«Познавать глубины, чтобы достигать вершин»: интервью с Emilyena Strange
Эмильена — 2D художник-фрилансер и ютубер из Казахстана с ярким, узнаваемым стилем. В её артах — мрачная атмосфера и сильные, живые эмоции.
Это интервью — откровение одной из самых популярных художниц арт-сообщества в СНГ. Поговорим о депрессии, артблоке, внутреннем сопротивлении рисованию и закулисье популярности. Готовы?
О депрессии, творчестве и авторском стиле
Привет! Думаю, многие фанаты ждали такого разговорного формата по душам с любимой художницей. Расскажи, чем ты сейчас занимаешься?
— Привет! Сейчас на фрилансе, но в основном это коммишки и патреон. Подумываю снова в сторону геймдева, но не знаю, насколько готова вернуться.
Ты уже несколько лет борешься с депрессией. Расскажи, как это отражается на твоем творчестве, влияет ли на работу?
— На работу, конечно же, влияет. Сил и мотивации нет ни работать, ни рисовать для себя. Поначалу, когда сильно тревожилась из-за рисования, получалось рисовать что-то для души: какое ощущение испытываю, как рука ложится, так и рисовала. Могла выразить какие-то яркие чувства в артах. Но благодаря терапии тревожность ушла, и теперь сложно почувствовать такие сильные эмоции. Вместо них остался экзистенциальный кризис. Не понимаю, зачем мне нужно этим всем заниматься вообще, все кажется бессмысленным.
Какие события или люди оказали наибольшее влияние на твое развитие как художника?
— Сперва это были ВК художники: KaySD, Phobs, Sinealas, Mezamero, Blad Moran, Reykat. Из иностранных нравились Little Ulvar и Lily (которая рисовала много фанарта по Наруто, а потом ушла из рисования, к сожалению). В более осознанном возрасте на меня оказал влияние Apterus и J.C.Leyendecker.
Значимую часть на моем пути сыграло арт комьюнити. Я администрировала паблик «Орден карандаша» («Рисуем в стиле аниме» в прошлом). Там было очень живое сообщество, заряженное энергией и энтузиазмом. Мы проводили арт-баттлы и дуэли, флешмобы и челленджи, просто делились артами, хвалили друг друга, критиковали и периодически устраивали рисовательные срачи. Там я узнала о многих художниках, которые остались в моей жизни как объекты вдохновения, так и в качестве друзей. Оттуда была и моя первая аудитория, поэтому создание своих соцсетей у меня произошло плавно.
Также помогло то, что я нашла приятные для себя кисти. Переосмыслила свой подход к рендеру и процессу рисования.
Работа отчасти тоже помогла вырасти, хоть я и рисовала совершенно в другом стиле. Только работа может меня сподвигнуть пробовать новые вещи и менять направление. Раньше это был дух соперничества, но со временем он стух и не зажигает больше так. Либо просто подростковый максимализм исчерпал себя.
Что для тебя значат твои арты? Это все отражение твоего состояния или художественная задумка? Насколько ты ассоциируешь себя со своим творчеством?
— В основном, мое творчество – это отражение меня, я думаю, как и у любого другого художника. Чаще всего хочется вложить опустошение, подавленный гнев, ненависть и даже какое-то безумие. Безумие дает ощущение свободы, когда тебе хочется сжечь мир дотла и ты не видишь в этом ничего плохого.
Как ты пришла к своему уникальному стилю, и насколько он важен при работе с клиентами?
— Пришло как-то само собой. Я долго рисовала в разной стилистике, пробуя разное и также мучилась вопросом «да кто этот ваш стиль такой и как его найти?» Но потом нашла карандашные кисти, не рисовала 2 года из-за работы, впала в депрессию и поняла, что хочу рисовать только дединсайдов.
Долгое время рисование было для меня своеобразной арт-терапией. Я рисовала только то, что чувствовала и как рука шла. Сейчас сложнее с этим: мне снова хочется гнуть туда-сюда стиль, потому что текущий уже не устраивает и не откликается.
