8. Покрас комикса
Покрас страницы комикса — это заключительный этап из основных этапов работы над страницей. Конечно, в реальной жизни еще могут происходить потом исправления косяков на странице, не замеченных сразу, и прочие веселые вещи, но все же, в своей работе я предполагаю, что в идеале страница может считаться готовой по завершении ее покраса.
Я не буду особо вдаваться в техники покраса, теорию цвета и прочие вещи, для которых существует множество отдельных полезных туториалов. В этой статье (как и в статье про лайн) хочу рассказать скорее о технологии покраса — как я организовала свою работу, чтобы ее можно было выполнить быстрее и эффективнее.
~ Про покрас в целом ~
Я уже говорила в других статьях и скажу снова в этой, что, с одной стороны, покрас забирает меньше моральных сил и требует меньшего погружения в настроение страницы комикса, чем рисование лайна, но, с другой стороны, он все равно забирает намного больше времени, чем рисование лайна (раза в 2-3 больше).
Кроме того, на этот же этап я переносила исправление некоторых косяков с лайном (например, когда какие-то линии не доходят до границ кадра), а также доведение бабблов до более симпатичного состояния — это тоже отнимает время.
К этапу покраса я подошла немного раньше, чем через год после начала отрисовки комиксных страниц. Это было довольно странное чувство — после того, как я отрисовала лайн всех страниц и фактически написала слово «Конец», я, после небольшого отдыха (заслуженного))… снова оказываюсь как будто бы в самом начале работы перед первой страницей!! Это важный психологический момент, который хочется отметить отдельно. Если вы решите следовать той же последовательности выполнения работы, что и я, будьте к нему готовы. :D Потому что я об этом как-то не думала раньше… довольно странно, после ощущения, что прошел столько всего вместе с героями (когда психологически особенно сильно погружаешься в события каждой страницы), возвращаться к самому началу. :D
Кроме того, половина друзей, уже видевших вариант комикса в лайне, предлагала его таким и оставить. х)))
У меня даже было искушение начать красить страницы не по порядку, а по степени желанности (т.е. рэндомным образом), но я рада, что я его преодолела (не могу сказать, было бы хорошо или нет, но что-то подсказывает, что, скорее всего, нет).
~ Предварительная работа ~
Ну и, конечно, нельзя так просто взять и начать красить страницу. х)
~~ Когда начинать думать о цвете?
На самом деле основные цвета для героев обычно определяются еще на этапе дизайна персонажей. Что же касается комнаты и предметов — я примерно представляла, что хочу, но не была точно уверена, и отложила на потом.
Читала мнение, что основные цветовые акценты кадра нужно продумывать уже на этапе раскадровки, но… я не продумывала. :D Для меня слишком сложно решить уже на этом этапе, какие будут цвета сцены:
— во-первых, эскизы на раскадровке слишком маленькие (и реалистично поставить пятна у меня вряд ли бы вышло — верю, что другие могут, но мне не хотелось особо экспериментировать);
— во-вторых, я крашу на компьютере, и мне пришлось бы свою карандашную раскадровку прокрашивать в фотошопе, что увеличило бы время работы;
— в-третьих, мне сложно на мелкой раскадровке доработать основные цвета в соответствии с освещением конкретного эпизода — что несколько лишало бы смысла возиться с цветом на этом этапе (т.к. если эпизод планируется ночным, то мне особо не поможет знание, что обычно Пенни белая — в ночном больше вероятности, что она сольется с остальным, а чтоб увидеть наверняка, мне не хватит примерных прикидок на маленьких эскизах — тут уже придется детально погружаться в работу над цветом страницы, и задача раскадровки, мне кажется, не в этом).
Вероятно, цветовая схема может помочь выстроить композицию кадров, но я решила, что лучше буду разбираться с ней потом (я б назвала это «последним ответственным моментом») — когда у меня будут уже большие страницы и больше необходимой информации для принятия решения. Тогда буду смотреть, что могу сделать, какие цвета подобрать, чтоб не испортить имеющуюся композицию. ) Возможно, то, что я не продумала цвета на этапе раскадровки, как-то ухудшило общий вид комикса, но, честно говоря, мне в это мало верится. Сложно сказать, потому что нет никаких идей, что было бы, если б я разбирала цвета уже на этапе раскадровки.
