходе Фреда Мура к своей работе, и о том, как он будет проводить большую часть своего дня, размышляя о действиях персонажа и анализируя каждую возможность, прежде чем когда-либо касаться карандашом бумаги.

Наследие Олли выходит за рамки анимации. Как энтузиаст поезда, у него был маленький паровоз, который бегал вокруг его дома. Он был тем, кто действительно волновал Уолта по поводу поездов. Утром, узнав о хобби Олли, Уолт без предупреждения пришел в дом аниматора, чтобы самому увидеть поезд. Затем построил собственную железную дорогу на заднем дворе, знаменитую Тихоокеанскую железную дорогу Каролвуд. Это привело к желанию больших поездов, что стало основным мотивирующим фактором при планировании Диснейленда. Страсть Олли к поездам заставила его купить старый паровой двигатель узкой колеи, который он с любовью восстанавливал и эксплуатировал много лет в своем загородном доме. Поезд был назван "Мари Э." в честь прекрасной жены Олли. Спустя годы, когда Олли стал слишком стар, чтобы наслаждаться поездом, я договорился купить его у временного владельца. Когда я рассказал Олли эту новость, его преклонные годы, казалось, исчезли, и он радостно воскликнул: «Вы купили мой поезд!» 10 мая 2005 года я договорился, чтобы Олли в последний раз спроектировал свой поезд на специальной церемонии в Диснейленде. Когда он услышал свистящий удар по Мари Э. и увидел, что поезд появился в поле зрения, он заплакал, как и 100 друзей, протеже и чиновников студии, собравшихся там в то утро. Это был момент, который никто из нас никогда не забудет.

Я также никогда не забуду энтузиазм и поддержку Олли, когда я покинул Disney, чтобы заняться компьютерной анимацией в Lucasfilm Ltd. Я пригласил его (и Фрэнка) поговорить с нашей небольшой группой пионеров. Принципы анимации, которые я узнал от них, дали мне преимущество в этой новой границе и были на 100% ответственны за наш успех там и позже в Pixar. Конкуренты спрашивали, какое программное обеспечение я использовал, чтобы сделать мою компьютерную анимацию такой забавной. Олли учил нас, что это не инструменты, которые делают что-то интересное; это то, как вы их используете. Он был очень взволнован возможностями на будущее, и когда он сам попробовал компьютер, он сказал мне: «Хотел бы я снова быть молодым».

Наставничество Олли и учение Уолта «Девять стариков» помогли нам превратить компьютерную анимацию из восприятия холодного, бездушного, совершенного вида образов в художественную форму, которая ожила с персонажами, обладающими теплом, сердцем и эмоциями. Никто не думает о Истории игрушек как компьютерном анимационном фильме. Всех волнует история Базза и Вуди. Принципы анимации, которые мы узнали от Олли, стали основой, на которой строился Pixar и отличали нас от всех остальных. Успех наших фильмов со зрителями и семьями во всем мире является данью уважения к его достижениям. Этого никогда бы не случилось без него и других великих пионеров анимации в Disney. Мы с гордостью пытаемся сохранить их наследие во всем, что мы делаем сегодня в Walt Disney и Pixar Animation Studios. Мир намного счастливее благодаря Олли Джонстону. Его персонажи будут жить вечно; он помогал обучать некоторых ведущих аниматоров и кинематографистов сегодняшнего дня (включая Брэда Берда , Джона Маскера, Рона Клементса, Глена Кина , Андреаса Дежу), его книги продолжают вдохновлять будущих художников, а любовь к поездам, которыми он поделился с Уолтом, привела к созданию Диснейленда и продолжается в тематических парках Диснея по всему миру.

Джон Лассетер, главный креативный директор Pixar и Disney Animation Studios и главный креативный консультант Walt Disney Imagineering.

У Олли Джонсона было много вещей. Он был скромным человеком ... с глубоким отвращением к гиперболе. Мне было бы стыдно сказать, что я думаю, что он сделал историю кино своим вкладом в наследие Диснея ... и сделал это с острым воображением и карандашом. Он попытался бы помешать мне говорить о его гении для создания персонажей, которые будут продолжать вдохновлять новые поколения художников и приводить в восторг зрителей всех возрастов. И он смирился бы с мыслью, что мы будем изучать его работу на протяжении десятилетий. Он никогда не переставал быть учителем или учеником. И он бы спокойно отверг идею о том, что он гений ... но все это правда. И благодаря силе фильма и его способности запечатлеть чьи-то таланты навсегда, Олли Джонсон никогда не забудется.

