2. Последовательность работы над комиксом
В вводной статье я указала этапы работы над комиксом, а в этой предлагаю разобраться с последовательностью работы: что за чем выполняется, можно ли переходить к следующему пункту плана, если на закончил предыдущий, возвращаться к началу плана, когда пол-работы уже сделано, и другие подобные вещи.
Мой ответ: это зависит. ))
~ Подготовительная работа ~
В моем случае общая часть подготовительной работы — это всегда все и сразу. ) Хотя в плане есть разделение на работу над персонажами, над миром и над сюжетом, это достаточно условное разделение. Когда я только-только начинаю думать над историей, над героями и сюжетом, мне крайне сложно разделить «сейчас я думаю о персонажах, а сейчас подумаю о сюжете» — они для меня связаны. Это как загадка о курице и яйце. ) Более подробно об этом этапе я хочу написать в отдельной статье, чтобы не уйти с самого начала в детали (и забыть, с чего все начиналось)).
В любом случае, общая часть подготовительной работы — это та часть, где рассматривается миллион различных вариантов, все еще может поменяться до неузнаваемости, можно мучиться с выбором альтернативы и вот это все.
Чаще всего в собственных проектах, когда я нахожусь на этом этапе, у меня сочиняются какие-то отдельные кусочки конкретных диалогов (которые я предпочитаю записывать, хотя в будущем они могут и не понадобиться или полностью замениться). Это, конечно, еще далеко не работа над сценарием, но душа к этому уже начинает стремиться (как мне кажется, часто раньше времени, но раз хочется — то почему нет? Я б не стала устанавливать никаких правил и запретов в этой части, просто надо быть готовым, что эта работа потом может вообще не пригодиться в финальной версии — но, думаю, она в любом случае пригодится как опыт).
Когда вроде как получается примерно определиться, что хочется, я начинаю все больше времени уделять работе над сюжетом — если сначала я думала об отдельных значимых сценах (и это было мешаниной дум о героях и их действиях), то теперь продумывается вообще все, что нужно, чтобы у истории появилась структура и связность.
После этого самое время разрабатывать сценарий и диалоги.
На самом деле я давно заметила такую закономерность, практически правило, которое мне хочется повторять снова и снова: чем лучше выполнена работа на конкретном этапе, тем меньше проблем в будущем!
То есть, если у меня с трудом пишутся диалоги, значит, я еще недостаточно хорошо проработала сюжет и персонажей [тут, конечно, следует отличать тот случай, когда не пишется, потому что слишком нервничаешь, стараешься, хочешь сразу идеала… но обычно это не мой случай, лол. Так что если что-то не складывается и не пишется, для меня это повод насторожиться]. И нет ничего обиднее, чем написать сценарий к первым трем главам, застопориться, вернуться на этап разработки сюжета и… понять, что все, что писал, не пригодится. Кстати, в книгах для сценаристов тоже проходит эта мысль — не стоит что-то писать в надежде, что потом выправится.
Когда-то в школьные времена я так и делала, хаха (у меня была сотня неоконченных историй — в том числе и о Пенни)), но в какой-то момент поняла, что это ни к чему меня не приводит и надо что-то менять. ) С «Нотами» (да и остальными моими серьезными проектами) эта участь обошла меня стороной.
~~ На каком этапе история еще может поменяться?
На подготовительном этапе разработки сюжета и структуры — может поменяться очень сильно (собственно, этот этап за тем и нужен)).
На этапе написания сценария и диалогов может поменяться что-то не очень существенное. Если хочет поменяться что-то существенное, пора сворачивать лавочку и откатываться на предыдущий этап. )
Ну а дальше шансов поменяться по-крупному у нее практически не остается. :D Если вдруг у меня появляются какие-то идеи на этот счет — вероятно, где-то на предыдущем этапе я накосячила. Но это теоретические мысли, потому что (прям очень этому я рада!!) у меня ни разу такого в процессе осознанной работы над последними моими проектами не возникало.
На этапе раскадровки, правда, может оказаться, что что-то, что в сценарии текстом выглядело ок, не особо хорошо переносится на листы (хотя там, конечно, остается только догадываться, сколько места этот текст займет). Тогда, конечно, придется кое-что менять, но это не глобальные изменения, а косметические, именно в представлении уже придуманной истории (а не переделывании сюжета).
Правда, именно с «Нотами» у меня был в некотором роде отдельный челлендж на этом этапе, но в сюжете мы до этого еще не дошли, поэтому подождем, а потом я расскажу, что за челлендж. ))
Раскадровка для меня — это фактически уже «вот так будет выглядеть мой комикс, точно-точно!». Я обладаю силой автора (лол!) и вижу в этих скетчах готовые страницы. :D
Это значит, что я уже точно не планирую менять сюжет, но еще предполагаю возможность, что на большой странице отдельные моменты нарисую несколько иначе (потому что на мелком эскизе сложно все предусмотреть). У меня нет цели нарисовать реальные страницы в точности как на раскадровке (это бессмысленно)), но раскадровка дает хорошее представление, что в целом я собиралась там нарисовать, и этому я стараюсь следовать.
