Тарковский – гений отечественного кинематографа
Все мы знаем гениальных зарубежных режиссеров, таких как: Спилберг, Кубрик, Тарантино, Нолан и так далее. Но это все зарубежные, а как же наши отечественные киноделы? Есть один человек, которого не просто знают, а признают, как гения кинематографа до сих пор, и имя его – Андрей Арсеньевич Тарковский. Это человек, снявший за свою режиссерскую карьеру 7 крупных фильмов, которые смогут дать фору любому современному проекту. Что же такое кино Тарковского? Это время? Тишина? Детали? Эмоции? А может это все вместе? Или нечто большее? Разберемся в этом подробнее.
ЗАРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ
Для начала стоит сказать о том, как зародился творческий гений Тарковского. Все началось с поступления во ВГИК на режиссерское отделение. Как говорил Андрей Арсеньевич, выбор этот был скорее случайным, чем осознанным. Однако этот выбор принес ему огромную известность. Во время учебы во ВГИКЕ Тарковский вел дружбу с Кончаловским, человеком, который в дальнейшем станет не менее известным режиссером. О их дружбе он отзывался так:
Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть
Дебютным полнометражным фильмом Тарковского стала картина под названием «Иваново детство», которое снималось на основе рассказа Владимира Богомолова «Иван». И тут Тарковский начал развивать свой собственный подчерк, который бывает сложно уловить. Из-за своеобразного взгляда на кино он неоднократно подвергался критике, но никогда на нее не обижался.
Когда Андрей Арсеньевич выпустил свою самую знаменитую картину «Зеркало» многие кинокритики ругали его за то, что он просто снял фильм о себе, снял собственную биографию. Если говорить коротко, то его обвиняли в эгоцентризме. На эти обвинения Тарковский ответил, я бы сказал, с честью: «не буду спорить с этим, потому что это правда, я эгоист».
ОСОБЕННЫЙ ПОДЧЕРК
Теперь стоит разъяснить в чем же смысл его творчества, что же отличает Тарковского от других режиссеров? Стиль съемки. Особенности повествования. Уникальное чувство кадра. Можно сказать, что цель любого фильма Тарковского – обратить человеческое восприятие на то, на что никто и никогда не обратил бы внимания. Открыть в кино бессознательное. Для Тарковского кадр в кино такой же, как и настоящий мир - многослойный, и чтобы преодолеть каждый слой, нужно предпринять усилие. Каждый кадр имеет несколько смыслов, над которыми человеку надо подумать.
Изучив все фильмы Тарковского можно выделить 4 принципа изображения кадра:
- Дальний план должен быть светлее, чем ближний. Во многих кадрах, где присутствует персонаж, он смотрит куда-то в даль. И эта даль всегда светлее, чем сам персонаж и его ближнее окружение. Согласитесь, так больше не делает никто. Это позволяет почувствовать масштабы мира, окунуться в ту атмосферу и почувствовать себя на месте персонажа.
2. Никаких диагональных движений в кадре. Камера у Тарковского всегда двигается по горизонтальной плоскости или совершает плавный наезд на, или от персонажа. Такие движения камеры позволяют сосредоточиться на том, что показывает режиссер. Тарковский предпочитает красивому кадру смысл в нем.
3. Контраст. Тарковский всегда отделяет предметы и персонажей друг от друга. Даже в черно-белых фильмах, все в кадре понятно. Из-за отсутствия современных видео редакторов он не мог добавить контраста на монтаже, поэтом, разделение идет посредством правильной постановки света, камеры и людей в кадре.
4. Люди не принадлежат сами себе. На общих планах они часто сливаются с фоном, и становятся его частью. А определённая постановка камеры позволяет сделать кадр иконическим. Некоторые из моментов в фильмах Тарковского буквально выглядят как иконы. Причем как иконы, например, византийские или старорусские. Кадр становится плоским, и все пространство в нем тоже плоское. Такое можно наблюдать в фильме «Андрей Рублев». Но при этом мы видим каждую деталь, и понимаем, где находятся герои, что происходит, и на сколько масштабный их мир.
Вот 4 основных принципа изображения кадра по Тарковскому. Если внимательно смотреть его фильмы, то можно это заметить.
ГЕРОИ ТАРКОВСКОГО
Герои Тарковского часто бывают неподвижны. Они долго думают, размышляют. Тарковский показывает переживания героев молча. Главная суть не рассказать, а показать. Вместо того, чтобы сказать «мне грустно», герой Тарковского нахмуривается или плачет. Таким образом его персонажи выглядят живыми и эмоциональными. Тарковский показывает весь спектр эмоций человека. Однако именно это иногда отталкивает современного зрителя. Сейчас ценится экшен, действие и движение, а Тарковский никогда не целился на это. Его задача углубиться в психику человека, а не в его физику.