Кроме того, в комиксе есть бабблы, которые тоже могут кардинально сместить акценты и восприятие цветов на кадрах комикса — а так как на этапе раскадровки я не могу быть точно уверена, где будут бабблы (хотя и должна примерно догадываться — это все же не гарантия), я решила оставить цвета на конкретный цветовой этап. И особо не жалею.
Но на этапе раскадровки я часто примерно понимаю, какое общее цветовое решение планирую у этой сцены и у той, и стараюсь сделать так, чтобы они чередовались, насколько это возможно. Например, когда я рисовала раскадровку для занятий Пенни с Аареном, я решила нарисовать пруд, заваленный осенними листьями, в том числе потому, что чувствовала, что он даст больше ярких пятен, которые будут хорошо контрастировать с соседними эпизодами, которые происходят в комнате.
Ну, или начинать флэшбек с лета, чтобы можно было сделать больше контраста в том числе в красках: основная история в серый зимний день, переходящий в ночь, а флэшбек — теплые яркие летние цвета. Но дальше таких общих мыслей я не уходила.
~~ Пробы цвета на «типовой странице»
К предыдущему утверждению о том, что нельзя так просто взять и начать красить страницу. х) Нет, взять и красить можно, конечно, но неизвестно, пригодится ли эта страница в будущем, потому что непродуманно покрашенную страницу потом, кажется, легче заново перекрасить, чем поправить.
Я начала так красить, чтобы примерно понять, что хочу. Лучше всего взять «типовую страницу» для экспериментов — например, я взяла страницу, где комната в дневном освещении, есть Пенни, Аарен и рояль, потому что это самые «типовые элементы» для моего комикса. Попробовала немного того и сего, стало понятнее. Просто не стоит на этом этапе очень уж сильно стараться. ) И спокойно воспринимать его как тестовый.
На этой странице (или нескольких) можно посмотреть, хотим ли мы контрастные цвета, ядреную яркость или что-то мягкое — можно на живом примере смотреть, как цвета сочетаются с контурами, решать, каким образом мы будем накладывать тени, какие кисточки использовать и пр. вещи.
После первых проб на странице и обретения понимания, что примерно к чему, можно переходить к детальной работе по утверждению основных цветов истории. )
~~ Утверждение основных цветов истории
Из того, что надо сделать обязательно: определиться с основными цветами персонажей и постоянного окружения (предметы, бэки — все, что будет регулярно встречаться на страницах). В моем случае это означало определиться с цветовыми решениями для рояля и комнаты, где он стоит — чтобы они хорошо гармонировали сами по себе и с цветами персонажей (а персонажи должны хорошо гармонировать еще и друг с другом)).
Тут немного написано про выбор цвета рояля.
Комнату мне хотелось сделать светлой и не слишком вычурной в плане палитры. Ну и цвет занавесок я тоже довольно долго обдумывала — чтобы на протяжении всей истории он не раздражал и подходил к разным эпизодам одинаково хорошо. К слову, у занавесок в истории два основных, хоть и похожих, цвета — сначала мне казалось, что уж наверняка не найду настолько же подходящего второго цвета, каким был первый, но в итоге мне оба нравятся (но я не уверена, что разница так уж заметна… однако у меня и не было цели делать прям совсем другие занавески — хотелось именно «что-то такое же, но несколько иное»). ))
Но вернемся к схеме основных цветов. Сначала я просто размещала их как пятна, потом до меня дошло, что я скоро буду путаться, какое пятно за что отвечает, и я стала рисовать их сразу определенной формы, чтобы было понятно, для чего этот цвет предназначен (для глаза, для бабочки на пюпитре, для чего-то еще).
Вот часть из моего справочного документа с цветами (я делала его для себя и он не самый аккуратный, но мне ок))).