Джеффри Катценберг, генеральный директор, DreamWorks Animation

Я встретил Олли, когда он и Фрэнк гастролировали со своей новой книгой «Иллюзия жизни» в начале 80-х. У них было отличное маленькое шоу, где они рассказывали о старых днях и показывали клипы из фильмов. Это было в Исследовательской группе компьютерной графики штата Огайо в Колумбусе. Мне понравилось, что они используют новейшую технологию анимации, которая появилась тогда.

Я помню, как разговаривал с Джоном Лассетером по телефону примерно в то время, когда я работал над короткометражкой под названием Tuber's Two Step, и он начинал работу над Luxo Jr. Мы согласились, что компьютерной анимации еще далеко до того, как мы сможем достичь искусства, которое описано в книге «Иллюзия жизни» . Мы были поражены тем, что многое из того, что мы считали исследованиями, уже изложено в этой книге. В своих беседах Фрэнк и Олли ясно дали понять, что технологии могут меняться, но принципы анимации персонажей остались прежними.

Мы с женой чуть-чуть познакомились с Фрэнком и Олли за ужином или двумя с их прекрасными женами Мари и Джанет. Все они были прекрасными старыми друзьями, которых раньше собирало поколение благодаря работе, которую они явно любили. Они рассказывали великие старые истории, но были очарованы тем, что еще должно было произойти в эволюции анимации. Вместе они выразили способ работать и жить, к чему я стремился с тех пор.

Крис Ведж , соучредитель, вице-президент по креативному развитию, директор Blue Sky Studios

Когда в 1995 году мы начали создавать анимационную группу в Imageworks, первым делом я пригласил Фрэнка и Олли читать лекцию об искусстве анимации. За два волшебных часа они вдохновили компанию подойти к анимации персонажей с точки зрения эмоций и действия. Их наследие вдохновения и подготовки нового поколения талантов обитает в каждом уголке мира анимации, и в Sony я имею честь быть в состоянии помочь продвинуть этот факел вперед.

Барри Вайс, SVP, анимация и развитие художника, Sony Pictures Imageworks

Мой приход в Дисней был немного позже после ухода Фрэнка и Олли. Однако я встретил их вместе с Уордом Кимбаллом и Марком Дэвисом на специальном мероприятии Disney, посвященном штаб-квартире в Бербанке. Для меня это было очень важно - их анимация привела меня из крошечного горнодобывающего сообщества в Южном Уэльсе вплоть до Бербанка в Калифорнии; У Фрэнка и Олли был способ воплотить мечты в реальность - мои не в последнюю очередь.

Что я помню об Олли, так это то, что его совет мне был странно предсказуем, хотя в то время он застал меня врасплох: в 27 лет, в 1989 году, я только начинал работать аниматором эффектов на Русалочке. Меня охватили различные способы, которыми можно рисовать океанские волны, пузыри - такие вещи. Теперь, учитывая, что Олли было за семьдесят, можно подумать, что в его жизни анимация была связана с искусством рисованных изображений - что, возможно, его можно простить за то, что он несколько пренебрежительно относился к компьютерной анимации. Ну, это был абсолютно не тот случай ... когда я сказал ему, что я только начинаю в анимации эффектов, он сказал мне начать "изучать компьютер - это путь будущего". Двадцать пять лет спустя я вспомнил слова Олли, наблюдая за безумно красивыми волнами в прибое «Лови волну» (Surf's Up) по всему экрану.

Олли (и Фрэнк) предсказывали, что анимация превратится в ту форму искусства, какой мы ее знаем сегодня. Далекие от того, чтобы «утвердиться» в том, чтобы быть динозаврами устаревшего ремесла, эти ребята, даже до конца своей жизни, были настоящими художниками и занимались расширением анимации. Итак, с точки зрения человека, который наблюдал, как мир анимации резко изменился за последнее десятилетие, я знаю, что с уходом Олли я восхваляю его дух так же, как и его неизмеримое наследие анимации.

