Роджер Корман (1926-2024)
9 мая 2024 года в возрасте 98 лет скончался легендарный Роджер Корман. Когда кинематографиста спросили, каким бы он хотел, чтобы его запомнили, он ответил: "Я был кинорежиссером, и только".
Роджера Кормана называли по-разному - королем "драйв-инов", папой поп-кинематографа, преступником, отступником, наставником. Теперь, возможно, все это можно свести к одному слову: легенда. За свою карьеру, длившуюся семь десятилетий, Корман сменил несколько профессий: режиссер, продюсер, сценарист и актер, но он также выполнял функции декоратора, арт-директора, оператора и водителя. Он многим предлагал тяжелые условия труда, но никогда ничего такого, чего бы он сам не делал или не хотел сделать. При этом он оставил в Голливуде и в международном кинематографе практически не поддающийся измерению след.
Выдающиеся выпускники школы кинопроизводства имени Кормана стали одними из самых известных людей всех времен и во всех областях своего дела. Как сказал один из этих выпускников, Джонатан Демме ("Молчание ягнят"): "Роджер, возможно, величайший независимый режиссер, которого американская киноиндустрия когда-либо видела и, вероятно, когда-нибудь увидит. Если последние несколько лет чему-то нас и научили, так это тому, что мы должны чествовать наших легенд, пока они все еще с нами. Итак, в честь его 96-летия я хотел бы отметить монументальную фигуру - Роджера Кормана".
Родившийся 5 апреля 1926 года в семье Уильяма и Энн Корман в пригороде Детройта, Роджер Корман и его младший брат Джин провели годы становления во время Великой депрессии. Корман считает, что эти годы сформировали бережливую натуру, которой он прославился как режиссер. Он был прилежным учеником, пропустив один класс, и увлекался чтением и сборкой моделей самолетов. В подростковом возрасте семья переехала в то, что Корман назвал "менее фешенебельным районом Беверли-Хиллз". Он учился в средней школе Беверли-Хиллз, где впервые познакомился с некоторыми людьми, связанными с шоу-бизнесом, а также узнал о некоторых классовых различиях в американской жизни - теме, которая нашла отражение во многих его фильмах и сформировала его политику в прогрессивном направлении.
Роджер предполагал, что станет инженером, как его отец, и стремился к этому в течение всей своей карьеры в колледже в Стэнфорде, но на полпути к окончанию колледжа он по крайней мере дважды переключал внимание, прежде чем решил пойти в другом направлении. Он пошел добровольцем на курсы подготовки офицеров ВМС после первого курса в Стэнфорде и перевелся в Университет Колорадо. В 1946 году он досрочно покинул программу ВМС, вернувшись в Стэнфорд на выпускной курс. Хотя он получил диплом инженера-технолога, за годы учебы в колледже его интересы резко изменились, особенно в области литературы и кино. После периода безработицы он, наконец, получил свою первую работу в индустрии в качестве посыльного на студии 20th Century Fox, работая по субботам бесплатно, наблюдая за съемками и читая скрипты в сценарном отделе, просто чтобы попытаться пробиться. Вскоре его повысили до должности в сценарном отделе, где он завел несколько ценных связей и извлек несколько важных уроков о природе бизнеса, как положительных, так и отрицательных.
Затем Роджер Корман подал документы в Оксфорд, где некоторое время изучал современную английскую литературу, прежде чем совершить авантюрную поездку в Париже. Находясь там, он проводил утро за "лечением" сценариев, а остаток дня наслаждался жизнью американца в Париже. Он странствовал, знакомился с людьми, оттачивал некоторые из своих знаменитых приемов ведения переговоров и даже немного занимался контрабандой, прежде чем решил вернуться домой примерно через год в Европе. Тем не менее, этот опыт оказал большое влияние на его дальнейшую карьеру.
Вернувшись в Лос-Анджелес, он нашел несколько случайных заработков в киноиндустрии, прежде чем продать сценарий Allied Artists под названием "Дом в море", который в конечном итоге был переименован в "Шоссе Драгнет" (1954). Недовольный тем, каким получился фильм, Корман решил продюсировать свой собственный малобюджетный полнометражный фильм, которым стал "Монстр со дна океана" (1954), сай-фай хоррор за 12 000 долларов. Роджер немедленно приступил к съемкам своего следующего фильма "Быстрые и яростные/Форсаж" (1954), который также имел немалый успех, открыв дверь для контракта на три картины с новой компанией, которая вскоре будет называться American International Pictures.