Это базовые цвета. При их утверждении также хорошо бы подумать, как они будут меняться и насколько удачно будут работать при других освещениях.
Затем я отправляла в документ и цвета для определенных сцен с учетом их освещения (некоторые картинки очень забавные, например, этот Аарен)).
В итоге документ стал здоровым, но все равно удобным. )
~~ Цвета для флэшбека
Немножко отдельно скажу о цветах для флэшбека.
Очень часто флэшбеки красятся в цветах сепии или черно-белых.
С одной стороны, это было бы попроще (аргумент!) и, возможно, привычнее (мои самые первые представления о флэшбеке действительно были в сепии)), плюс это неплохо бы соотносилось с моей идеей «флэшбек как немое кино со словами Пенни а-ля интертитрами», но, с другой — я очень хотела уйти от этих ассоциаций и сначала даже намеренно позаставляла себя представить все в цвете и определить цвета поярче. ) В первую очередь потому, что флэшбек — это воспоминания Пенни о тех временах, и это были определенно ее любимые времена. А раз они ей так запомнились несмотря ни на что, они должны быть яркими и счастливыми. И потом, просто хотелось отойти от этого шаблона.
Кроме того, флэшбек, как мне кажется, гораздо легче воспринимается, когда он цветной — там тоже есть свои яркие моменты и приглушенные, а если б все было черно-белым или в сепии, мы бы лишились многих контрастов.
Одним словом, я не жалею, что мой флэшбек яркий. )
Вот из моего дока с цветами — основные цвета для зала из флэшбека (и занавески там уже другого цвета, о чем я говорила выше)).
~~ Определение основных цветов эпизода
После того, как основные цвета установлены, можно посмотреть на конкретный эпизод и продумать, что будет влиять на основные цвета в данной конкретной сцене. И какой она вообще предполагается.
Еще пример. Первая сцена, где Аарен встречает Пенни, предполагалась в сумрачной зашторенной комнате — поэтому все цвета заметно темнее, чем базовые. Также был заранее задуман контраст в освещении, когда Пенни отодвигает штору перед тем, как взять обещание с Аарена приходить к ней каждый день — а все потому, что знание свет, лол. А если без шуток, то, конечно, нужно учитывать настроение сцены и как данный конкретный тип освещения может помочь передать его.
Очень важно, чтобы цвет в эпизоде не скакал, если на то нет каких-то определенных предпосылок — тогда в сцене будет ощущение единства действия.
Иногда по одному цвету эпизода можно сделать довольно много выводов (как минимум понять, когда он заканчивается и начинается следующий). Это очень важный этап, потому что от цвета эпизода действительно многое зависит: и уровень драматичности сцены, и ее настроение, и ее читаемость, разумеется, ну и интерес читателя (если весь комикс серый, думаю, эмоции могут притупиться; если весь комикс в ярких тонах, то это может утомить). Одним словом, хорошо учитывать все это при выборе цветов эпизода и стараться сохранять баланс.
По предпросмотру страниц комикса довольно хорошо видны отдельные сцены и то, как их основные цвета контрастируют друг с другом по ходу истории.
После того, как основные цвета эпизода определены, можно переходить к покрасу конкретных страниц.
~ Покрас страниц ~
~~ Плоский цвет
Это первый этап покраса.
На самом деле до того, как начинать накладывать плоский цвет, стоит произвести некоторые изменения в макете страницы (я работаю в фотошопе).
Раньше я писала о структуре комиксной страницы на этапе рисования лайна.
У меня получалось довольно много слоев с лайном (сначала слой с первоначальным скетчем, потом на каждый кадр свой слой лайна, и еще слои корректировки уровней и пр.). Теперь все эти слои лайна следует свести в один.
Я отключаю все слои, что находятся над ними (т.е. слои с бабблами, рамками, текстом) и оставляю только сведенный лайн без всего. Этот слой я называю «Контур». Он находится в самом низу пока. Потом я возвращаю слой с рамками, но слои с бабблами и текстом на данном этапе остаются отключенными.
