5. Подготовительная работа над историей — разработка сюжета

Внимание! Эта статья содержит сюжетные спойлеры, так что ее лучше читать после ознакомления с первыми 60+ страницами комикса.

Это третья статья о подготовительной работе над историей [первая о зарождении идеи вообще, вторая о проработке персонажей], и она посвящена разработке структуры истории и сюжета.

Ранее я писала о том, что у меня были идеи о Пенни, взаимодействующей с пацаном, и о том, что она вдохновляла его, а он ее, но, прямо скажем, это нельзя назвать сюжетом истории. Концепцией, задумкой — пожалуй, но нет еще конкретного движения, событий, конфликта.

Сюжет оформлялся одновременно с образами героев, как мне кажется. Действительно не знаю, что появлялось раньше.

~ В поисках конфликта ~

Обычно после того, как я определяюсь с концепцией, я начинаю искать конфликт (и мне опять кажется, что это происходит неосознанно).

Обычно это не похоже на размышления в духе: «Так, и что же могло пойти не так?». Чаще в голове сами собой возникают такие сцены, которые можно было бы назвать конфликтными.

Самые ранние версии (первое, что приходило мне в голову) сводились к тому, что Пенни ищет, как ей вернуться домой, но при этом ей жалко расставаться с Аареном. Звучит волнующе, конечно, но… примерно такое же я когда-то сочиняла для Шерри и ее земных друзей (в большой книге она знает как вернуться, но в более ранних версиях попадала на Землю случайно и не знала), и вообще, видела во множестве историй, и в таком виде у этого конфликта не было настоящей искры, того, что меня взволновало бы на глубинном уровне. Одним словом, это воспринималось как перебор событий, но того самого «вот оно!» не было.

Я больше думала об отношениях моих героев в процессе их совместной работы над музыкой. И как-то вдруг (и весьма внезапно!) меня поразила мысль, что пацан [я часто так его называю, потому что тогда у него еще не было имени] мог обидеться на Пенни за то, что она его иногда игнорирует. Примерно в это время (если я ничего сейчас не путаю и не сочиняю, лол, но, кажется, это было примерно так)) я подумала: почему он так болезненно на это реагировал?

И придумала причину, что в семье его мнение обычно игнорировали, и это вывело на дальнейшие мысли о том, что он из-за этого даже заикается — а уже это привело к мыслям о том, что это отличная мотивация заниматься музыкой для него... И вот, пацан обижается и думает, что это из-за его заиканий, а Пенни на самом деле… глухая!

И это было то самое, что меня (наконец-то) по-настоящему взволновало! [Время психоанализа, как говорится. Мне кажется, меня давно волнует мысль, что можно составить неверное мнение о поступках человека, не зная картины в целом, а ему про это стремно рассказывать] И сразу открыло множество направлений для дальнейших размышлений — как это воспринимает Пенни, что с ней случилось… Таким образом, думать об истории мне становилось все интереснее, и сюжет постепенно начал вырисовываться.

Мне кажется, это произошло примерно в одно время с ощущением, что я хочу не одного пацана, а двух, и то, что мне надо было рассказать историю Пенни, как раз открывало отличные возможности для раскрытия образа прежнего владельца рояля.

Первоначальные сожаления о том, что Пенни придется уехать, а ей не хочется и она будет разрываться, трансформировались в идею с продажей рояля.

В итоге я оказалась в ситуации, где конфликтов было уже несколько. ) Мне кажется, что основная проблема, которую я хотела рассмотреть в истории, — это перемены, а идеи, связанные с ней, — умение и готовность принимать перемены, не держаться за болезненные переживания прошлого, умение выйти, несмотря ни на что, в настоящее и увидеть, что жизнь продолжается (и даже если что-то не так, как прежде, в новом тоже можно увидеть что-то свое радостное).

На тот момент я расценивала внутренний конфликт Пенни (лишение того, что было очень важно для нее) как основной, а конфликт с продажей рояля как сопутствующий (повторение проблем с принятием перемен и лишением чего-то дорогого, но, если можно так сказать, выраженное во внешних обстоятельствах).

