Алексей Борисов: «Творчество должно быть с риском и зубами»

Спорт, абсурд, 64 часа без сна и ни капли выгорания. Знакомьтесь, Алексей Борисов: студент Института экономики и управления, который пришёл в творчество и доказал, что народным артистом становятся не по шаблону. Сегодня за его плечами два громких титула – «Народный артист КемГУ» и «Мистер Студенческая весна», но сам он считает их не короной, а просто «показателем выполненной работы». В интервью мы поговорили о том, как устроена эта «системная импровизация», какие безумные идеи так и не дошли до сцены и почему своё творчество он называет «с риском и зубами».

Ты пришёл в студклуб из спорта – без актёрского или танцевального бэкграунда. Что помогло тебе так быстро освоиться на сцене?

Я думаю, это упорство и желание научиться чему-то новому. Но к сцене я привык, скорее всего, благодаря игре в студенческой лиге КВН КемГУ. Пока все первокурсники ждали «Первый снег», чтобы ступить на сцену нашего университета, я уже отыграл один фестиваль, а после «Первого снега» выступил ещё на трёх играх, поэтому на «Студенческую весну» заходил не просто первокурсником, а уверенным в себе артистом благодаря полученному опыту. Ещё я понял, что моё абсурдное творчество чуть отличается от стандартного в университете, но зрители его любят наравне, а иногда даже чуть больше – это тоже сыграло свою роль.

Ты называешь абсурд «олицетворением своего творчества». Как рождаются твои идеи – это импровизация или система?

На самом деле, это система импровизаций. Первое, с чего начинается тот или иной продукт, – это структура номера, но в процессе его создания начинается импровизация «чистой воды»: от придумывания нестандартных ходов и ироничного сюжета до изменения номера за день до концерта, ведь он может обрести новый образ. Или вовсе в моменте из пары шуток может создаться номер, поставиться за одну ночь, и на следующий день он уже будет показан в концерте.

Кто был твоим творческим вектором или наставником? Кто повлиял на твоё видение юмора и сцены?

Я думаю, это группа людей, а не кто-то конкретно. Всегда говорил и буду говорить, что моим творческим вектором являются выпускники КемГУ – все они народные артисты, такие как Андрей Власевич, Саша Непомнящий, Руслан Косяков и другие. В моменте я начал ориентироваться на творчество Лексо Хвиблиани и Вовы Миронова, а это, на минуточку, концерты 2016–2018 годов, просто потому что мне это ближе. Андрей Власевич своей любовью и самоотдачей к творчеству меня всегда поражал, и я думал: «Блин, хочу так же круто создавать атмосферу в команде и придумывать такие идеи». А Саша Непомнящий и Руслан Косяков привили мне любовь к юмору и тексту. КемГУ был пишущим университетом и всегда славился словом. Я хочу вернуть тенденцию, чтобы слово являлось основой творчества.

Говорят, чтобы стать народным артистом, нужно буквально жить университетом. Сколько времени ты максимально проводил в его стенах безвылазно и ради чего?

Скажу так: наверное, около 64-х часов, а может и чуть больше. Это был момент подготовки к гала-концерту, и так вышло, что у нас была круглосуточная служебка в творческой гостиной. Мы с Максимом Шевниным писали конферанс, продумывали сам концерт и понимали, что нам вставать буквально через пару часов – время было уже шесть утра, и мы просто решили остаться спать в универе. Так на протяжении трёх суток, даже чуть дольше, мы находились в стенах вуза, даже не выходя из него. Питались, спали и учились.

Творчество, учёба, бессонные ночи в универе – наступало ли когда-нибудь выгорание? Как ты с ним справлялся?

На самом деле, с выгоранием я практически не сталкивался, максимум – с усталостью. Да, были моменты, когда что-то не получалось, но всё же я оптимист по жизни, и это было своего рода мотивацией делать лучше! А что я делал, чтобы не перегорать? В первую очередь – высыпался по максимуму, ведь здоровый сон – это основа ментальной составляющей. И конечно, окружение: команда, в которой я работал, не давала выгорать, ведь когда вокруг тебя заряженные ребята, которые в моменте надеются на тебя, даже мысли нет, что мне это не надо или стоит перестать этим заниматься.

