Главные открытия 2021 года
2021-й год подарил нам достаточное количество добротных дебютных релизов. Мы отобрали дюжину самых ярких коллективов, на наш взгляд, которые в будущем обязательно раскроют свой потенциал.
Static Dress— Prologue... (2021)
И стоит начать, пожалуй, с релиза, которого мы ждали два года.
Адепты возвращения постхаки нулевых, и по совместительству одна из самых ярких и загадочных групп новой волны альтернативы, Static Dress выпустили в этом году дебютный миньон.
Конечно, многим может показаться, что Static Dress — это сугубо продюсерский проект, а их творческие достижения подкреплены вложением крупных сумм. На самом деле, это полностью DIY-продукт. Олли и Сэм — друзья детства, которые в один момент решили пофотографировать нескольких заметных скейтбордистов в небольшом городке Бингли. Это и было начало того мастерства, которое теперь позволяет им так изобретательно писать и продюсировать для своей собственной группы.
После того, как мы разобрались who is who в группе, можно перейти и к релизу. Парни взяли демку с Slam Dunk Festival, допили треки с нее и убрали из треклиста "sweet.". Так и появился «Prologue...» — первая крупная работа группы и по совместительству саундтрек к одноименному комиксу, написанному фронтменом Олли Эпплярдом и нарисованному иллюстратором Таней Кенни. Конечно, многие ждали цельный альбом, а не несколько треков вперемешку с интерлюдиями, но было сразу понятно, что команда будет радовать своих слушателей порционально, без всякого риска передоза.
«Prologue...» — это то, за что полюбилась команда многим. Атмосферный, мягкий пост-хардкор, напоминающий об Underoath времён 2004-2006 гг. и умеющий в нужных местах поддать тяжести в мелодиях, дабы дойти до очередной пылкой кульминации. Отдельно хочется выделить, как гармонично вписывается в повествование вокал Олли, выдерживающий чуткий баланс между истошными воплями и чувственным чистым пением, и как бесшовно сделаны переходы между треками.
Четверке из Лидса давно было пора ворваться в мейнстрим, и «Prologue...» только закрепил за британцами статус воскресителей мейнстримной эмо-музыки середины 2000-х. Это сильный дебют, на все 100% доказывающий профессиональность команды. Static Dress отлично преподносят свои волнительные истории и в нужном количестве, тем интереснее будет понаблюдать за коллективом в будущем.
God Complex — To Decay in a Deathless World
Британские убийцы God Complex, которые в октябре вернулись с дебютным полноформатником.
Парни ещё в 2018-м с выходом первого EP встали в ряд перспективных новичков, и новая работа возводит их талант в настоящий абсолют.
«To Decay in a Deathless World» длится скромные 24 минуты, но за такой короткий период инструментал альбома успевает подкинуть достаточно интересного. Гитарные пассажи может нахлынуть неожиданный всплеск ярости, а барабанная установка затрещать, подобно пулемёту. Идеально разбавляют поток животной энергии меланхоличные интерлюдии, которые прибавляют записи баллов в проработке и глубине повествования.
Порой, вы будете ловить себя на мысли, что слушаете «I Let It in and It Took Everything» от Loathe и не зря — в продюсировании, сведении и мастеринге пластинки помогал Эрик Бикерстаффе, гитарист и вокалист этих чумовых британцев. Однако творчество God Complex все же немного о другом — это холодная история, где не найдется места теплым тонам. С каждой новой композицией атмосфера вокруг сгущается, свет тускнеет, а напряжение растёт.
Мелодии у британцев настолько злые, что ближе к концу физически устаешь от непрестанной агрессии и ненависти, вливаемой в уши трек за треком. Благо альбом вовремя заканчивается, однако всё же не рекомендуется злоупотреблять прослушиванием — так и сердечный приступ словить можно!
Единственный минус «To Decay in a Deathless World» — это то, что он является прощальным. В августе 2021-го участники сообщили о роспуске группы, вокалист Гарри Рул ушёл в Blood Youth, а бывший басист стал частью Angel Number. В жанре God Complex варились с 2017-го года, оставив после себя ипи, пару синглов и вот этот альбом, который становится достойным окончанием карьеры.
Press F.
CEREBRO — Побег
Команда из Поволжья влетела в этот год с двух ног, представив на наш суд дебютный мини-альбом.