Крис Дженкинс, соавтор и продюсер «Лови волну» (Surf's Up)

Когда я рос в 70-х, не было много информации о том, как анимировать, поэтому я учился в основном методом проб и ошибок. Открытие книги Фрэнка и Олли « Иллюзия жизни» стало невероятным откровением. Я был ошеломлен деталями и четкостью техники. Я всегда восхищался фильмами Диснея, и я знал, что персонажи и актерское мастерство были на много миль впереди всего остального в то время, но благодаря книге Фрэнка и Олли я знал почему. Их талант оказал огромное влияние на меня как аниматора и продолжал вдохновлять меня на протяжении многих лет. Вклад Олли Джонстона в искусство анимации неизмерим. В современном мире цифровой анимации фундаментальные принципы, которые Олли помог установить, важны как никогда.

Спенсер Кук, Sony Pictures Imageworks

Я вырос в Миннесоте. В 1982 году, когда мне было 24 года, я отправился в Оттаву на фестиваль анимации. Однажды днем они провели ретроспективу, посвященную пожизненным достижениям Олли и Фрэнка (с участием обоих). Это был очень волнующий и вдохновляющий опыт.

В тот вечер, когда я выходил из гостиничного номера на ужин, я нажал кнопку лифта. Дин! Двери распахнулись ... стояли там со своими женами Олли и Фрэнк! Я вошел и пробормотал что-то о том, как высоко я ценю их работу и поблагодарил их.

Они были очень добрыми и теплыми. Это была лучшая поездка на лифте в моей жизни.

Том МакФарланд, Анока, Миннесота

Впервые я встретил Олли Джонстона, когда он посетил Голландию в 1993 году вместе со своим хорошим другом и коллегой-аниматором Фрэнком Томасом. Это был замечательный и вдохновляющий опыт. В течение 14 лет после того памятного дня мы поддерживали связь посредством писем и длительных телефонных разговоров. Его увлечение анимацией заставило меня стремиться сделать карьеру и в анимации, и я считаю, что мне повезло, что я работал в индустрии анимации последние шесть лет. Страсть Олли к анимации и его терпение в ответах на все вопросы, которые у меня были все эти годы, останутся в очень теплом месте в моем сердце. Без него моя жизнь была бы совершенно другой. Как у Олли для вдохновения был приклеен карандаш Фредди Мура к окну, так и один из карандашей Олли висел рядом с моим анимационным диском. Это никогда не подводило!

Ханс Вальтер, Нидерланды

Олли, как и Лоунсбери, был человеком, к которому тебя тянуло. Тихий, легкий в общении. Никогда не было ничего плохого, чтобы сказать о ком-либо или их работе. Олли погрузился в образы, которые он сделал, и я чувствую, что он ожидал того же от вас. Он мог сказать, когда вы положили все на сцену, и он не сдержал свое мнение, когда почувствовал, что вы просто выбили его, чтобы получить несколько легких кадров. Олли был очень щедрым с его знаниями и временем, и многие из нас будут помнить его с любовью.

Дейл Баер, аниматор персонажей анимации Уолта Диснея

Я имел удовольствие работать в Disney Animation в течение почти 20 лет, как в Лос-Анджелесе, так и в студии во Флориде. Каждый из тех дней я ходил по коридорам, проходя мимо одного из персонажей Олли, его рисунка или фотографии самого человека. Его отпечаток на том, чем была анимация Диснея ... была ... и будет неизгладим, в самой ДНК этого места. Я встретил его только во второй половине его жизни, но благодаря его работе я чувствовал, что знаю характер этого человека все это время. Олли живет дальше.

Чак Уильямс

Работа Олли, естественно, вдохновила меня. Его понимание характера и развитие характера оказали беспрецедентное влияние на мою карьеру. Но помимо его художественных достижений, его спокойное отношение и профессионализм оказали огромное влияние на всех, кого он коснулся. Боже, Олли!

Тим Ходж, актер, писатель, режиссер, продюсер многих изданий Veggie Tales и аниматор по различным проектам Disney.