~ Разработка структуры истории ~

~~ Как это происходит в целом

На этом этапе я начала впервые обдумывать, какая у истории намечается структура. Мне было вполне ясно, что момент, где выясняется, что Пенни глухая, должен быть где-то в середине истории. До него должны быть завязка действия и развитие (герои знакомятся, начинают вместе заниматься), после — история прошлого Пенни — и, наконец, финал, где конфликт должен разрешиться (а именно: это означает не только разобраться с тем, у кого останется рояль, но и с внутренними конфликтами персонажей).

Чем мне нравится схема работы «начинаем с конфликта, а дальше отталкиваемся от него» — гораздо легче выстроить все остальное, когда ты понимаешь, к чему идешь. Если видишь цель, то скорее избавишься от эпизодов, которые ничего не привносят на пути к ней. Но у меня этот подход принимается сам собой просто потому, что для меня всегда конфликт истории стоит на первом месте, определяет ее суть и ценность. Именно за счет конфликта мне становится понятно, стоит за нее браться или нет. Через него мне становится понятна общая проблематика — о чем вообще эта история. Если еще проще, то для меня конфликтная сцена — это квинтэссенция всего сюжета, и если уж даже конфликт не в состоянии меня взволновать, то смысла заниматься историей вообще нет. Не испытываешь сильных эмоций от сцены конфликта — ок, ищи его дальше (или просто забей, я уже говорила, что я большой ленивец)). Но если испытываешь — дальше клубок сам начнет раскручиваться. )

Если еще подумать, то, наверно, все-таки первое, что мне приходит в голову по части сюжета — это общая концепция (в данном случае, Пенни и пацан занимаются музыкой вместе), а второе — это кульминационная конфликтная сцена.

Потом я продумываю, какая примерно будет структура, и дальше движусь от общего к частному.

Сначала мне примерно понятно, что происходит на точках «завязка» — «кульминация» — «развязка».

Затем я продумываю, что происходит между этими точками. Между завязкой и кульминацией, например, должно быть развитие действия. Сколько эпизодов для него нужно? Что конкретно будет привносить каждый на этом пути (от завязки до кульминации)?

Хм, самое простое и понятное — определенно, должен быть эпизод сцены знакомства. Затем, наверно, эпизод, где герои «притираются» друг к другу и обретают общее видение цели их занятий. Затем эпизод с самими занятиями. В конце этого эпизода логично произвести оценку, как изменились герои и их отношения за это время. После этого эпизод перехода на «новую ступень» — Аарен уже не просто играет, а может сочинять, и их отношения с Пенни за счет этого тоже выходят на новый уровень, когда она может лучше его понять, а он ее (через совместное исполнение сочинения Аарена). А вот теперь, пожалуй, самое время через внешние проблемы обострить не решенные ранее вопросы между героями и подойти к кульминации. Самое главное тут — сделать это вовремя, не раньше времени (когда герои еще недостаточно близки), не позже (когда они все ближе, ближе, ближе, но, в общем, действие застопорилось)), а именно вовремя. В комиксе можно видеть, когда мне показалось, что наступило это «вовремя».

По той же части, что следует после кульминации (как я ее для себя тогда определила — я о сцене, где Пенни показывает Аарену свои ушки) и до развязки, у меня было не очень много представлений, но мне казалось тогда, что это будет небольшой такой флэшбек (не очень долгий). И его я продумаю, когда, как говорится, «созрею» (обычно я сама не понимаю, как это происходит, я просто не заставляю себя думать о том, о чем, чувствую, пока рано и не очень хочется, а потом приходит время, когда начинает думаться само — да-да, так работают профессионалы. х) Ну, просто у меня было много работы для «развития действия», и раз было больше идей и понимания по этой части, то я решила, что буду и дальше углублять ее, пока есть такое настроение, и что раз в целом я картину вижу, то все ок).

В итоге переходишь на уровень еще более детальный — что должно происходить в каждом конкретном эпизоде. Например, в эпизоде самой учебы: я сразу подумала, что его можно разделить еще на несколько небольших мини-сцен, каждая со своей темой — ок, теперь можно думать, что было в каждой мини-сцене.

Вот так постепенно прорабатываются все детали сюжета.