На протяжении 50-60-х годов у Роджера Кормана и AIP было очень плодотворное сотрудничество, и фильмы Кормана играли важную роль в становлении компании как крупнейшей независимой киностудии той эпохи. В AIP Корман впервые прошел путь от продюсера до режиссера с вестерном под названием "Пять ружей Запада" (1955). Вскоре Корман расширил свое творчество за пределы вестернов и научной фантастики, включив в него все жанры, которые могли бы понравиться молодежной аудитории. Только за 1956-57 годы Корман спродюсировал и поставил тринадцать фильмов и процветал благодаря энергии быстро меняющегося мира малобюджетного кинопроизводства. В это время он также начал изучать актерское мастерство на курсах Джеффа Кори, где познакомился с будущими коллегами Джеком Николсоном и Робертом Тауном.
В конце этого очень продуктивного периода руководство AIP попросило Роджера провести поиск локаций в Австралии. Он обменял билет первого класса, предоставленный студией, на автобусную поездку по всему миру, заплатив разницу всего в 30 долларов. Во время этой поездки Корман познакомился с братьями Шоу в Сингапуре, был чуть не арестован военной полицией, которая приняла его за кого-то другого в Токио, и был посвящен в племя охотников за головами на Фиджи. По возвращении он быстро вернулся к работе продюсера и режиссера, снимая всевозможные фильмы в нескольких жанрах, в том числе свой первый с Джеком Николсоном и Чарльзом Бронсоном.
За это время Корман создал собственную продюсерскую и дистрибьюторскую компанию, The Filmgroup, для которой он профинансировал и поставил "Женщину-осу" (1959). Он также снял три фильма в чрезвычайно сжатые сроки, которые стали легендарными: "Ведро крови" (1959), "Лавка ужасов" (1960) и "Существо из моря с привидениями" (1961), все три признаны культовой классикой комедийного хоррора. Из них "Лавка ужасов" самый известный (или печально известный, в зависимости от вашего мировоззрения). Снятый всего за два дня и половину ночи, фильм стал воплощением культовой классики и, по сути, был сделан на пари. Корман поспорил, что сможет снять целый фильм на съемочных площадках предыдущего фильма всего за те два дня, что к ним был доступ. Ему это удалось, позже "Лавка ужасов" стала внебродвейским хитом и успешной комедией, снятой по мотивам этого мюзикла в 1986 году. Он также подарил Джеку Николсону одну из его самых запоминающихся ранних ролей зубного мазохиста.
Сразу после выхода этой комедийной трилогии Корман был готов двигаться в новом направлении. "Я был готов перейти к большим, лучшим фильмам с более длительным графиком работы и снимать более опытных актеров и ставить лучшие сценарии", - писал он позже. Он обратился к Джеймсу Х. Николсону и Сэмюэлю З. Аркоффу, главам AIP, чтобы взять бюджеты двух десятидневных "быстрых фильмов", которые они снимали и продавали как двойные полнометражные в грайндхаусы, и объединить их в одну ленту в цвете и в широкоэкранном формате, требующую пятнадцатидневных съемок, и выпустить ее самостоятельно. Он предложил "Падение дома Ашеров", рассказ Эдгара Аллана По, потому что во всех средних школах обязательным чтением был роман По. Корман также влюбился в творчество автора в юном возрасте и горел желанием поработать в поджанре готического хоррора. "Падение дома Ашеров" (1960) с Винсентом Прайсом в главной роли имел большой успех, и AIP немедленно захотела продолжения. Результатом стал великий цикл экранизаций Корманом По, состоящий из восьми фильмов. В семи из них снялся Винсент Прайс, закрепив за собой место одного из самых культовых актеров жанра хоррор.
Чтобы не впадать в чрезмерное беспокойство при создании цикла экранизаций По, Роджер Корман максимально разнообразил свои режиссерские проекты. "Захватчик" (1962), сугубо политический фильм о сегрегации и бандитизме на Юге, с Уильямом Шетнером в главной роли, в его первой главной роли в кино, стал художественным триумфом и пользовался успехом у критиков, но разочаровал в финансовом плане. Этот фильм также много значит для Кормана, как и должно быть. Его послание остается мощным и актуальным по сей день.
