Темная сторона аниме-индустрии Японии

Аниме приносит более 19 миллиардов долларов в год, но аниматоры и художники с трудом зарабатывают минимум для жизни.

За внешним успехом аниме скрывается тревожная экономическая реальность: многие аниматоры, стоящие за экранной магией, разорены и сталкиваются с условиями труда, которые могут привести к выгоранию и серьезным проблемам со здоровьем. Напряжение между безжалостной структурой индустрии и художественным идеализмом аниме вынуждает аниматоров страдать от эксплуатации ради искусства.

Шинго Адачи (Shingo Adachi), аниматор и дизайнер персонажей популярного аниме-сериала Sword Art Online, рассказал, что нехватка талантов является серьезной и постоянной проблемой: только в Японии ежегодно снимается около 200 анимационных сериалов, поэтому индустрия сталкивается с нехваткой квалифицированных аниматоров. Вместо этого студии полагаются фрилансеров, которым практически ничего не платят.

На начальном уровне находятся «промежуточные аниматоры», которые обычно являются фрилансерами. Именно они делают все отдельные рисунки после того, как режиссеры высшего уровня придумывают раскадровки, а «ключевые аниматоры» среднего уровня рисуют важные кадры в каждой сцене.

Промежуточные аниматоры зарабатывают около 200 иен за рисунок — менее 2 долларов. Это было бы не так уж плохо, если бы каждый художник мог рисовать по 200 рисунков в день, но на один рисунок может уйти больше часа. Это не говоря уже о скрупулезном внимании аниме к деталям, которые по большому счету игнорируются анимацией на Западе.

Условия работы суровые. Аниматоры часто засыпают за своими столами. Генри Терлоу, американский аниматор, живущий и работающий в Японии, рассказал BuzzFeed News, что его несколько раз госпитализировали из-за болезни, вызванной истощением.

Студию Madhouse обвинили в нарушении трудового кодекса: сотрудники работали почти 400 часов в месяц и работали 37 дней подряд без единого выходного. Одна из причин, по которой студии используют фрилансеров, заключается в том, что им не нужно беспокоиться о трудовом кодексе. Поскольку фрилансеры являются независимыми подрядчиками, компании могут устанавливать изнурительные сроки, экономя деньги, не предоставляя льгот.

По данным Японской ассоциации создателей анимации, аниматор в Японии зарабатывает в среднем 1,1 миллиона йен (10 000 долларов США) в год в возрасте 20 лет, 2,1 миллиона йен (19 000 долларов США) в возрасте 30 лет и скудные 3,5 миллиона йен (31,000 долларов США) в год в возрасте от 40 до 50 лет. Черта бедности в Японии составляет 2,2 миллиона йен.

Структурные пороки аниме восходят к Осаму Тэдзуке, создателю Astro Boy и «богу манги». Тэдзука отвечал за бесконечный каталог инноваций и прецедентов в манге, японских комиксах и аниме, экранной анимации. В начале 1960-х, когда сети не желали рисковать, Тэдзука сильно занизил продажи своего аниме, чтобы выпустить его в эфир.

«По сути, Тэдзука и его компания готовились понести убытки из-за аниме», — говорит Майкл Крэндол, доцент кафедры японоведения Лейденского университета. «Они планировали компенсировать потерю игрушками и фигурками Astro Boy , а также другими тематическими товарами… Но поскольку этот конкретный сценарий сработал для Тэдзуки и вещателей, он стал статус-кво».

Компания Тэдзуки восполнила дефицит, и аниме имело успех, но он по незнанию создал опасный прецедент: лишил возможности зарабатывать прожиточный минимум для тех, кто пошел по его стопам. В настоящее время, когда производственные комитеты устанавливают бюджет для шоу, существует давний прецедент снижения затрат. Доход делится между телевизионными сетями, издателями манги и производителями игрушек.

Проблема заключается и в том, что раньше было проще рисовать, в аниме не было столько деталей, круглая голова и глаза в виде точек, и, возможно, вы могли нарисовать что-то среднее за 10 минут. В настоящее время вы можете потратить на рисунок целый час, и вам заплатят за него только 2 доллара.

Исторически сложилось так, что мерчандайзинг приносил больше доходов, чем телевидение или показ в кино, но поскольку популярность аниме резко возросла за рубежом, само аниме составляет гораздо большую часть дохода.

Когда западные компании, такие как Netflix, выходят на рынок, им приходится платить по дешевым, давно установившимся японским ценам. Телевизионные станции, торговые компании и иностранные стриминговые сервисы уходят с прибылью, оставляя не только отдельных аниматоров, но и целые студии, с трудом сводящие концы с концами. Отчет Teikoku Databank за 2016 год показал, что выручка 230 основных японских анимационных студий снизилась на 40% за 10 лет.

При этом введение более высоких зарплат без значительных изменений в структуре отрасли приведет к банкротству большинство студий из-за бюджетных ограничений.

Частичное решение могло бы состоять в том, чтобы международные студии отказались от установленных культурных норм и предоставили аниме-студиям те же бюджеты, что и западные студии. Другая модель может позволить аниматорам сохранять права на свои рисунки и получать гонорары.