Мне кажется, к своему стилю приходишь со временем, когда устаешь от всего и хочется осесть в зоне комфорта, в которой ты оттачиваешь свои навыки.
Важно просто найти, что нравится именно тебе и в чем ты хорош.
О работе с Marvel, Capcom и на фрилансе
У тебя внушительный опыт работы со студиями и крупными компаниями. Те же Marvel и Capcom — серьезные заказчики. Поделись опытом, что тебе давалось сложнее в работе с ними, а что наоборот понравилось?
— Я работала со студиями Atomic Mass Games и Volta, у которых Marvel и Capcom были клиентами. Это были в основном иллюстрации для карточных игр. Сложнее всего — это сами иллюстрации. В моем портфолио не так много полноразмерных иллюстраций с фонами, поэтому столкнулась с проблемой гармонии в картинке: сложно было связать все элементы.
В случае с Capcom — была сложность с попаданием в персонажа и стилистику. Без фотобаша было сложно попасть в персонажа, а с фотобашем — сложно сделать гармонично и подстроить свой стиль под оригинал.
В целом работа для меня была комфортной. Я брала по 2 иллюстрации в месяц, и мне этого хватало. Я бы успевала больше, но у меня много времени уходит на моральную подготовку и прокрастинацию.
Фриланс или фуллтайм в студии — что больше тебе подходит?
— Думаю, фриланс. Иногда думаю снова попробовать фуллтайм, но не уверена: мне нравилось то, что я рисовала, но количество работы, время и оплата меня не устраивали. Целыми днями я только и делала, что работала. Знаю, что для некоторых это обычная жизнь, но я довольно хаотично творческий человек настроения и я начинаю угасать, когда меня пытаются заключить в колею работы и четкий график. Мне важно плясать от своего состояния и настроения, иметь возможность устроить отдых, когда я в нем нуждаюсь.
С другой стороны, фуллтайм — это стабильность, чего часто не хватает в жизни.
Коммуникация на фрилансе тоже удобная — тебе текстово дают задание и дедлайн, и ты с ним работаешь. Никаких митингов, тимбилдингов и прочего.
Разнообразие в работе тоже лучше, проекты поступают разные: не успеваешь устать, учишься новому.
Оплата также разная. Больше всего я боюсь застрять на одной ставке, а потом понять, что она меня уже не устраивает, и просить повышение.
Приходилось ли адаптировать стиль под заказчиков?
— Да, как и в случае с Capcom. Чаще всего уже есть готовая стилистика, под которую нужно подстроиться, но бывают и такие штуки, как для Марвел карт – их можно было рисовать в своей стилистике. В студии, где я работала на фуллтайм, у проекта был готовый стиль, но я случайно трансформировала его в свой. С тех пор у игры остался мой стиль.
Честно о блоге и заказах
Ты говорила, что часто переживаешь из-за работы и медийной сферы: нужно регулярно постить арты, контент, заливать видео на Ютубе, чтобы зарабатывать. Со стороны может показаться, что у тебя с такой большой аудиторией не должно быть проблем с работой и спросом. Как часто тебе поступают предложения о сотрудничестве или заказы?
— Большая аудитория – не залог успеха. Нынче залог успеха – это превращение себя в контент-машину, чего я не могу потянуть. Когда я стабильно выкладывала видео на ютубе, регулярно приходили предложения рекламы. Отчасти именно она меня и держала в узде и заставляла каждый месяц выпускать видео. Стоит активности и просмотрам упасть, рекламодатели уже не особо заинтересованы. Несмотря на то, что я не особо активна сейчас, предложения периодически все равно приходят.
Чем реже выкладываешься, чем меньше растешь в скилле, тем быстрее наскучиваешь людям и тем меньше тебя любят алгоритмы (алгоритмы — это отдельная тема полная фрустрации). Я стараюсь не гнаться за этим, а просто рисовать, что нравится. Всегда найдутся люди, которым откликнется мой арт, но на фоне всегда есть тревога, что люди забудут меня.