За этот период он также снял один из величайших научно-фантастических фильмов всех времен и народов. "Человек с рентгеновскими глазами (1963) - вдумчивый и даже духовный фильм с Рэем Милландом в главной роли ученого, чьи эксперименты дают ему способность видеть все дальше и дальше за пределы доступного глазу, и в конечном итоге до самого центра вселенной. Экспериментальные, психоделические визуальные эффекты предвосхищают некоторые приемы, которые Корман снова использовал в таких фильмах, как "Маска красной смерти" (1964) и "Трип" (1967).
Корман также пытался создать фильм в стилистике экранизаций По, не основанный на его рассказе. Результатом стал "Террор" (1963), странный фильм с Борисом Карлоффом, Джеком Николсоном и Диком Миллером в главных ролях, с эпизодами, снятыми пятью режиссерами, включая Кормана, Монте Хеллмана, Джека Хилла, талантливого молодого помощника Кормана Фрэнсиса Форда Копполы и (по словам Кормана) Джека Николсона. Вероятно, лучшим, что вышло из "Террора", был блестящий фильм Питера Богдановича "Мишени" (1968). Богдановичу было поручено взять двадцать минут из "Террора", двадцать минут новых кадров с Борисом Карлоффом и сорок минут новых кадров с другими актерами и создать полнометражный фильм. Затем Богданович и Полли Платт продолжили писать сценарий об уходящем на пенсию актере жанра хоррор, которого сыграл Карлофф, перемежая его историей о снайпере, совершающем массовые убийства, основанной на реальных ужасах дела Чарльза Уитмена, произошедшего несколькими годами ранее. В результате получился один из самых эффектных и тревожных хоррор-триллеров, когда-либо созданных.
Фрэнсис Форд Коппола ("Крестный отец", "Апокалипсис сегодня", "Дракула") и Питер Богданович оказались на переднем крае того, что впоследствии стало известно как "Школа Кормана". Среди других ранних "выпускников" были сценаристы Ричард Мэтисон ("Дом Ашеров", "Гори, ведьма, гори", "Выход дьявола"), Чарльз Бомонт ("Захватчик", "Гори, ведьма, гори", "Маска красной смерти") и Роберт Таун ("Гробница Лигейи", "Китайский квартал"); режиссеры Монте Хеллман и Джек Хилл; продюсер Менахем Голан; и многие актеры, включая Роберта Де Ниро, Синди Уильямс, Талию Шир, Уильяма Шетнера, Дика Миллера и Брюса Дерна. После того, как Корман освободился от AIP, чтобы основать свою собственную компанию, New World Pictures, этот штат оказался только начальным.
Во многих отношениях Роджер Корман оказался одной из самых важных фигур в становлении того, что часто называют "Новым Голливудом" или американской Новой волной. Хотя он был значительно старше большинства ключевых игроков этого движения, он разделял их политику и всегда держал руку на пульсе молодежной культуры. Два фильма оказались предшественниками этого движения: "Дикие ангелы" (1966) и "Трип". Оба этих фильма являются экспериментальными и непосредственно направлены на изучение опыта молодежного движения конца 1960-х годов. Многие темы были объединены и отфильтрованы через новый объектив для фильма, который (наряду с "Бонни и Клайд" 1967 года) положил начало Новому Голливуду, "Беспечный ездок" (1969), в котором участвовали несколько выпускников Кормана, включая Денниса Хоппера, Генри Фонду, Джека Николсона и оператора Ласло Ковача.
"Дикие ангелы" и "Трип" также стали началом конца работы Кормана в AIP. После съемок обоих фильмов и "Кровавой мамы" (1970), он узнал, что фильмы были смонтированы заново без его участия. Эти фильмы были более радикальными как по стилю создания, так и по политике, что заставило Джеймса Х. Николсона нервничать из-за акционеров компании. Находясь в Ирландии, работая над фильмом о летчике-асе Первой мировой войны "Красный барон" (1971), Корман принял несколько важных решений: он навсегда покинет AIP и создаст собственную компанию, сделает перерыв в режиссуре и женится на Джули Халлоран, с которой встречался время от времени в течение нескольких лет.