Ты пробовал себя в разных амплуа: актёр, автор, режиссёр, акробат. В каком из них чувствуешь себя наиболее органично?

Почти в каждом жанре я чувствую себя органично, просто где-то больше этим занимаюсь и за счёт опыта ощущаю комфортнее. Сейчас это акробатика и актёрство. Когда приходится выходить на сцену в этих амплуа, я максимально свободно играю роль или делаю трюк, получая только удовольствие.

Самая безумная или смешная идея, которую ты предлагал, но она так и не дошла до сцены?

Ой, здесь целый список идей. Но из последнего я считаю это утерянный лучший номер фестиваля – песня «Я бы построил свой домик в Майнкрафте». Там была очень жёсткая концепция: исполняли эту песню в стиле «шансон», и в этот момент на заднем фоне танцевали девочки в шлемах в виде голов из Майнкрафта. Но не судьба. Ладно, это, конечно, шутка, но я очень сильно горел сделать обратную «Студенческую весну», где во время концерта рушились бы правила сцены, были бы поломанные либо заведомо испорченные номера, свет должен был светить в глаза – и так на протяжении 30 минут. Кто хочет сделать концерт – забирайте идею, ещё горячая.

В чём главный секрет твоего творчества?

Творчество у меня – с риском, я бы сказал, «с зубами». Что это означает: я не боюсь показать, какой я на самом деле, какой вот 21-летний студент Кемеровского государственного университета. Мы же в этом возрасте беззаботные, смешные, хотим над чем-то подшутить, часто ошибаемся. У меня творчество такое же, но оно с риском и без страха ошибки. Я не боюсь провалов и получить по шапке за какое-то действие, номер или шутку. Даже наоборот – у меня просыпается азарт.

Какой свой поступок ты считаешь самым рискованным и почему?

Я думаю, это написанный сценарий на «Галлов концерт», ибо столько шуток на тонкой грани, столько дерзких шуток, номера с сатиричным посылом на определённые действия в самом университете, пара номеров с нестандартной подачей, к которой ещё не привыкли или уже отвыкли. В общем, в этом сценарии была очень сильная концентрация риска, но от этого – веселее.

«Народный артист КемГУ» и «Мистер Студенческая весна» – два громких звания. Что для тебя значит каждое из них и какое греет душу больше?

На самом деле, я ещё сам не определился, что значат для меня эти звания, но могу сказать точно: они оба ценны для меня. Просто, как мне кажется, эти два звания несут в себе одну сущность – это показатель выполненной работы и собственной самоотдачи, только на разных интервалах: «Мистер» – за фестиваль, а «Народный артист» – за время, проведённое в студенческом клубе. Но оба греют душу достаточно тепло!

Если представить, что завтра в студклуб приходит первокурсник с горящими глазами, что ты ему скажешь, глядя в эти глаза?

Ничего не бойся, пробуй, ошибайся и ещё раз пробуй. Но я думаю, сюда идеально подойдёт фраза, которую я хочу сказать. Она принадлежит выпускнику 2016 года Института экономики и управления Степану Степаняну: «Лучше рискнуть и получить по шапке, чем бояться по ней получить и сделать что-то обыкновенное». Я думаю, ещё что-то сказал бы, но «это база», как говорит молодёжь.

Ты сейчас на пике формы. Что дальше? Какой следующий вызов ты сам себе готовишь?

Ну, «пик» – это сильно сказано. Я думаю, что я даже не близок к нему, но в планах – передать опыт младшему поколению, раскрыть пару-тройку звёзд. И хотелось бы совершенствоваться как автор и режиссёр, так что думаю поработать над большими проектами вроде гала-концертов, но это так, маленькие мечты.

Автор текста: Карина Чекирокоева

Фото: Монохром