Делать работу из своего контента оказалось сложным занятием: нужно иметь запал, искру, энтузиазм и энергию. Либо делить работу между несколькими людьми, чтобы коммуникацией и продажами занимался кто-то другой, а ты лишь рисованием. Сложно быть человеком-оркестром при творческой профессии. У меня в голове много идей, что можно сделать со своими артами, но тупо не хватает сил и мотивации. Я как разряженный телефон, много всего есть внутри, но ничего не могу запустить.
Мне отчасти нравится иметь контроль над всем и работать со своим контентом, но и в то же время хочется быть простым исполнителем. Скажите мне какую стену покрасить – я покрашу.
У меня есть ощущение, что делать из творчества работу – это смерть креативной части себя. Ты рисуешь не для того, чтобы созидать, а чтобы заработать на жизнь, что конфликтует с истинной целью творчества.
Вся эта гонка, конечно, выматывает. Где ты находишь силы продолжать рисовать? Что тебя вдохновляет и мотивирует?
— Кто сказал, что нахожу ахах. Чаще всего заставляю себя сесть и рисовать, главное — начать, дальше идет легче. Иногда ловлю момент: если подумала о рисовании, надо делать. Пора интегрировать в свою жизнь всякие ритуалы: послушать музыку, полистать чужие арты, разогреваться на скетчах и т.д. – это помогает создать нужную атмосферу.
Музыка помогает поймать настрой для рисования, порой ты просто визуализируешь трек. Смотреть на других художников в целом заряжает и мотивирует, как дофаминовая кнопочка. Когда видишь чужие классные цвета, штрихи, идеи, думаешь: «Я тоже так могу, ща как сбацаю».
Иногда полезно иметь под рукой скетчбук, когда смотришь фильмы, сериалы, ютуб.
Я стараюсь наладить свою жизнь, чтобы найти силы для рисования. Это психотерапия и попытки в нормальный сон и еду. В идеале бы ввести еще занятия спортом, дыхательные практики, медитации, и я стану самым здоровым и продуктивным человеком на свете, да-да.
Держим кулачки за тебя и желаем успехов!
Критика, оценки и хейтерские комментарии
Как ты относишься к негативным и обесценивающим комментариям? Влияют ли они на твое творчество?
— Мне повезло, что именно к моему творчеству я почти не получаю негативных комментариев. В основном пишут только самые клевые люди! Пару негативных я получала от «религиозных» людей и от людей вне моих соцсетей. Если находила свои арты в каких-нибудь пабликах-агрегаторах, вот там веселье: столько диагнозов мне ставили. Раньше, наверное, меня бы это задевало, сейчас я научилась эмоционально отделяться от рандомных негативных людей. Иногда неприятно, но долго в себе не ношу.
К творчеству мало пишут, а вот если делюсь чем-то из жизни, в основном в ВК, то там происходит слет диванных критиков. К сожалению, такое пока что меня задевает.
Вообще по жизни у меня фоново всегда идет «а что подумают те или иные люди?» Раньше это сильно влияло на творчество, казалось, мой арт слишком мультяшный и несерьезный, поэтому стремилась к какому-то «взрослому» искусству, к реализму, к рисункам со смыслом и сюжетом.
Сейчас поняла, что фигня это все — главное, чтобы нравилось.
Поэтому ты мало говоришь о себе в своем паблике и не делишься лайфстайлом?
— Я не переношу негативную критику на мои личные вещи и ощущения. Я и так глубоко сомневающийся в себе человек, а люди со своим негативным мнением заставляют меня снова заниматься самогноблением.
Сейчас, когда я в уязвимом состоянии, мне нужна лишь поддержка и подтверждение, что со мной все нормально. То, что со мной ненормально, и что можно было бы подправить в себе – это я и каждый день слышу от себя.
Эми, с тобой все нормально 🖤
Какие стратегии ты использовала для продвижения своих работ в социальных сетях?