Пара официально поженилась 26 декабря 1970 года, через несколько месяцев после возвращения в Лос-Анджелес со съемок "Красного барона". Эти двое станут не только спутниками жизни, но и профессиональными партнерами, а Джули Корман приступит к работе в недавно созданной New World Pictures в качестве продюсера. Роджер назвал ее "самым преданным продюсером в истории киноиндустрии", в частности, сославшись на то, что она зашла в офис, чтобы подписать чеки для персонала, прежде чем отправиться в больницу рожать их дочь Кэтрин. Компания New World поставила перед собой задачу создавать успешные фильмы, которые привлекли бы зрителей элементами эксплуатации, но при этом несли бы социальный посыл. Среди них были фильмы о байкерах, истории медсестер и женщин в тюрьме, но многие из них, по крайней мере, пытались отразить либеральную точку зрения, которую Корман также рассматривал как элемент, который можно использовать наряду с экшеном и сексом. Новая продюсерская и дистрибьюторская компания быстро начала привлекать молодых и голодных кинематографистов, стремящихся пробиться в Голливуде.
Первой крупной удачей для школы Кормана стал выпускник Нью-Йоркского университета и преподаватель кино с несколькими короткометражками и полнометражным художественным фильмом за плечами, пытавшийся пробиться в более масштабные сферы Мартин Скорсезе. В 1971 году Корман отправил Скорсезе сценарий фильма "Берта по прозвищу Товарный вагон" (1972), большую часть которого Скорсезе затем переписал сам и приготовился срежиссировать. Картина должна была быть выпущена через AIP, и некоторым руководителям компании не понравилось то, что они увидели. Они призвали Кормана уволить Скорсезе и взять на себя режиссуру фильма. Корман отказался и поддержал своего режиссера и работу, которую тот продюсировал. "Картина идет по графику, в рамках бюджета, у Марти получаются отличные кадры", - сказал он им. Очевидно, что авантюра окупилась. "Берта по прозвищу Товарный вагон" открыла двери для главных прорывов Скорсезе "Злые улицы" (1973), "Алиса здесь больше не живет" (1974) и "Таксист" (1976). Это был поворотный момент для New World. Как написал Корман в своей автобиографии, "после Марти мы стали меккой кинопроизводства для непроверенных и амбициозных талантов".
Вслед за Скорсезе пришел ряд людей, которые стали крупными игроками в Голливуде и в независимом кинематографе. Список слишком длинный, чтобы перечислить их всех, но включает Рона Ховарда, Джона Сейлза, Джо Данте, Фила Типпетта, Роба Боттина, Гейл Энн Херд, Джеймса Кэмерона, Джеймса Хорнера, Аллана Аркуша, Эми Холден Джонс, Пенелопу Сфирис и Джонатана Демме, и это лишь некоторые из них. Их фильмы становились предметом гордости Роджера Кормана, и он всегда был рад видеть успех своих протеже. Как он сказал Рону Ховарду перед его режиссерским дебютом в "Большом автоограбление" (1977): "Условия тяжелые, денег мало. Но если ты действительно хорошо поработаешь над этой картиной, ты никогда больше не будешь работать на меня". Это было обучение без отрыва от производства в художественной среде, на самом деле ограниченной только бюджетом и необходимостью включить определенные элементы, чтобы сделать фильм успешным в глазах Кормана. New World также был испытательным полигоном для актеров, сыгравших ранние роли, включая Сильвестра Сталлоне, Сида Хэйга, Пэм Гриер, Билла Пэкстона, Томми Ли Джонса, Дэвида Кэрредина, и Барбару Херши среди многих других. Послужной список выпускников школы Кормана говорит сам за себя.
Предметом гордости для Кормана стало приобретение New World нескольких международных художественных фильмов для проката в США и Канаде, а также тот факт, что многие из них стали весьма успешными. Первым был фильм Ингмара Бергмана "Шепоты и крики" (1972), который был показан по всей Северной Америке для самой широкой аудитории, которую когда-либо получал фильм Бергмана. В период с 1972 по 1982 год студия Кормана приобрел права на распространение "Амаркорда" Феллини (1973), анимационного научно-фантастического шедевра "Дикая планета" (1973), совместного фильма СССР и Японии "Дерсу Узала" (1975), "Жестяного барабана" (1979) и ряда других. "За десятилетний период с начала 1970-х по начало 1980-х годов больше картин, выпущенных New World, получили премию "Оскар" за лучший иностранный фильм, чем все остальные компании вместе взятые", - позже написал Корман, и огромное чувство гордости и выполненного долга буквально светилось на странице.