Назвавшись в честь устройства, которое использовали Люди Икс для обнаружения людей и мутантов и укрепив состав басистом и барабанщиком DEATHSQUAD, парни выдали по-настоящему крепкий дебютный релиз.
Среди ёмкой подборки из пяти треков нет ни единого проходного момента — всё к месту, всё сделано качественно и с душой. Основным действующим лицом идёт плотный шквал гитар и ударных а-ля Knocked Loose, слушать который ужасно увлекательно. Вокал появляется среди инструментального хаоса, предпочитая бьющие в лицо грозные крики или читку на экстриме, хотя и небольшие партии чистого вокала тоже присутствуют, и очень сильно въедаются в голову.
Больше всего мне полюбился последний трек, который вихрем захватывает слушателя и мчит его к повторному нажатию play. Ради таких концовок, хочется снова и снова прокручивать альбом!
Любитель неистово потрясти патлами и пораздавать вертухи на концертах? Послушай этих парней, они точно знают, как раскрошить черепа мощнейшим хуком из тяжеловесных брейков и сочащейся из всех щелей агрессии.
One Step Closer — This Place You Know
Мелодик хардкор в 2021-м не шибко баловал нас крупными релизами, оттого ценность дебютного альбома молодого коллектива One Step Closer из штата Пенсильвания очень высока.
Интересно, что, придерживаясь стрейтэджерских взглядов, квинтет отдает предпочтение мелодичному звучанию, подкрепленному эмо-элементами, а не прямолинейному хардкор-панку или грузному металкору, как многие другие современные группы в этой нише.
Таким образом, музыка One Step Closer всецело сохраняет качества, за которые мы любим жанр, умело заигрывая с ностальгическим вайбом середины нулевых. Парни покорили нас своей энергичной подачей, а также духом молодости, которым пропитано их творчество.
Кто знает, может именно One Step Closer удосужиться честь быть наследником Defeater и Touché Amoré. Поживём — увидим.
Tsuris — Longing for Eternal Love
Порой ты старательно ищешь талантливые малоизвестные или совсем не известные группы. В этом году в результате таких изысканий нам попались американцы Tsuris с их дебютным лонгплеем.
Эта скромная пятерка из штата Джорджия особенно заинтересовала нас своим чувством стиля. Конечно, хардкор и метал, поданные в одном флаконе, — история, которую мы неоднократно проходили, однако Tsuris наполнили свою пластинку таким количеством запоминающихся деталей и интересных акцентов, что отведенные на альбом тридцать шесть минут буквально перестают ощущаться. И хочется еще!
Музыка квинтета немного напоминает техасцев Portrayal of Guilt: в обоих случаях, прямо скажем, хватает заигрываний с блэковой эстетикой (хотя Tsuris все-таки склоняются к дэт-металу). Но на этом, пожалуй, сравнение дебюта парней из Джорджии с поздним творчеством перспективного трио заканчивается и начинается мощный, разносторонний и хитовый материал в виде «Longing for Eternal Love».
В настоящее время Tsuris имеют около сотни ежемесячных слушателей в Spotify, что, скажем прямо, совершенно несправедливо. Очень надеемся, что в следующем году этих ребят ещё заметят, а мы вместе с вами порадуемся за их первые успехи. Дебютник всё-таки вышел очень шикарный!
Death Goals — The Horrible and The Miserable
Ну и как же в рамках лучших дебютов не вспомнить о британском дуэте Death Goals, играющем сугубо эмоциональную и изматывающую музыку?
В рамках своего первого полноформата «The Horrible and The Miserable» парни с почтением отнеслись ко всем стандартам жанра: здесь есть и прямолинейные панковские партии пополам с ломаными ритмами, и предельно мрачные, металлизированные гитарные риффы, которые буквально напичканы диссонансами и брейкдаунами, и экспрессивные вокальные партии, явно вдохновленные скримо-сценой.
На лонгплее нет черных пятен, способных выбить слушателя из окружающей адреналиновой нервотрепки — он во всех отношениях динамичен и стремителен. И ты за чуть больше 20 минут гарантированно получешь свою дозу насильственного удовольствия.
Если хотите послушать что-то похожее на SeeYouSpaceCowboy... образца 2019-го года, чтобы присутствовали тревожное настроение и лирика, пропитанная раздирающим душу отчаянием и людским гневом, то смело рекомендую данный сабж.
Парни, к слову, в далёком 2017-м записали сплит с Pupil Slicer, речь о которых пойдет чуть позже. А пока слушаем «The Horrible and The Miserable». Как никак, один из наиболее эмоционально-иссушающий опытов этого года.
