Сувар: о комьюнити, нежности и исцеляющей силе искусства
Паблик «Хрущëвка» представляет серию интервью о героях нашего андеграунда «телеграм твоего бати» от Даниила Анфимова. Сегодняшний гость - Самат Гибаддулин. Создатель музыкально проекта «Сувар». Колоритный кассетный инди-поп из Набережных Челнов. Пропитанный ностальгическими мотивами и важными мелочами из жизни повзрослевшего татарского мальчика.
Здравствуй, Самат! Для начала расскажи откуда ты родом. Насколько благоприятны были условия подтолкнувшие тебя связать свою жизнь с музыкой и как это случилось?
- Музыка очень фундаментально существует в моей жизни. Все начиналось с утренних посиделок в деревне. Я просыпался под запах блинчиков. Дедушка сидел, смотрел телевизор и начинал петь, чудесным голосом народные татарские песни.
Вот это было фундаментально. Я осознал это на этапе работы над альбомом: насколько важно, что музыка лилась в нашем доме, в нашей семье с самого моего рождения. Даже наши мусульманские молитвы, они тоже нараспев.
В родных Набережных Челнах я закончил музыкальную школу, постигал азы музыки на баяне и саксофоне. Спасибо Маргарите Витальевне за то, что привила мне любовь к музыке.
У нас была музыкальная тусовка «Мамакама». Ребята организовывали концерты в разных местах: анти-кафе, бары, культурный центр «Метро» и даже корабли, подземки и волнорезы. Там я начал свой путь в альтернативной музыке. Среда очень способствовала развитию и вскоре мы с группой HOVEL смогли записать наш альбом в гараже, этот опыт я никогда не забуду.
Почему ты выбрал для жизни именно Санкт-Петербург, а не Москву?
- Здесь все как у всех - романтизация Петербурга в маленьких городах происходит нереальная, до сих пор вижу в Челнах уличных музыкантов собирающих деньги на билет в Питер, таким был и я когда-то.
Москву я тогда на дух не переносил, большой и бездушный муравейник, но сейчас, фактически живя на 2 города, я начинаю любить столицу.
Согласно Большой Энциклопедии Сувар - город основанный племенем суваров около IX века и разрушенный в 1236 году. Какой смысл ты вкладывал в название проекта?
- Я очень хотел сохранить в своей музыке национальную идентичность, историю своего края. Начал искать слова связанные с Волжской Булгарией и наткнулся на название этого города, так и решил назвать проект.
Насколько твой новый альбом «Кама» отличается от того, что ты делал под именем aer__5?
- Это принципиально разные проекты. Под тегом aer__5 я выкладывал какие-то свои эксперименты, выкладки, пытался найти свой стиль и звук. Сувар начался как цельная история, которую нужно было правильно рассказать, звук формировался в процессе и служил выражением идеи.
Как прошла презентация альбома?
- Концерт прошел прекрасно! Я собрал отличную команду неравнодушных друзей, которые помогли мне реализовать все задумки. Очень благодарен каждому, кто принял участие в этом нежном мероприятии. Настя, которая помогла с менеджментом, Юля, которая сделала прекрасные видео-арты, Ксюша, которая играла с нами и дала нам возможность репетировать у себя на студии, и конечно дружественный бар «Мачты», а в частности Сережа Верховский, который предоставил нам концертную площадку!
Ты выпустил ЕР в рамках проекта «Listening sessions» от команды ONErpm, проводившегося в Clubhouse. На первый взгляд это звучит как большая удача! Расскажи как это было.
- Это было до нелепого странно, я был на работе (звукорежиссёр в ресторане) и в этот момент Саша из «Tomato Swing» пишет мне про сходку ONErpm в Clubhouse с нашим любимым Митей Бурмистровым. Я как раз был в поисках лейбла для издания своей музыки, особых надежд я не питал, но решил пробовать. Чтобы ребята могли послушать твой трек нужно было включить музыку со второго телефона и включить в микрофон. Сложно оценить музыкальный материал в таком формате, но моя музыка их зацепила и вот я на лейбле. Честно говоря сотрудничество складывается странно, потому что я хочу играть концерты и как-то в офлайне продвигать свой материал, а ONErpm исключительно онлайн площадка.
Песня «Один» попала в плейлист «Свежак» от «Родного звука», а концерт-презентация анонсировался там жена сайте «Афиша Daily». В какой степени твой менеджер помог тебе в продвижении твоего творчества?
За «Афишу» спасибо «Мачтам», их анонсы автоматически попадают в СМИ. «Родной звук» очень порадовал, пусть и спустя 3 месяца после релиза. Это важные имиджевые события, которые пока что дают не столько аудиторию, сколько медийный вес.