Также можно сказать, что фильмы Тарковского являются созерцательными, они преследуют цель углубить смысл показанного. Его фильмам не нужно говорить или действовать, чтобы передать нужную информацию зрителю – ему итак все понятно.
ГЕРМЕНЕВТИКА ТАРКОВСКОГО
Думаю, для начала стоит сказать, что представляет из себя это понятие. Герменевтика – это искусство толкования или теория интерпретации текстов. Каждый фильм Тарковского имеет свой особый язык и по-разному может пониматься. Однако сам автор из фильма в фильм использует несколько приемов толкования, так называемых хронотопов. Киноведы выделяют 4 основных хронотопа Тарковского:
- Фабульный или эмпирический. Это общая совокупность фактов происходящего. Например, в фильме «Иваново детство» это война. Фабулой будет основная линия, благодаря которой происходит действо. Эта линия существует, она непоколебима и без нее сюжета не будет.
2. Хронотоп воображения. Таковыми в творчестве Тарковского могут быть, например, сны. Иная реальность, желаемая героями. Приведем в пример все тоже «Иваново детство». Там сны Ивана – это его воспоминания из мирного прошлого до войны, или события, которые могли бы произойти, если бы не война. Это интересно смотрится конкретно в этой картине. Весь фильм он видит сны о матери и о своем детстве, но в конце, когда мы узнаем, что Ивана казнили, Тарковский снова показывает нам его сон, но там он резвится с другими детьми на пляже, и это то, что он хотел, то, чего он жаждал, и после смерти он обрел это в другой реальности. Звучит фантастически, скажите вы, а я скажу, что звучит по-философски.
3. Система цитат и отсылок. Тарковский всегда добавляет в свои фильмы цитаты каких-либо знаменитых людей, известные книги, картины и так далее. В общем, в его творчестве находят отражение настоящие произведения искусства и культуры стран и народов мира. Это сделано для того, чтобы зритель больше осознавал, что действие происходит в его мире, а не где-то в параллельной вселенной. Это связывает фильмы Тарковского с настоящим миром, что позволяет больше окунуться в происходящее.
4. Хронотоп сакральный. Он предстает перед зрителем в виде стихий. В каждом фильме Тарковского присутствует вода, есть огонь, ветер и земля. Все они проявляются в важных моментах, где символизируют внутреннее состояние персонажа. Там, где герой разозлен зачастую появляется огонь, там, где он чувствует одиночество – ветер. А вода для Тарковского предстает как главная стихия, ибо ее всегда много. Она буквально везде, она течет с потолка, она появляется в виде дождя, она разлита в лужах и так далее. В картине «Солярис» это вообще океан, который являет собой своеобразную модель человеческого сознания.
Все эти хронотопы Тарковский использует для большего придания обширности и многослойности миру, в котором находятся его герои. Таким образом, можно сказать, что Тарковский в своем кино использует 4 языка: 1. Факты; 2. Образы; 3. Контексты; 4. Символы.
Все они относятся к 4 основным хронотопам, используемым Тарковским в своих произведениях. Вот такой системой пользовался советский гений при создании своих фильмов. Будем честны, не только Тарковский пользуется данными хронотопами, но, чтобы всеми и сразу, это надо уметь.
ИТОГ
Таким образом мы понимаем, что кино Тарковского это и время, и тишина, и детали, и эмоции. Он умело орудует всем этим для того, чтобы создать поистине уникальную картину, которая опередила свое время. Тарковский – это человек, который видел кино по-своему, и делал его так, как считал нужным. Многие его современники не понимали в чем же смысл того, что он снимал, однако с каждым годом ого все больше начинают понимать. Сейчас самого Тарковского с нами уже нет, но его фильмы до сих пор повторно крутят в кинотеатрах не только России, но и Европы.
Фильмы Тарковского все больше и больше начинает смотреть молодежь. На кинопоказах их собирается чуть ли не полные залы. Его кино это нечто удивительное. Сказать, что оно абстрактное, и каждый видит в нем свой смысл – значит сказать неправильно. Его фильмы имеют определённый смысл, который может пониматься, а может нет.
Споры по этому поводу будут, наверное, вечными, но одно известно точно и не оспоримо – фильмы Тарковского стали важной ступенью в развитии мирового кинематографа. А его имя запомниться еще на долгие и долгие годы.