Затем я сохраняю этот измененный файл в отдельной папке ЦВЕТ (мало ли, я захочу потом что-то в исходнике лайна менять, пусть там остаются и фильтры, и все, как было). Про файл с исходником лайна я больше не вспоминаю (ну и да, я не буду говорить, сколько раз я забывала сохранить его в отдельной папке и потом оказывалось, что я «портила» лайновый исходник -__- так что не забывайте их разделять!!)).
Контур я обычно немного подтягиваю в уровнях по части красного цвета — чтобы он был не совсем черным (выглядит сурово), а коричневатым. И ставлю в режим Multiply.
Под ним я создаю несколько групп слоев
Самая нижняя группа слоев — «Интерьер» (если действие страницы на улице, я называю ее «Природа»). Над ней идет группа слоев «Рояль» (или «Банджо» — но, в общем, какие-то важные предметы, которые я не могу отнести просто к интерьеру — не заставляйте меня называть музыкальные инструменты интерьером! х)), а потом идут группы слоев с именами персонажей. Если один персонаж находится перед другим, логично, что группа будет располагаться выше.
Над всеми этими группами находится слой «Контур» в режиме Multiply. Ну а над ним отключенный пока слой бабблов, группа слоев рамок и отключенная группа слоев текста.
Когда я только начинала красить страницы, я красила их миллион лет и устраивала разделение по кадрам. Т.е. у меня были группы слоев «Кадр 1», «Кадр 2» и т.д. — и в этом не было никакого смысла. Потому что если мне надо было найти какой-то слой и перейти на него, я кликала правой кнопкой мышки по нужному месту — и что я видела? Что все предложенные мне слои находятся в группе «Кадр n» — что мне было и так понятно. х) Например, «Кадр 1 — Layer 35», «Кадр 1 — Layer 106», «Кадр 1 — Layer 128» — вот и пойми, что это и о чем. И да, я из тех, кто ленится называть каждый слой по имени (кроме почему-то слоев типа «снег» или «звезды» — не знаю почему, но их я именую)).
Если же делить все по объектам, как написано выше, то если мне нужно на первом кадре выделить слой кожи Аарена, например, то мне будет гораздо понятнее, если там будут варианты в духе: «Аарен — Layer 5», «Рояль — Layer 54», «Интерьер — Layer 15», «Интерьер — Layer 8». Вот в группе «Интерьер» в этом примере 2 слоя, в реальности могло быть по 15-30 и больше (до бесконечности)), в таком случае уже тоже гадание начинается, конечно, но все же, каким-то чудом при таком разделении я обычно угадывала (сама не знаю как))).
И да, почему у меня миллион слоев набирается, я расскажу позже (не уверена, что это правильно — наверно это вообще неправильно, но я любитель))). Точнее, я по-другому не могу, как ни стараюсь — всегда заканчивается этим. о.о Так что ищу способы, чтобы как-то удобнее было с этим жить, раз не могу не плодить эти слои. )
Но это я заглянула вперед, пока у нас есть только слой контура и под ним незаполненные ничем группы слоев.
Ну а дальше приходит время плоского цвета, йей!!
Сначала я захожу в группу «Интерьер» и заливаю всю страницу каким-то общим цветом (например, цветом стены комнаты). Если все сделано правильно в расположении слоев, групп и режимов, то контур останется поверх этого цвета, но страница перестанет быть белой (станет бежевой, например).
Ну а дальше я создаю следующий слой, на котором, например, выбираю все шторы в комнате и прокрашиваю их цвет (просто круглой кисточкой — крашу себе холст, контур находится поверх этого цвета, т.е. не закрашивается). Суть в том, что на каждом слое один цвет (даже если это разные кадры).
Потом я перехожу, например, к группе слов «Аарен» и начинаю на одном слое прокрашивать его кожу на всех имеющихся кадрах комикса сразу. Просто тем цветом, который у меня зафиксирован в документе «Основные цвета». Потом создаю следующий слой и прокрашиваю у всех Ааренов на странице глаза (этот слой выше кожи, так что он перекрывает розовый цвет от нее). Еще выше слой для волос. И т.д. для всего, что есть на странице.