Олли Джонстона всегда будут помнить как одного из величайших аниматоров всех времен и столп классики художественных фильмов Уолта Диснея ... но что для меня еще важно, так это то, как он и его давний друг Фрэнк Томас создали себя как учителя и наставника. Когда я впервые увидел, как они говорят, много лет назад, я был поражен тем, насколько эффективно они объясняют свое таинственное искусство, чтобы непрофессионалы могли понять и оценить то, что они сделали. Редко, когда художник - в любой форме выражения - может быть настолько ясно выражать свою работу. В прошлый раз, когда я видел Олли, были печальные случаи - похороны его любимой жены Марии и памятник его приятелю, соседу и коллеге Фрэнку Томасу. Я не думал, что он сможет говорить вечером в честь Фрэнка; к этому времени он был физически слаб, но он хотел быть частью этого, и как всегда в последующие годы он оказался на высоте. Олли коснулся многих людей за свою долгую и плодотворную жизнь; некоторые из них сейчас активно участвуют в мире анимации. Многие другие никогда не встречались с ним, но откликнулись на его работу на экране в течение последних 70 лет. Приятно знать, что эти фильмы будут жить и поддерживать искусство Олли Джонстона в живых и на публике.

Леонард Малтин, кинокритик и историк

Наш самый потрясающий опыт работы с Олли был, когда он и Фрэнк приехали в Прагу и фактически представили свои анимационные советы для группы наших чешских аниматоров в кинотеатре Kratky Film. Это было во времена коммунизма здесь, когда чешские аниматоры не имели другого западного анимационного контакта, кроме меня. Но я не Фрэнк и не Олли. Их руководство было золотым для всех нас. И, конечно, это был только один пример того, как эти два титана анимации поделились своими невероятными знаниями. Увидим ли мы когда-нибудь их снова как?

Джин Дейч , Аниматор и автор

В дополнение к достижениям Олли Джонстона в области анимации, он также был известным ветераном в братстве «Live Steam» - создавая и эксплуатируя локомотивы 1/12 масштаба, работающие на реальном пару. В конце 1940-х годов Олли построил дорожку на заднем дворе в масштабе 1 дюйм, «La Cañada Valley RR», в своем доме во Флинтридже. Там, в пышной растительности своего сада, он управлял своими паровозами Pacific и Shay, а также дизельным двигателем с аккумуляторным питанием. Его сыновья теперь владеют оборудованием и продолжают хобби в других местах.

За эти годы я имел удовольствие и честь много раз встречаться с Олли, как в студии Диснея, так и у него дома, и даже здесь, в Хельсинки, Финляндия - и, конечно, почти всегда вместе с его другом и коллегой Фрэнком. Томас! Пара стала для меня как наставник, и я дорожу дружбой и перепиской, которые продолжались более 30 лет. С Фрэнком обсуждение вращалось вокруг анимации, а с Олли мы всегда разговаривали на поездах!

Во время незабываемого визита к Олли и его железной дороге на заднем дворе в 1993 году у меня была возможность стать «инженером» в его поезде. Как только вы это испытали, вас не отпустит! Это привело к моему собственному увлечению паром через несколько лет - к настоящему времени я сам построил 500-футовую колею и три 1/8-масштабных локомотива, и сейчас работаю над четвертым!

Олли был гением, но все же приветлив и очень скромен в своем поведении. Мои приятные воспоминания об этом дорогом друге останутся со мной на всю жизнь.

Ян-Эрик Нистрем, Хельсинки, Финляндия, аниматор и любитель паровозов

Когда я ходил в школу в Филадельфии, в Университет искусств, в Студенческой художественной лиге было художественное шоу от Disney. Некоторые из существующих девяти стариков были там, чтобы раздать автографы - Олли Джонстон, Фрэнк Томас и Марк Дэвис. Морис Нобл , который был самым известным за его фоны в анимации Warner Bros., также появился в тот день, так что я смог поговорить с ним, Олли, Фрэнком и Марком. Я был на седьмом небе от счастья, я не мог просить, чтобы что-то лучше произошло.

Я сидел там и болтал с Морисом, когда подошел куратор шоу и попросил его присоединиться ко всем на ужин. Затем он посмотрел на меня и сказал: «Ты тоже приглашен». Мой рот упал на пол, как в классическом мультфильме.

