Интервью с Анжеликой Касьяновой, куратором HDS
Как быстро вырасти в скиллах, почему учиться с куратором эффективнее, как работают инди-студии — об этом и многом другом поговорили с Анжеликой Касьяновой — куратором 2D направления в Home Digital School.
Привет! Расскажи немного о себе.
— Привет! Я закончила ВУЗ по технической специальности, но после учебы поняла, что меня тянет рисовать. До этого я занималась в художественной школе 2 года, там получила самые основы. Затем — онлайн-курсы, и сейчас я рисую в 2D уже 2,5 года. Работаю в смежной сфере со своей специальностью, рисование у меня больше для души.
Кстати, в этом году решила получить образование архитектора, так что сейчас учусь в архитектурном колледже.
— Как ты пришла в 2D-арт? С чего начался твой профессиональный путь?
— Во время учебы в вузе я поняла, что ошиблась со своей специальностью. Меня это сильно выбивало из колеи, и какое-то время после выпуска я просто ничем не занималась. Позже мои близкие натолкнули меня на мысль, что стоит вернуться в рисование, и я пошла учиться на онлайн-курсы. Прошла очень много, это заняло у меня около двух лет :D
На этом пути встретила замечательных художников и преподавателей, которые взрастили во мне художника, и теперь я вышла в свободное плавание. Но в будущем, как будет время, обязательно пойду учиться дальше!
— Какую роль рисование сейчас занимает в твоей жизни?
— Рисование для меня — очень приятное хобби, которое занимает у меня большую часть времени.
Еще я состою в команде инди-студии. Можно сказать, это тоже как мое маленькое хобби, которое еще приносит и опыт разработки игры. У нас очень хорошая команда, с ребятами приятно работать. Все слушают друг друга, и мы как большая семья.
— На инди-проекте ты занимаешь сразу несколько позиций. Что было самым сложным и самым ценным в этом опыте?
— Самое сложное — это нехватка опыта. Тяжело оценивать работу, когда не знаешь, как оценивать. Думаю, что помимо 2D навыков арт-директору необходимо также знать базовые процессы левел дизайна и гейм дизайна. Потому что сейчас мы работаем над разработкой интерьеров по ТЗ от левел дизайнера и порой встречаются ошибки. Вычисляем ошибку, уже когда собрали помещение :D Но это опыт, и мы тут собрались, чтобы учиться.
Самое ценное — это взаимодействие с другими отделами студии: 3D отдел, геймдизайн, нарративный отдел. Можно посмотреть, как идет работа в других отделах, узнать что-то новое в разработке. Каждую неделю у нас проходят бурные обсуждения проекта, в какую сторону развиваться и куда двигаться. А еще можно поучаствовать в собрании нарративного отдела и почитать реплики героев по ролям :)
Интересно также взаимодействие с 3D отделом. Когда они начинают моделить помещение, то ты принимаешь в этом активное участие как концепт-художник. Обсуждаем все детали, модели, текстуры.
Сейчас занимаемся разработкой демо-версии игры.
— Теперь поговорим о твоем кураторском опыте. Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники в работе с окружением и цветом?
— В окружении в первую очередь важна композиция (как и везде). А композиция — такая тонкая вещь, что ее нужно научиться понимать и чувствовать. Для этого хорошо подходит изучение работ старых мастеров или современных крутых художников, наработка визуальной библиотеки и много практики.
А что касается цвета, то тут интереснее. Считаю, что правила в работе с цветом можно нарушать (в композиции тоже, но тссс). Главное — делать это со вкусом. Частая ошибка, когда тень и свет делают одинаково насыщенными, отчего рисунок начинает сильно пестрить, но не до конца понятно, что с ним не так.
И второй интересный момент: использование буквальных цветов для работы. Например, мы знаем, что трава зеленая, а кожа «кожная», поэтому берем и зеленый, и «кожный». Давайте погуляем по спектру и возьмем любые цвета, главное — выдерживать тон. Очень люблю, когда цвета на работе переливаются, как перламутр)
— Чем для тебя интересна работа куратора? В чем видишь свои сильные стороны как ментора?
— Мне нравится узнавать что-то новое и передавать это другим людям! Я радуюсь, когда мои студенты прыгают выше головы и приносят мне крутые штуки! И в ответ я получаю большую отдачу. Изначально, когда начала рисовать, задалась целью приносить людям пользу и что-то хорошее, поэтому преподавание — это отличный способ реализации этой цели.
Как в творчестве, так и в преподавании я делаю большой акцент на базу. Это может показаться скучно и больно, но если через это пройти, работы станут на уровень выше.
— Как понять, что ты готов работать на фрилансе или в студии? Какие навыки стоит прокачивать в первую очередь?
— На самом деле, никак) Если нет опыта, то ты в любой момент не уверен, что готов к работе с заказчиком. Тут стоит только зажмуриться и идти напролом. Но, возможно, это мой синдром самозванца сейчас говорит за меня.
Самые важные навыки помимо скилла — это навыки общения с заказчиком, способность рисовать в рамках ТЗ и принимать правки.
Можно быть крутым художником, но если с вами тяжело общаться, то могут возникнуть сложности с работой. Такое, к сожалению, тоже встречалось в общении с коллегами или заказчиками.
— Что важнее для художника — стиль или крепкая база? Можно ли совмещать поиск стиля с изучением основ?
— Имея крепкую базу, можно попадать в любой стиль и делать это красиво) А не имея хороших основ за спиной, тяжело анализировать чужие стили и пытаться их повторить. Потому что основы также влияют на наше художественное мышление и видение. А стиль — это вопрос времени.
На первых порах я бы не стала мешать, стоит лучше изучить базу, не мешая ее со стилизацией, потому что вместо решения одной задачи, придется решать две, а это уже может загнать в тупик.
Чуть позже, когда вы окрепнете и встанете на ноги, можно начинать экспериментировать с манерой подачи, отбросить лишние приемы, придумать новые, и уже тогда ваш стиль будет цепляющим и интересным. Я понимаю, что это скучно, я тоже прошла и прохожу через это, но результат будет того стоить)
— Почему обучение с куратором может дать больше, чем самостоятельная практика? У тебя большой опыт в прохождении курсов, так что твой опыт будет полезным для читателей.
— Куратор берет тебя за ручку и ведет через темные тернии на тропу красивых рисуночков. У меня было много разных кураторов, я изначально выбрала путь изучения рисования с кем-то, а не самостоятельно. Потому что тебе сразу помогают решить задачу, раскрывают все секреты и ты не тратишь время на то, чтобы самому решить творческую задачу в рисунке.
Поэтому благодаря моим кураторам, у которых я училась и перенимала их опыт, я стала тем, кем сейчас являюсь, и очень им благодарна!)
✩─────────✩─────────✩──────────✩─────────✩────────✩
📍 Узнать свободные местечки и даты к Анжелике можно здесь: https://vk.cc/cDxvKn