ЗВУК В КИНО: технологии и творчество /часть 1/

Как известно, вначале был звук. Его удалось зафиксировать и воспроизвести на 20 лет ранее, чем появилось кино. Патент на фонограф был выдан Томасу Эдисону 19 февраля 1878 года.

Конец 19го века был изобретательским. Появляется грампластинка, телефон, люди привыкли к воспроизведению звука, что его можно получать с расстояния, проигрывать когда захочется и это послужило причиной того, что людей не так уж и сильно поразило наличие звука в кино. Но зато привело в восторг демонстрация первых кинороликов, снятых братьями Люмьер.
Немые кинофильмы показывались в полной тишине. Владельцы кинотеатров то и дело прибегали к различным способам звукового сопровождения киносеанса. Активнее всего использовалось музыкальное сопровождение: тапёр за фортепиано или даже целый оркестр. Во многом это объяснялось тем, что кино, как и музыка, — временное искусство, и немой фильм воспринимался как нечто родственное пантомиме и даже балету.

К слову мне однажды удалось посмотреть кино таким образом в одном из кабаков моего города. Мы смотрели «Призрака Оперы» с сопровождением фортепьяно. Должна сказать это был интересный опыт.

Кроме музыкального сопровождения были и опыты, которые мы сегодня назвали бы синхронным озвучиванием фильма во время его показа. Французская фирма Патэ даже выпустила в продажу аппарат для механического воспроизведения нескольких типов наиболее часто встречающихся шумов: шорохов, свистков, выстрелов, стуков колёс, раскатов грома, шума ветра, дождя и т. п. и т. д. Специальный оператор за экраном вовремя включал нужный звуковой эффект, крутил ручку, и раздавались звуки, совпадающие с изображением.
Можно сказать, профессия "шумовик" появилась уже на заре ХХ века.

Таким образом, идея внедрения в кино не просто записанного звука, а звука, синхронизированного с изображением, можно сказать, витала в воздухе. Единственными, кто был ярым противником внедрения полноценного, синхронного звука в кино, — сами создатели немых фильмов, считавшие, что после того, как кино станет звуковым, ему наступит конец как искусству, поскольку оно рискует стать "театром для бедных", потеряв свою самобытность, оригинальный язык и специфические средства выражения.

Чарли Чаплин: «Никогда ещё прогресс не был в большей степени направлен вспять. <…> Техника, которой молится теперь киноискусство, нанесёт ему смертельный удар!»

Немало пострадало и актрис/актёров немого кино из-за технологического процесса. Мы обязательно коснёмся этой темы в следующей статье, оно стоит отдельного внимания обязательно.

Звук своей реальностью разрушал эстетику немого кино, от чего становится грустно. На глазах людей того времени мода и взгляды менялись с очень большой скоростью, буквально. Только освоишь одно ремесло, так тут же появляется иное, новее и прогрессивнее.

Что же касается простых зрителей, то они восприняли появление в кино звука с интересом и даже с восторгом, — прежде всего, как очередной технологический аттракцион. Подобно тому, как зрителей первых немых фильмов восхищало само действие, воспроизведённое на экране, — едущие паровозы и автомобили, бегущие люди и собаки, трепещущая листва деревьев и т. п., так и зрителей-слушателей первых звуковых лент приводило в удивление и восторг то, что действие на экране (вылетающая пробка от бутылки шампанского, удар топора, падение ведра в колодец, стук кулака по столу, выстрел пушки и т. п.) абсолютно точно совпадали с соответствующим звуком, значительно усиливая тем самым эффект реальности.