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
Долгожданный дебютник московского коллектива мытищи в огне знатно навёл шумихи в этом году. Группу заметили многие отечественные СМИ, а их творчество — это яркий пример того, что не столь важно, что именно играют музыканты, а важно — как они это делают и какой эффект это производит на публику.
Квартет начинает радовать своего слушателя юмором уже в названии альбома, которая является не только аллюзией на жизнь в России (в Подмосковье, если точнее), но и прямой отсылкой к рарному мультфильму "Поди туда — не знаю куда" 1966 года с его дьявольским мемом!
Коллектив умело акцентирует внимание на композиционной грации, проработанности аранжировок и въедчивой лирике, а ритмические рисунки и энергетика наталкивают на сходство парней с легендами The Dillinger Escape Plan, пусть и в более облегчённой версии. Плюс к этому, здесь и не пахнет западом — в сердце релиза есть что-то родное, незыблемое, что ещё раз подчеркивает самобытность проекта.
К «Хорошо у нас в аду» стоит относиться как к мозаике. Совершенно разные, непохожие друг на друга кусочки складываются в целостную картину. Гаражный панк 70-х сливается в бешеном экстазе с диссонансами в одном треке, и "Гуляй, Мужик!" Сектора с эстетикой спагетти-вестерна в другом! Для любителей потяжелее здесь тоже припрятан лакомый кусочек — настоящий хардкор во второй половине альбома. При этом общая концепция альбома выглядит вполне естественно. В каком-то роде, даже кинематографично. Тяжбы жизни в обывательском Аду, нежданные приключения, погони и счастливый финал.
Как итог, мытищи не предстают перед слушателем заносчивым молодняком, копирующим всё, что в тренде. Вместо этого они повсеместно показывают свой неогранённый талант, притягивая уникальной харизмой, вследствие чего почётно занимают место среди лучших дебютных релизов этого года. Заслужили!
fromjoy — it lingers (2021)
Техасский коллектив fromjoy, пожалуй, смело можно назвать открытием года среди кор музыки. Квартет начал свою деятельность буквально в начале 2021-го, и в течение года порадовал нас четырьмя релизами разного калибра. «it lingers» — самый крупный из них.
Почерк группы оформился буквально сразу. Смешение ню-металкора с хаотично меняющимися ритмами из хардкора и маткора создает уникальный опыт, бьющий по нервным рецепторам с силой кожаных плетей, оставляющих на теле кровоточащие, болезненные отметины. А умелое использование компьютерных эффектов добавляет их творчеству атмосферности и делает акцент на поглощающей клаустрофобии и эмоциональной горечи.
Благодаря звуковому изобилию мы получаем ужасно мрачный и одновременно трогательный, живой опыт, и этот факт многое говорит о талантах коллектива.
Очень хочется верить, что группу заметит крупный лейбл (тот же SharpTone, к примеру), что станет для них большим шагом в счастливое будущее. А пока, просто дайте им немного времени, эти парни ещё дадут пинок современной кор-движухе, как это сделали Loathe и Vein, вот увидите!
Capra — In Transmission
Если же вспоминать группы с женским вокалом, то непременно на ум приходят Capra и Pupil Slicer. О вторых мы поговорим чуточку позже, а сейчас хотелось бы рассказать пару слов про дебютную пластинку американского квартета.
Одно из заявленных желаний команды — быть непредсказуемыми в своем творчестве — и это определенно здесь окупается. Лонгплей начинается с довольно спокойного интро, которое переходит в композицию "Hollow Doll". С бешеными бластбитами и экспансивными тремоло-подобранными лидами композиция даёт по мозгам как надо, отсылаясь к творчеству британцев Svalbard.
Дальше начинается какой-то абсолютный хаос. Подобно разыгравшемуся шторму, группа только набирает силу, подхватывая слушателя с собой. Поразительно эмоциональные инструменты источают гнев и необузданные всплески энергии, а очаровательная вокалистка Кроу Лотус своим голосом только подпитывает это страстное выступление.
В некоторых раскачивающихся ритмах есть оттенок меланхолии, и этот элемент помогает придать альбому некий импульс отчаяния. Группа обращает внимания на политические ситуации в мире и на то, что беспорядки прочно закрепились. Не остаются без внимания и личные темы. Например, на "Red Guillotine" лирика посвящена тому, с какими испытаниями и невзгодами женщине приходится сталкиваться в своей повседневной жизни.