Главное при таком покрасе не выходить за рамки контуров — то есть красить буквально как в детской раскраске. Мои карандашные контуры таковы, что реально никакие волшебные палочки и прочие прекрасные ухищрения тут не помогут — легче тупо вручную суметь покрасить круглой обычной кисточкой и не выйти за контуры. )
Тут есть очень интересный момент, что если, например, начинать красить с Аарена, а не со штор в комнате (чего мне всегда хочется))), то можно прийти к результату, когда контур его розовой кожи, которая, вроде бы, была покрашена идеально, при добавлении цвета штор на фоне начинает сильно выходить из-за лайна. Все потому, что конкретный цвет на белом фоне воспринимается не так, как на зеленом, например. На белом может казаться, что его, наоборот, не хватает. Поэтому лучше начинать покрас именно с фоновых цветов, а потом уже переходить к персонажам.
На самом деле этот плоский прокрас очень важен для того, чтобы дальше было удобнее работать. Например, когда я в будущем захочу наложить тени, я выделю слой с плоским цветом и создам для нового слоя маску из этого выделения — и там я уже могу не париться по части «вышла за границы контура» — маска все будет скрывать. Это реально очень удобно! :D Кроме того, один цвет на одном слое потому, что часто, если я решаю что-то сделать с цветом (например, что его нужно осветлить), потребуется осветлить его на всех кадрах. А тут — выделяешь все, что есть на слое — и опять удобная маска, например, для уровней (или чего-нибудь еще)). Если нужно не все, что выделилось, снять это выделение гораздо проще, чем собирать с разных слоев по очереди и переносить в маску.
Я не знаю, многие ли красят таким же образом, но я пришла к подобной организации макета при покрасе своим умом, на ней остановилась и меня она вполне устроила. Гораздо лучше, чем было во времена покраса «Эрла» (но как я красила его, я рассказывать не стану х))).
Еще один момент по части технологии — возможно, это прозвучало сложно, но на самом деле этап плоского цвета — весьма примитивный (действительно напоминает детскую раскраску)), поэтому им я занималась в те дни, когда мне хотелось отдохнуть от какой-то серьезной работы или попокрастинировать. Этот этап в любом случае необходим, и обидно тратить на него силы, когда ты бодр и полон энергии. Так что я старалась обычно после работы, например, немного устроить плоского цвета на будущее, и чтобы можно было, когда у меня будет действительно достаточно времени и сил на покрас, просто открыть мой запасник плоского цвета и не тратить время и запал на это «за контуры не заходи, за линию не вылезай». )))
На то, чтобы положить плоский цвет на страницу, в зависимости от страницы уходило от 2,5-3 до примерно 5-6 часов (чем больше на странице предметов, особенно на фоне, или, например, деталей одежды, тем, понятно, дольше). А вот все остальное время уходило на доведение этого плоского цвета до нормального состояния. )
~~ Доведение страницы до ума
Ну а дальше как в меме «дорисуй сову». Вот у тебя плоский цвет, и про него все расписывается очень подробно — а теперь вжух! — и у тебя готовый покрас. ))
Я о том, что основная работа, конечно, — это перевести страницу из плоского цвета в нормальный вид. Но тут уж точно не опишешь во всех подробностях, что творится. ) И обычно у каждого художника свои приемы.
Сначала, конечно, следует наложить тени. Я уже писала выше, что я создаю обычно новый слой с маской для них. Я читала немало туториалов, где оказывалось, что для теней достаточно одного слоя в специальном режиме и надо только выбрать подходящий цвет. Но я для всего подбираю цвет теней на глаз. Представляю, сколько это может вызвать возражений, но как-то я к этому привыкла и такой вариант дает мне большее ощущение контроля. Иногда я создаю по несколько слоев для теней на коже или волосах, например, и потом начинаются веселые времена, когда я думаю, какой из них лишний, какому сменить режим наложения, какой высветлить и пр. Теперь вы понимаете, почему у меня в слоях много путаницы и покрас занимает столько времени. х)
Не могу не дать рекомендацию, которую, наверно, все и без меня всегда дают: каким бы образом вы ни накладывали тени, не накладывайте черные тени (черные полупрозрачные тени, и вообще, от черного цвета в тенях лучше уходить, если только у вас нет какого-то осмысленного аргумента за него).