Бывает, кое-где (но редко) в раскадровке остаются отдельные трудности, которые я решаю перенести на следующий этап — отрисовки реальной страницы (в надежде, что «в полевых условиях» станет понятнее — ну и, в любом случае, там-то уже точно некуда больше переносить, придется решить)). Главное, если решаешь так схалявить, понимать, сколько примерно этот момент может занять в листах и оставить ему достаточно места.
Я так стопорилась несколько раз и на раскадровках все равно примерно раскладывала кадры, просто оставляла их относительно пустыми (потом придумаю, какой ракурс взять, например!).
Ну и да, когда я потом подходила к этому моменту, я искренне страдала и думала: почему я в прошлом не могла это решить! *потому что так приятно отложить проблему на будущее))* Но если какой-то несчастный кадр (или два) не может придуматься (а у вас есть план и вы точно знаете, что будет до и что будет после), то, думаю, его и правда лучше отложить до лучших времен, выделить ему (им) пространство на раскадровке и двигаться дальше. Иначе можно из-за одного кадра потерять мотивацию дорисовать раскадровку вообще.
Никуда он не денется. ))
Но если пол-раскадровки (и даже четверть) такие, значит, этап раскадровки еще не пройден. Я считаю, что раскадровка должна быть максимально подробной и давать исчерпывающую информацию: сколько на странице кадров, как они расположены, какой ракурс в каждом кадре, где стоят герои, какие у них позы/выражения лиц (необязательно прорисовывать аккуратно, но по раскадровке мне должно быть понятно) и где размещаются бабблы (по крайней мере, примерно, и о чем герои говорят в каждом кадре — на реальной странице я потом могу потасовать бабблы, но надо четко понимать, сколько информации я хочу уместить на странице).
После того как раскадровка готова, я начинаю отрисовывать сами страницы.
~ Работа над страницами комикса ~
В случае со стрипами «Привет, я Эрл!» я доводила каждый стрип до полной готовности и только потом переходила к следующему.
В «Нотах» я решила попробовать другую схему, и если сравнивать, то она кажется мне значительно лучше, по крайней мере, для истории с единым сюжетом, а не отдельными выпусками! [особенно когда я вспоминаю, что последние 4 страницы эпилога Эрла (А4) я рисовала 2 с половиной месяца, лол — но, возможно, дело не в схемах работы, а в технологии создания страницы]
~~ Вот схема работы в «Нотах»:
Сначала я вхожу в режим отрисовки черно-белых страниц — он был очень удобен еще и потому, что за день работы как раз обычно получалось закончить страницу в черно-белом варианте (с бабблами). После того, как лайн страницы готов, я перехожу к рисованию следующей. В итоге у меня через год набралась стопка черно-белых страниц, которые вполне можно воспринимать как законченный черно-белый комикс.
Затем я вхожу в режим покраса — возвращаюсь к первой нарисованной странице и крашу их последовательно. )
~~ Плюсы такого подхода:
• Мне всегда было сложнее именно нарисовать страницу, чем покрасить — это требует большего погружения в происходящее в истории, забирает больше моральных сил и (по крайней мере у меня)) требует большего напряжения мозгов. В процессе работы над комиксом чем больше времени проходит, тем больше общая усталость от проекта, поэтому пока у меня еще достаточно сил, я лучше посвящу их лайну.
• Покрас всегда занимал у меня больше времени, чем прорисовка лайна (хотя я и говорила выше, что он легче, он времязатратнее), и если переходить к следующей странице только после того, как покрашена предыдущая, есть ощущение, что работаешь очень медленно и эта работа никогда не закончится. Если отложить покрас на будущее, то работа воспринимается значительно более динамичной, и это мотивирует продолжать.
• Иногда на следующей странице обращаешь особое внимание на какую-нибудь деталь и понимаешь, что на предыдущей теперь что-то следует поправить. Если они уже покрашены, это сделать значительно сложнее. Также, если страницы уже готовы, проще разобраться с цветовыми схемами эпизода (протестировать их на нескольких страницах, а не на одной).
• Если ну совсем пропадет возможность над комиксом, при таком подходе бОльшая часть истории будет рассказана (или даже вся до конца). По мне, лучше пусть в черно-белом виде, чем половина в цветном.
~~ Минусы такого подхода:
• Фактически, я вижу только один: нет возможности сразу делиться с аудиторией готовой страницей. Некоторым художникам очень требуется мгновенная реакция для мотивации, но мне было уютно рисовать страницы в состоянии «тихо сам с собой». Даже у этого минуса есть обратная положительная сторона: читательская реакция не собьет вас с пути (если вы все уже отрисовали :D).
Правда, думаю, чтоб не вышло совсем неловко, когда у вас сочинилось правда что-то странное и только взгляд со стороны может открыть вам глаза, лучше на более ранних этапах обсудить историю с несколькими друзьями, которым вы доверяете. Мне кажется, если там реально что-то прям вот странное и непонятное, уже из трех человек кто-то это да заметит (ну, я обсуждала с двумя, и верю, что и из двух кто-то да заметил бы)). Если трех человек ничего в истории существенно не напрягает, наверно, там все ок. )
Знаю, что некоторые художники вносят еще один этап — сначала скетчат страницы для всей главы, например, а потом прорисовывают лайн, но я так не делала и сразу после скетча страницы прорисовывала ее лайн.