Заканчивается пластинка блестящей композицией "Samuraiah Carey". Это один из самых эмоциональных треков альбома. Взрывные ритмы снова дают неистовый импульс, в некотором смысле возвращая нас к началу альбома. Как только все закончится, сложно будет поверить, что это всего лишь дебют.
Квартет показал всевозможный спектр самых искренних и мрачных эмоций, и, надеюсь, продолжит делать это вновь.
MouthBreather — I'm Sorry Mr. Salesman
После серии ипишек долгожданным полноформатом в этом году разродилась бостонская формация MouthBreather, и получился не просто хаос, а настоящий адреналиновый ад на пике эмоций и безумия.
Интернет-издание New Noise Magazine смело сравнивал коллектив с такими звездами современной кор-музыки, как Knocked Loose и Vein, чего становится достаточно, чтобы понять стилистическую ориентацию группы из штата Массачусетс.
Звучат бостонцы столь же свирепо и, что гораздо важнее, оригинально. С первого трека ты быстро наберешь обороты, отчего весь остальной плейлист придется нестись сломя голову вниз по бесконечному инфернальному аттракциону.
Стандартные источники вдохновения, но самобытное прочтение ранних волн жанра — такой ренессанс металкора поздних девяностых и ранних нулевых нам все еще ой как нужен!
Pupil Slicer — Mirrors
Крайне интенсивный и агонистический опыт представили британцы Pupil Slicer на своем многообещающем лонгплее под названием «Mirrors».
Подписавшись на небезызвестный лейбл Prosthetic Records и заручившись продюсерским мастерством основателя Frontierer, лондонское трио собрало все сливки хаотичной тяжелой музыки в одно целое — и не прогадало!
Группа нарезает предельно мрачный звук, чем создает совсем не привычную для маткора атмосферность, и в то же самое время не останавливается в рамках одной лишь «математики». Ты никогда не знаешь, чего стоит ожидать от следующего трека — уйдет ли он в заигрывания с грайндкор-ритмами или выдаст риффаки из дэт-метала, а может в композиции и вовсе будет чистый вокал с лайтовыми паттернами.
Из-за этого одного тега «mathcore» будет мало для того, чтобы описать весь стилистический базис «Mirrors», но именно это и роднит Pupil Slicer с The Dillinger Escape Plan. Равно как и их влиятельные предшественники, англичане принимают весьма неожиданные решения прямо по ходу того или иного трека.
Хотя стоит отметить, что сравнение британцев с такими звёздами, как TDEP, не единственное. В звучании группы тот или иной человек может услышать отголоски Converge, Pig Destroyer и Rolo Tomassi, однако невозможно не заметить, что уже в своем дебютном полноформатном альбоме Pupil Slicer звучат как новые законодатели моды.
«Mirrors» — это неподвластная энергетика и пенетрирующая мозг сила в чистом виде. То самое жанровое безумство, которого порой не хватает. И раз британцы смогли выдать такой уровень уже на дебютной пластинке, то их будущие работы заочно интригуют!
The Undertaking! — Funeral Psalms
Завершает наш список открытий команда The Undertaking!, чей дебютный полноформат вышел на христианском лейбле Solid State Records. И оно понятно: в лирике альбома прослеживается религиозное начало, а поднимаемые здесь темы освещаются с позиции раскаявшегося в своей порочности лирического героя.
Впрочем, если вам особо нет дела до смыслового наполнения «Funeral Psalms», то его музыка также имеет все необходимые особенности, чтобы завоевать расположение слушателя.
Когда подойдёт к концу первый трек, ни у кого из нас не возникнет сомнений в том, на кого равняются эти калифорнийцы. Не очень богатая на представителей, но предельно оригинальная волна «южного хардкора», по всей видимости, так вдохновила наших сегодняшних героев, что The Undertaking! буквально зазвучали как вторые Every Time I Die. Однако некоторые сравнивают молодой коллектив с звучанием Norma Jean середины 2000-х и The Chariot. Это все, однако, не означает, что творчество новичков из Сан-Диего лишено авторского почерка.
Материал крайне динамичен, совсем не затянут, в меру тяжел, но вместе с тем не обделен грамотным мелодизмом. В общем, баланс пластинка держит уверенно и заслуженно занимает почетное место среди других отличных дебютов года.
Текст: Семён Гафаров, Георгий Отиашвили, Никита Маркин