~~ Приемы этого этапа (какие у меня работали, а какие нет)

Во многих материалах для сценаристов, которые мне попадались, я читала о карточках сцен сюжета, доске сюжета, перетасовке карточек. Звучит прикольно, но, честно говоря, мне такое не пригодилось ни разу и не очень понимаю, как можно их тасовать и зачем. )) По крайней мере в моем случае — мне кажется единственно правильным путь сначала познакомить героев, потом показать их первое занятие, где они определяются с целью этих занятий, потом остальные. Как-то в голову не приходит, что можно серьезно раздумывать, сначала ли они должны определить, зачем они занимаются, или потом — простая логика подсказывает, что сначала. )

На самом деле мне очень помогает на этом этапе работы с сюжетом простой пересказ событий истории друзьям. Почему-то в процессе пересказа, именно проговаривания вслух слушателю своей истории, гораздо лучше начинаешь ее понимать и чувствовать, получаешь больше вдохновения и легче замечаешь, что можно исправить и изменить, если требуется. Кстати, в моей большой книге процесс проговаривания истории, которую сочиняет героиня, подробно расписан в одной из глав. У меня примерно так же (важно найти друзей, которые согласятся это слушать — и не просто согласятся, а им будет интересно! если кто-то слушает, потому что ты очень просишь и только поэтому, это может демотивировать — особенно на этапе сырых сюжетных наметок).

~~ Как это происходило на самом деле

То, что я описывала, — это, как мне кажется, мой идеал планирования структуры истории. Реальность… ну… как всегда. х)) Хм, ну, по крайней мере не так, что я сочинила сцену знакомства героев (обычно она всегда сочиняется легко), а потом забуксовала с мыслями: а дальше что?

Но все же…

Реальное положение вещей получилось следующим: я представляла уже во многих подробностях завязку, развитие и кульминацию (ну, я так думала, что это кульминация) и более-менее сносно представляла, чем все должно закончиться в общем (но без деталей), и у меня был довольно существенный провал по части флэшбека, хотя у меня были планы и на него (но куда как более размытые, чем на все, что до него, и из-за этого я не могла оценить объективно его объем и то, какая структура у истории получается в реальности).

Первые мысли об истории появились в августе-сентябре 2018, и к октябрю она была уже в состоянии, описанном выше. Флэшбек продолжал особо не разбиваться на последовательность сцен, но у меня было великое вдохновение (наверно, в связи с золотой осенью, очень люблю это время года) начать уже записывать детально все действия и важные реплики героев (это не сколько сценарий, сколько подробный пересказ, что в какой сцене происходит). По этой части идеи приходили во всех подробностях, а раз приходят — что б и не записать? ) По прошлому опыту я знаю, что от такого записывания два шага к полноценному сценарию (фактически, так и получилось). Так что, можно сказать, я принялась весело записывать почти-что-сценарий, когда вторая часть истории была продумана еще только в общих чертах.

Правда, эта часть не дописалась сразу, потому что мне пришлось удалить зуб мудрости [о да, я не могу про него не вспомнить], и после этого я чет приуныл на несколько месяцев и история застопорилась.

К концу зимы я тоже начала оттаивать и возвращаться к написанию сценария, дописала его до момента флэшбека, и в конце марта у меня вдруг появилось сильное желание нарисовать прежнего владельца рояля. Как я писала в прошлом посте о героях, после этого у меня случился великий прорыв и, мне кажется, я за три дня написала весь остаток сценария, за который не могла взяться столько месяцев. :D П- профессионализм. Не знаю, что получилось бы, если б я заставила себя приступить к этому раньше, но я рада, что вся эта часть была написана на чистейшем вдохновении. Потому что я доверяю своему вдохновению, если уж оно просыпается. )

Возможно, это все произошло так стремительно еще и потому, что мне опять требовалось — о.о — удалить другой зуб мудрости, и я боялась, что работа снова остановится после этого. К счастью, в этот раз я восстановила свою творческую активность гораздо быстрее (еще бы! с портретом моего владельца и готовым сценарием).

~~ Флэшбек крадет шоу!

Вообще когда я немного отошла от эмоций окрыленного сочинения и постаралась по мере сил посмотреть критически на структуру истории, которая в итоге получилась, я поняла, что мое глобальное представление о структуре истории в планах было… ну… несколько иным.

Я ожидала, что это будет относительно небольшой флэшбек, а он занял примерно столько же места, сколько первая часть с Аареном. И вообще, теперь получалось, что это две равноценные части истории (не только по объему), а то, что я называла кульминацией, было только кульминацией первой части. По факту, у меня вышла целая история в истории — видимо, я просто по жизни имею тенденцию к такому типу структур в историях.