Мне это кажется удобнее (в том числе потому, что общий план истории в виде раскадровки у меня есть, т.е. никаких дополнительных прояснений я от глобального скетча страниц не получу). При этом у меня стресс на этапе скетчинга (пустой лист, все опять новое, все дела))) — и мысль, что надо скетчить сразу много страниц подряд, меня пугает. х) А тут — ограниченное количество скетчей (до 9 обычно на страницу), это спокойнее. Плюс я вошла в настроение этой страницы и мне как-то легче сразу ее проработать до конца (пока я не забыла, что скетчила и с каким настроением)). Ну и просто — мне часто не дает покоя желание поправить скетч еще и еще — и когда я это сразу делаю и довожу страницу до финального лайна, я чувствую успокоение. :D
~ Работа в несколько циклов ~
Все, что выше, — это компиляция моего опыта и теоретических рассуждений.
В «Нотах» у меня получилось несколько сложнее с этими этапами, хотя в целом все так. Но есть одно «но». Я прошла несколько циклов работы, а не один — от и до. )
На подготовительном этапе я понимала, что в структуре моей истории есть достаточно хорошо очерченные части.
У меня был готов сценарий истории полностью, все дизайны основных персонажей тоже.
Я решила сначала сделать раскадровку для первой части и посмотреть, что получится с готовыми страницами. Идея была «может, когда я начну их отрисовывать, я пойму, что что-то делала в раскадровке не совсем так, и для следующей части у меня будет уже больше опыта и я срежиссирую все лучше». Действительно, иногда я на настоящей странице что-то меняла, но чаще всего мои раскадровки соответствовали готовым страницам практически полностью. )
Так я нарисовала все страницы, для которых успела сделать раскадровку, и тут как раз очень кстати наступил мой отпуск.
Во время отпуска я была без сканера, но он мне особо и не требовался.
Потому что я опять обратилась к сценарию (сценарий я не меняла больше, но внезапно ушла вообще к самому началу плана работ). Забавно, что второстепенные персонажи, появлявшиеся во второй части, у меня даже не были задизайнены, так что я, фактически, опять вернулась к подготовительному этапу. Сначала я разобралась с их дизайнами, потом я нарисовала вторую часть раскадровки. Ожидания, что стану опытнее, не особо оправдались — рисовала все с теми же сомнениями, хаха, но, может, я просто не осознала появившийся у меня опыт, а уже применяла его по наитию, не знаю))). Как раз к концу отпуска закончила, и у меня даже не было никакого простоя в работе.
Когда вернулась — продолжила рисовать черно-белые страницы по второй части раскадровки.
Кстати, это неплохая идея, как мне кажется. Если у вас есть общее представление, какой будет история, есть сценарий, можно не делать раскадровку до самого конца или застревать на подготовительном этапе, прорисовывая всех-всех-всех даже самых третьестепенных персонажей, а разбить это на этапы. Главное — иметь целостную картину в голове, что должно получиться.
В смысле, это не какое-то лютое правило и тем более запрет не начинать рисовать, если целостной картины нет. Случается, художники ловят вдохновение в рэндомности и возможности поменять все в последний момент. Но написанное выше — это мой подход и мои представления, как минимизировать риски забросить комикс и как упростить себе жизнь и получить лучший результат.
К слову, бывает, что на отдельные страницы, когда они уже нарисованы, я добавляю еще какие-то детали, но они никогда не влияют на общий сюжет (но становятся милой деталью на странице, и по временам из одной такой детали может вырасти что угодно, но уже в виде спин-оффа).
Давайте о них немножко тоже поговорим!
~ Если совсем новые идеи пришли в середине/конце работы ~
На мой взгляд, совершенно естественно, что в процессе работы история все углубляется, и мне кажется хорошей идеей, если там что-то масштабное, выносить это в отдельный спин-офф (отдельную историю), а в основной истории оставлять только намеки на него (чтобы спин-офф не воспринимался каким-то совершенно левым). Намеков достаточно, на мой взгляд, и они как-то особо умиляют, потому что, если вы уже знакомы со спин-оффом, вы его вспомните (и если он вам нравится, то умилитесь — в том числе и своему тайному знанию о спин-оффе)), а пытаться впихнуть в последний момент что-то совершенно новое именно в основную историю, потому что оно увлекло и показалось интересным, мне кажется плохой идеей. Так можно разрушить структуру и тему истории, которую выверял раньше.
Да, у «Нот» есть спин-оффы, но про них лучше сделать спин-оффную статью, иначе тема этой статьи совсем размоется. :D
Далее я написала статьи, где подробно рассматривается каждый значимый этап работы над комиксом, и для комфортного чтения по порядку рекомендую начать с статьи о разработке мира и идеи в целом (в конце каждой статьи будет ссылка на следующую).