Менеджера в классическом понимании у меня нет, мне помогала Анастасия Кравцун, но пока это все в рамках прошедшего концерта-презентации.
В сопроводительной статье к «Каме» ты пишешь: «Карина подарила мне свой старый синтезатор Casio, Динар дал укулеле, Андрей — электрогитару flying v — это и был мой изначальный инструментарий». Какова роль общения с друзьями в твоей жизни? Как сильно это помогает решить жизненные проблемы?
- Люди - это самое ценное, что есть в моей жизни. Как бы я не любил находиться в одиночестве, долго я так не могу, нужна эмоциональная подпитка, теплое общение. Я очень люблю все это. Но с альбомом получилась странная история, как я изначально запланировал, что это будет исключительно моя история, так оно и произошло. Много друзей из музыкальной тусовки пытались помочь и поучаствовать в процессе, но почему-то ничего путного из этого не выходило. Я очень рад, что сейчас это не так и в новом материале уже есть удачные примеры сотрудничества.
Ты активно участвуешь в других музыкальных проектах: являешься гитаристом «поли дудки» и «седьмогоседьмого». Что было самым запоминающимся при работе с другими музыкантами?
- Мне нравится участвовать в чужих проектах, приятно чувствовать небольшую отстранённость и совершенно другой уровень ответственности. «Седьмойседьмой» и «поля дудка» - это конечно две противоположности, рад быть частью и того и другого. Ещё я успел побыть частью «Tomato Swing», сейчас проект в заморозке, но мне очень хочется, чтобы музыка Саши продолжала существовать. Самый запоминающийся момент - это выступление в парке «Зарядье» на дне города Москвы. Это было первое серьезное мероприятие, когда я осознал, что пришел к подростковой мечте.
Всë чаща и чаще в социальных сетях появляются посты о ментальное здоровье музыкантов. Некоторые педалируют своей непохожестью, неспособностью вписаться в жизнь общества, кто-то наоборот пытается с помощью творчества залечить свои душевные раны. Музыка для тебя - это скорее средство исцеления или маркер проявления болезни?
- Безусловно, музыка - это средство исцеления, никак иначе. Я люблю ощущать повседневность и «обычные» дни намного продуктивнее влияют на мою работу. Для создания музыки я фиксирую мысли в заметках, а уже потом в уютный и комфортный момент начинаю прорабатывать и работать над песней.
В нашей жизни всегда существуют люди на мнение которых мы ориентируемся, менторы волей-неволей направляющие нас по жизни. Кто твой герой?
- Bon Iver. Это мой музыкальный отец. Он перевернул мою жизнь с ног на голову. Я понял, что быть мягким чувственным мальчиком это нормально (в нашем заводском городе так было нельзя). А музыка – это был катарсис, полное перерождение, ужасно ценю тот момент, когда я впервые услышал его музыку.
Сейчас на независимой сцене очень популярны такие стили, как вапорвейв и ретровейв, не говоря уже о перманентном «возрождении» пост-панка и синти-попа. Намерен ли ты и дальше строить своë творчество на ностальгии или приятные воспоминания из прошлого были для тебя лишь стартовой площадкой?
- К этим жанрам, конечно, моя музыка не имеет никакого отношения. Ностальгия - это скорее попытка переработать детские воспоминания и травмы. Этот гештальт я закрыл и очень этому рад, дальше будет новая, другая музыка с другим идеологическим подтекстом, неизменны лишь трепет и чувственность в моих работах.
Твоë творчество обращено к каким-то конкретным людям или ты пишешь для всех? Как ты представляешь свою аудиторию?
- Я не думаю о моей потенциальной аудитории, я вообще не вижу в голове образ человека, который будет слушать мою музыку. Я пишу, потому что не могу не писать и очень хочу, чтобы кто-то это услышал, неважно кто это будет.
В «Каме» очень большую роль играет звучание, атмосфера. Вступление и завершение альбома полностью пропущены через плëнку. Что рождается в твоей голове вначале: музыка, слова или идеи как это должно звучать.
- С течением времени, я понял, что мои расхлябанные демки ни к чему конкретному меня не приведут, потому что спектр стилей, в которых я могу работать, очень велик.
Я начал искусственно себя ограничивать, обрамляя идейной составляющей. Поэтому сейчас я скажу, что на первом месте идея!
И, напоследок, скажи, что делает тебя счастливым?
- Я очень люблю жизнь и мир вокруг себя, благодарен за любой опыт. Счастье - это всё-таки моментное состояние, нельзя испытывать его всегда. Эти моменты могут возникнуть неожиданно, но чаще всего - это природа, любимые люди и удовлетворённость от работы.
2021 \ ХРУЩЕВКА