Я не использовала рекламу для продвижения — первая аудитория пришла из рисовательного сообщества. Иногда выкладывала работы в паблики вроде «Из 3D в аниме». Хорошо заходят темы, которые вызывают эмоции: гендербендеры, хуманизации, фанарт. С фанартами у меня сложные отношения, но иногда всё же рисую.
Больше всего аудитории пришло с YouTube. Еще помогает узнаваемый стиль — людям нравится видеть что-то конкретное и понятное. Важна цепляющая подача: будь то интересная идея, атмосферное освещение, необычный рендер или удачная композиция. Например, крупные скриншоты с интерфейсом программы набирают много внимания именно из-за удачной композиции. Ну и, конечно же, важен сам скилл — художники ищут то, к чему они могут стремиться и хотят повторить.
В целом, не стоит гнаться за популярностью. Лучше просто рисовать то, что нравится, и со временем всё само сложится.
Несколько лет назад тебе пришлось пережить операцию на сердце из-за осложнений после covid. После — сложное восстановление и потеря близкого человека. Повлияло ли это как-то на твое творчество?
— Есть несколько работ, которые я рисовала будучи на самом дне.
Это был самый сложный период в моей жизни, в который я думала только о том, чтобы все закончить. Тогда получалось рисовать лишь от эмоций, отчасти это состояние закрепило серую цветовую гамму в моем творчестве. Эта темнота всегда со мной.
Вернемся к настоящему и будущему. Какие проекты или цели ты ставишь перед собой на ближайший год?
— Хотелось бы попробовать больше рисовать и реанимировать ютуб. Мне нравится монтировать видео, порой даже больше, чем рисовать. Моя мечта делать какие-нибудь ролики под музыку, тем более щас благодаря формату тиктоков это стало легче делать. Еще больше делать контента на патреон, а то он у меня кончается.
Совет новичкам и тем, кто не может найти себя в творчестве
— Я не думаю, что я могу дать какой-то полезный совет. Я не читала никаких книг, не брала курсы, я профан в теории. Все, чему я научилась, я взяла из наблюдения за другими художниками.
У каждого свой путь в учении. Стоит просто начать копать и искать то, что подходит конкретно тебе. Ну и в первую очередь рисовать то, что нравится. Не позволять социуму диктовать правила.Сейчас понимаю, что не могу советовать не слушать свою тревожку или какие-то негативные чувства. Порой негативный опыт нужен нам, чтобы двигаться вперед и расти. Познавать глубины, чтобы мочь достигать вершин. Невозможно испытывать только комфорт и счастье, хотя очень хотелось бы, чтобы все в жизни происходило здоровым способом. Но и специально не надо вгонять себя в депрессию, конечно (она сама вас найдет haha)
Можно брать курсы, можно читать книги, можно ничего этого не делать и просто наблюдать за жизнью, за чужим творчеством, вливаться в художественное комьюнити, не вливаться в художественное комьюнити, слушать только себя и вдохновляться только собой. Слушать критику, не слушать критику, сражаться с тревожкой и расти благодаря этому, победить тревожку и расти в дзене. Испытывать неудачи, получать отказы, расстраиваться в себе. Любить что рисуешь, хвалить себя за маленькие достижения и кайфовать от себя. Любой путь верный.
Если говорить о работе художником, советую лишь не опускать руки, когда что-то не получается или если не берут на работу. Я в свое время получила свою пачку и отказов, и хреновых и малооплачиваемых работ. Сколько в мире разных людей, столько и разных работодателей, ответвлений работы в творческой сфере. Люди разные нужны, люди разные важны. Так что ganbatte kudasai!
Эмильена, спасибо тебе за честные ответы! Желаем тебе успехов в арте и монтаже, душевных сил и нового творческого подъема 🖤
Как и сказала Эми, у каждого свой путь.
Мы в HDS совместили знания, фидбэк кураторов и общение в арт-комьюнити. У нас безопасное место для роста художников вне зависимости от уровня. Чуткие и внимательные кураторы поддержат на каждом этапе, подсвечивая зоны роста и помогая в развитии нужного стиля.
Если тебе такое по душе, приходи, подберем программу: https://vk.cc/cDxvKn