Также я люблю градиенты, но такие, чтобы в глаза не бросались. На это тоже уходит порядочно усилий и слоев. )
А еще некоторые слои в качестве исключения я помещаю над контуром — например, слой для выделения ресниц Пенни белым (когда она в шлеме, иначе ресницы сольются со шлемом). Если поместить этот слой там же, где остальные, то черный цвет слоя контура никак этим белым не осветлится.
Затем наступает прекрасный момент, когда страница, вроде бы, покрашена, но хочется еще что-то с ней сделать. х) Тогда я создаю отдельную группу слоев «Цветокоррекция», которая находится под слоем с Контуром, но выше всех остальных групп слоев для цвета. В этой группе я — как и указано в названии — немного редактирую яркость, если требуется, уровни и пр. Тут же я могу воспользоваться фотошопскими фильтрами по освещению, режимам наложения, градиентами с режимом наложения и кучей остальных штук, которые никому, наверно, кроме меня будут незаметны, потому что я стараюсь использовать их осторожно. ) Все это я называю «фотошопская магия». Единой последовательности действий тут нет — я просто по наитию устраиваю то, что мне кажется подходящим, экспериментирую с цветами и режимами наложения (и слежу, чтобы страница не выбивалась от остальных в эпизоде по цветовой гамме). Потом сама удивляюсь, как я из исходного цвета пришла к итоговому (и затем пытаюсь повторить это на следующей странице и не могу х))). Больше всего фотошопской магии, конечно, когда я определяю цветовую схему сцены (на одной-двух страницах конкретного эпизода), если я с ней уже определилась, остальные страницы красить легче, потому что я просто стараюсь следовать заданной ранее теме. )
Еще один очень полезный совет от подруги — посмотреть на страницу в черно-белом виде. Так станет понятнее, что еще следует подкорректировать в цветах, все ли они читаются, не сливаются ли.
Ну а дальше начинается череда достаточно нудных, но необходимых действий.
Во-первых, я обрабатываю контур и убираю оттуда «звездную пыль» — всяческие точечки от карандаша. Частично они убирались на этапе черно-белого лайна (автоматически через уровни и пр. инструменты фотошопа), но с цветом настает время добить их вручную. )) Да, я не доверяю уровням до конца (или просто не умею ими как следует пользоваться, лол :D думаю, проблема тут не в этом, а в том, что даже в убранных точечках вручную (я обычно убираю их через маску на слое Контур) я начинаю разочаровываться в собственном выборе, страница кажется мне слишком «гладкой» и чистой без них и… отключаю эту маску, чтоб точечки вернуть… а потом по-новой убрать, но, например, сделать маску попрозрачнее и больше точечек сохранить)). Это все страшные детали, на которые, мне верится, никто не обратит внимания, но я обращу. х)) Эти точки от карандаша долго не дают мне покоя, лол. :D
На этом же этапе я довожу все, что касается контура, до нормального состояния (например, если где-то что-то не дорисовано до границ кадра, дорисовываю, и прочее подобное).
Затем я снова включаю слои с текстом и бабблами и подравниваю их.
И вуа-ля — страница готова!!
Ну, по крайней мере, пока я опять не подумаю, что надо что-то сделать с точечками или еще подравнять баббл, или сделать страницу поконтрастнее, или… эти придирки могут длиться долго. )))
Также у меня есть специальная папка, куда я сохраняю jpg- версии исходников. В этой папке я периодически устраиваю «смотр» созданных страниц — когда читаешь сцену подряд, легче заметить, что какая-то страница выбивается по цвету. Тогда открываю фотошопский исходник и правлю то, что требуется, чтобы она больше не выбивалась. )