В тот вечер у меня был еще один шанс поговорить со всеми, а также я встретился с Джоном Канемейкером и многими другими артистами из этого района. Я был так взволнован возможностью поговорить с этими великими художниками, моими наставниками. Это была честь, и я никогда этого не забуду.

Это так грустно, что многих из этих великих художников больше нет с нами, но вы знаете, что они все еще во всех нас, в наших сердцах и воспоминаниях.

Гари Ягер

Я никогда не встречал мистера Джонстона, но, как и многие другие люди в индустрии анимации, и больше за ее пределами, я был тронут его анимацией. Уровень искусства, которого он достиг, наряду с остальными Девятью Старейшинами, поистине удивителен, а чувства, эмоции и воспоминания, которые мы все разделяем, связаны с их удивительным наследием, превосходством культуры и возраста.

Мари-Кристин Мельхем, Бейрут, Ливан

Я итальянский режиссер и аниматор. Я всегда следовал советам и красивым изображениям и анимации "дуэта" Фрэнка и Олли, и мне грустно слышать, что Олли тоже скончался. Я имел честь и удовольствие встретиться с Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном в Лукке, Италия, в 1992 году на съезде комиксов, и у меня были прекрасные моменты с ними. Олли был добр и всегда доступен для совета, как и Фрэнк. Я помню, как он любезно отвечал на некоторые вопросы, даже если я был «никем», и было так много людей, которые пытались с ним поговорить. Мы будем скучать по нему. Я надеюсь, что он снова найдет своего друга Фрэнка, где он сейчас, потому что ... "все аниматоры попадают в рай".

Спасибо тебе, Олли, за все, чему ты нас научил.

Валерио Осс, Pixel Cartoon, Тренто, Италия

Я был 20-летним стажером, когда впервые встретил Олли. Я восхищался им за его удивительную работу, но с тех пор я научился восхищаться им за его необыкновенный дух. Он и его коллега Фрэнк Томас трудились больше всех, чтобы передать свои обширные знания в области анимации следующему поколению. Когда я узнал, что у него на заднем дворе есть паровоз, в моем сознании он поднялся до статуса героя. Наследие этого нежного, одаренного, щедрого человека будет длиться очень долго. Он действительно герой для меня.

Дон Хан, продюсер студии Уолта Диснея более 30 лет, фильмы которого включают в себя « Красавицу и чудовище», «Король лев» и « Кто подставил кролика Роджера»

Олли был джентльменом-аниматором. Его тихий характер и мягкий стиль преподавания проникли в мой 20-летний гиперактивный энтузиазм. Его слова советов были как анимационные пословицы. Такие слова, как «Не рисуй, что делает персонаж, нарисуй, что думает персонаж», продолжают управлять моей собственной анимацией 30 лет спустя.

Глен Кин, аниматор персонажей Диснея в «Русалочке» , «Красавица и чудовище» , « Аладдин» и «Тарзан», и директор « Рапунцель»

Мне повезло, что я знал Олли Джонстона с 1982 года, и меня всегда поражала страсть этого сладкого человека к анимации персонажей. Он всегда предлагал бы рассказать что-нибудь об анимации, если бы он нашел в вас благодарные уши, и его рассказы были бы точными, сердечными и всегда уважительными по отношению к его предметам - и Уолту. Я до сих пор помню, как Олли разрывался во время интервью в 1984 году, когда его спросили, как он себя чувствует в тот день, когда Уолт скончался. Он так и не попал на экран, но замечательная жена Олли, Мари, сказала, что это было лучшее интервью, которое они когда-либо давали. Несколько лет спустя мы шли по Копенгагену, и в глазах Олли навернулась слеза, когда он указал на стойку с рубашками Микки, в то время как он сказал: «Это действительно невероятно, как много этот человек значил для мира!» Олли был бы последним, кто указал бы на себя, но без него мир был бы намного беднее. Вместе с Фрэнком он работал над проектом нашей студии - пока не законченным -История Тролля , где он заставил нас поставить на столы вывески со словами «Тепло, Очарование, Юмор». Как мы обычно говорили друг другу после чудесного времени в Дании: я скучаю по тебе за завтраком, Олли!

Ханс Перк, соучредитель A. Film, Дания и генеральный директор A. Film LA, Inc., Лос-Анджелес

Источник: https://www.awn.com/animationworld/remembering-ollie-johnston