В 1983 году Роджер Корман продал New World и сразу же начал выпускать фильмы под новым названием Millennium Pictures, на этот раз без отдела дистрибуции. Это оказалось недолгим, поскольку Корман чувствовал, что новые владельцы New World не выпускают его фильмы должным образом. Он основал новую дистрибьюторскую компанию Concorde Films для распространения фильмов Millennium, и студия была снова переименована в Concorde-New Horizons. Все это совпало с ростом популярности домашнего видео и кабельного телевидения, которые оказались спасением компании, поскольку расходы на дистрибуцию продолжали расти. Корман стал своего рода пионером создания фильмов, которые выпускались прямиком на видео, а студия New Horizon films в первый год существования стала крупнейшим поставщиком HBO. Ему становилось все труднее конкурировать с крупнейшими студиями, которые теперь выпускали высокобюджетные версии фильмов, которые традиционно относились к таким студиям, как его, а именно фильмов о монстрах, научной фантастики и приключенческих фильмов. Видео и кабельное телевидение стали основным источником дохода студии, и в этот период было выпущено несколько культовых фильмов, таких как "Роботы-убийцы" (1986), "Кровавая вечеринка 2" (1987) и "Мертвый мозг" (1990) с Биллом Пулланом и Биллом Пэкстоном в главных ролях.
Как можно ясно видеть в заключительной главе его автобиографии "Как я снял сотни фильмов в Голливуде и не потерял ни цента!", которую он написал вместе с Джимом Джеромом, Роджер Корман становился беспокойным в конце 80-х. Он усомнился в решениях, которые переместили его из-за камеры за письменный стол. Впервые за двадцать лет он утолил свой режиссерский зуд, взявшись за руль "Франкенштейна освобожденного" в 1990 году, который также оказался последним фильмом, который он поставил. Начиная с "Крестного отца 2" (1974), Корман также снялся в нескольких фильмах выпускников своей школы ("Вой" (1981), "Молчание ягнят" (1991) и "Аполлон 13" (1995), "Мешки для трупов" (1993) и "Крик 3" (2000)). Он продолжал продюсировать фильмы, особенно для домашних рынков, включая сеть SyFy. Такой контент, как "Акулосьминог" и "Динокрок против динозавра" (оба 2010) во многом напоминает фильмы о подводных чудовищах, на которых Корман учился.
В 2009 году Роджер Корман был награжден почетной премией "Оскар". Джонатан Демме, который вручил Корману "Оскар", начал свою речь словами: "14 ноября 2009 года Роджер Корман получает "Оскар". Люди, почему так долго?" Действительно, почему так долго. Хотя, возможно, немногие из его фильмов могли быть выдвинуты на соискание премии "Оскар", причины, по которым Академия наградила его этой наградой (в том числе его "непревзойденная способность воспитывать начинающих режиссеров, создавая среду, с которой не могла сравниться ни одна киношкола"), безусловно, достойны внимания. А Корман по сей день продолжает продюсировать (его последняя деятельность датирована 2019 годом), воспитывать и вдохновлять кинематографистов. В первые дни пандемии COVID-19 он запустил Фестиваль фильмов о карантине Кормана, который поощрял начинающих кинематографистов снимать короткометражные фильмы в карантине на мобильные телефоны. С тех пор он появлялся в короткометражных фильмах своей дочери Кэтрин Корман, в которых также снималась его младшая дочь Мэри Тесса Корман.
Немногие режиссеры оказали такое большое влияние на искусство, как Роджер Корман. Элементы его философии кинопроизводства нашли применение в таких компаниях, как Full Moon и Troma, и даже в некоторой степени в малобюджетных концептуальных моделях Blumhouse и SpectreVision. Его фильмы уникальны, часто социально ориентированы и полны приключений, как и он сам. В них кипит неугомонная энергия, которая часто выдает их низкий бюджет и плотный график, но также делает их невероятно интересными. Да, Роджера Кормана называли по-разному на протяжении многих лет, но наследие его фильмов и всех артистов, с которыми он работал на этом пути, делают его поистине легендой, достойной прославления.
Материал: Bloody Disgusting