Возможно, это мой момент «лопухнулась» или просчет, не знаю… может быть, так получилось, потому что я работала непропорционально (начала все детальнее прописывать первую половину, имея лишь общие представления об объеме второй, которые оказались ошибочными в итоге), но… вот честно, я ни о чем не жалею! :D Вспоминаю довольно часто мысли в пособиях для сценаристов о том, что если в истории так меняется фокус, то нужно ее всю перекроить, чтобы он был только один, но… кто сказал, что это правильно? Да, я прекрасно осознаю, что есть риск, что читатели отвлекутся от проблем первой части на проблемы второй и их внимание рассеется, но вообще эта история не кажется мне настолько огромной, чтобы ее было сложно удержать в голове всю, а если посмотреть на нее с высоты птичьего полета, то видно, что обе части дополняют друг друга, и выкинуть что-то одно, чтобы читатель меньше отвлекался, — это намеренно ее упростить (и оторвать истории одну из ног))). Я не могу представить, как она будет выглядеть по-другому, и совершенно не вижу это как реальный путь для улучшения. Мне больше нравится считать, что это в некотором роде изюминка истории. х) Все-таки в ней есть свой порядок, и это не хаос в чистом виде. Если кто-то считает, что это ее недостаток, ну что ж, ок. В любом случае, как говорится «надо же, как интересно получилось!» ))) А что еще нужно от истории, как не это? :D

~ Хитрая хронология ~

А еще мне нравится, какие отношения у этой истории с хронологией. Удивительно, что я ни разу серьезно не задавалась вопросом, а не стоит ли мне устроить прямую хронологию: как-то весь процесс выдумывания истории вывел меня на флэшбек, и я считаю, что такая последовательность рассказа определенно лучшая из возможных. ) Мне очень нравится, что новые знания, которые в процессе чтения открываются, могут побудить читателя снова перечитать историю с начала — потому что с этими знаниями угол зрения меняется. Получается интересный многослойный эффект (который я, к сожалению, оценить не в состоянии, но меня это волновало на этапе выдумывания, и, надеюсь, это волнение переходит к читателям на этапе, когда они открывают новые факты)).

~ Конец работы — начало новых открытий ~

И, наконец, еще одна интересная вещь — это то, что по завершении работы я поняла, что то, что я видела в начале работы как основную мысль истории… на самом деле там осталось, конечно, но, судя по всему, это не главная основная мысль, ради которой эта история сочинилась такой, какой сочинилась.

Я как-то писала большую статью о книгах Роберта Макки по сценарному мастерству [и если тема проработки истории вас увлекла, то я бы рекомендовала ее посмотреть — статью для начала, а потом и книги (там есть о диалогах для сценария, о персонажах, о ключевых образах — одним словом, весь спектр))]. И вот моя любимая цитата из его книги «История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только…»:

"История открывает вам смысл описываемого, а не вы диктуете его истории. Вы не создаете действие на основе идеи, наоборот - выводите идею из действия. Какую бы роль в творческом процессе ни играло вдохновение, в конечном счете история сама включит свою управляющую идею в финальную кульминацию. И когда вы осознаете значение этого события, то сможете пережить один из самых впечатляющих моментов в жизни писателя - самоузнавание: кульминация истории, словно зеркало, отразит ваше внутреннее "я", и если история основывается на самом лучшем, что есть в вашей душе, увиденное окажет на вас сильнейшее впечатление.

Вы можете считать себя мягким и нежным человеком, пока не поймете, что пишете истории с мрачными и циничными выводами. Или, полагая, что вы искушенный городской житель, который не раз попадал в серьезные переделки, вдруг выясните, что пишете сердечные, сострадательные концовки. Вам кажется, вы знаете себя, но нередко изумляетесь, когда понимаете, что же на самом деле скрывается внутри и настоятельно требует выражения. Другими словами, если сюжет развивается именно так, как планировалось изначально, это значит, что ваше воображение и инстинкты не получают достаточной свободы. История должна удивлять вас снова и снова.»

У меня примерно так и получилось. )

В следующей статье я хочу написать больше о том, в каком виде был мой сценарий и как я превратила его в раскадровку.