«Видеть» руками: как тактильные технологии открывают мир искусства для всех

Такой способ «понимания» картины доступен для всех, в том числе и во время «Московской музейной недели». Каждая третья неделя месяца в Москве — это время, когда можно сходить на экскурсии в самые разные музейные организации и узнать что-то интересное. Например, в феврале 2026 года она пройдёт с 9 по 15 февраля.

«Потрогать = понять»: как незрячий человек «видит» мир?

Для человека, лишённого зрения, тактильный опыт — первичный канал познания и построения картины мира. Исследования в области тифлопсихологии показывают, что восприятие через кожу (гаптическое восприятие) формирует сложные пространственные образы. Мозг считывает информацию через целый комплекс сигналов:

• объём и форма (скульптура, архитектурный макет)
• фактура и материал (гладкость мрамора, шероховатость холста, холод металла)
• температура (разница между деревом, керамикой и стеклом)
• вес и баланс (понимание масштаба и конструкции объекта)
• вибрация и сопротивление (например, при «прочтении» рельефной графики)

Благодаря этим сигналам складываются образы. Поэтому перед музейными сотрудниками всегда стоит задача: создать экспонат, который будет информативен на тактильном языке.

«Тактильные модели — важнейшие элементы любой экспозиции современного музея. Они становятся единственной возможностью "увидеть" выставку или познакомиться с музейной коллекцией для незрячих и слабовидящих посетителей», — подчёркивает Елена Шарова, куратор просветительских и инклюзивных программ Музея русского импрессионизма, тифлокомментатор.

Работа над тактильным экспонатом — это всегда двойной труд: с языка визуальных метафор на язык цифровых координат, а затем — на язык тактильных сигналов. Каждый шаг требует научного подхода.

«Тактильное восприятие экспонатов в музее требует тщательной подготовки. Нужно с осторожностью проводить отбор объектов для тактильного осмотра, так как слабовидящие люди могут наклоняться над той или иной работой, подносить её к глазам, вплотную подходить к ней», — отмечает Анастасия Побожакова, аспирант кафедры музейного дела Кемеровского государственного института культуры.

Как тактильность вошла в музей?

Идея сделать музей доступным для незрячих людей не новая. Первым ответом на запрос незрячих посетителей стало создание параллельных музейных вселенных — тактильных (тифлологических) музеев. Они возникали в России и мире в 80-х годах ХХ века как узкоспециализированные пространства. Здесь все экспонаты изначально создавались или отбирались для тактильного осмотра: чучела животных, модели архитектурных памятников, коллекции минералов, реплики бытовых предметов.

Перелом наступил в 2000-2010-е годы с развитием философии инклюзии и появлением доступных цифровых технологий (3D-печати). Музеи перешли от создания отдельных «тактильных комнат» к интеграции адаптированных экспонатов в основную экспозицию.

Сенсацией в России стала выставка «Видеть невидимое» в ГМИИ им. Пушкина в 2016 году. На выставке были представлены тактильные полотна, демонстрирующие шедевры мирового искусства. А сегодня сотни музеев по стране, от Эрмитажа и Русского музея до Музея Москвы и «Царицыно», имеют инклюзивные программы. Это перестало быть чем-то новым и стало показателем зрелости и социальной ответственности институции.

«Важно создавать инклюзивную среду в музеях, интегрировать тактильные экспонаты и модели в экспозиции так, чтобы они стали её естественной, неотъемлемой частью», — говорит Анна Дюрменова, заведующий сектором инклюзивных программ Александровского дворца ГМЗ «Царское Село».

Арсенал создателей. От лазера до сердца

Чтобы картина «ожила» под пальцами, необходим ряд современных технологий. Каждая из них— для своей задачи:

1. 3D-сканирование и печать

Лазерный сканер снимает миллионы точек с оригинала. Затем 3D-принтер, слой за слоем, воссоздаёт её из специального пластика. Это дорого, но бесценно для сложных, мелко-детализированных объектов, где важна геометрическая верность. Так «печатают» копии скульптур в «Царицыно» или элементы археологических находок в Музее Москвы.

2. Вакуумная формовка

Как передать на ощупь картину? Технология позволяет создать точный рельефный оттиск с полотна. На полноцветную репродукцию накладывают лист специального пластика. В вакуумной камере под нагревом пластик плотно облегает заранее подготовленную матрицу с рельефом, повторяя каждый мазок. Например, пену волн на полотнах Айвазовского делают выпуклой и рифлёной, а небо — гладким, передавая разницу энергий. Получается прочный, детализированный тактильный образ.

3. Лазерная резка и гравировка

Если 3D-печать — это высокая точность, то лазерная резка — доступность и скорость. Луч лазера вырезает контуры из фанеры, пластика или акрила, создавая тактильные схемы, архитектурные планы, карты или стилизованные барельефы. Это позволяет музеям быстро и с меньшими затратами создавать пояснительные материалы, дополняющие основные экспонаты. Например, план этажей усадьбы или схему битвы.

4. Тактильная реконструкция: собрать образ по кусочкам

Иногда для передачи сути картины создают не её рельефную копию, а набор материалов, из которых она «собрана». Рядом с репродукцией портрета могут лежать образцы бархата, парчи, резного дерева или имитация жемчуга, которые зритель видит на холсте. Так, на выставке Брюллова, можно было в буквальном смысле прикоснуться к богатству фактур, составлявших его полотна. Этот метод напрямую связывает тактильный опыт с художественным замыслом.

Тифлометки и ольфактория: когда вступают слух и обоняние

Тактильность — не единственный канал. Современная инклюзивная среда зачастую мультисенсорна и обращается к разным способам восприятия окружающего мира.

• Тифлокомментирование: рядом с экспонатом крепится небольшая метка (тифлометка). Специальное устройство или смартфон считывает её и воспроизводит в наушниках детальное описание — тифлокомментарий. Это профессиональный «перевод» визуального ряда в словарный, который дополняет тактильные ощущения, добавляя цвет, свет, эмоциональный контекст.

• Ольфакторные композиции (запахи): передовые музеи мира и России начинают внедрять создание специальных ароматов для выставок. Запах старой бумаги в литературном музее, аромат пряностей в исторической экспозиции, запах моря или леса — всё это создаёт невероятно глубокий эмоциональный фон и альтернативный, мощный способ запоминания, который часто сильнее зрительного.

Почему это важно для музея сегодня?

1. Социальная ответственность: обеспечение равного доступа к культурному наследию.
2. Образовательная миссия: исследования подтверждают, что мультисенсорное взаимодействие улучшает запоминание и понимание материала у всех категорий посетителей, особенно у детей.
3. Новый взгляд на коллекцию: необходимость создать тактильную копию заставляет кураторов, реставраторов и учёных по-новому, буквально «на ощупь», изучить произведение, открывая незаметные глазу детали.
4. Расширение аудитории: музей становится по-настоящему публичным пространством для диалога, где разные люди, с разным опытом восприятия, могут обсуждать одно произведение, обогащая друг друга.

Ещё ключевым элементом инклюзии становятся культурные волонтёры. Они выступают со-исследователями. Волонтёр не просто ведёт незрячего человека по маршруту — он помогает «собрать» образ экспоната. Он может подсказать, как именно провести пальцами по рельефу картины, чтобы «увидеть», или объяснить, как связан материал макета с историческим объектом. Это диалог на равных, где волонтёр, часто открывая искусство для другого, заново открывает его для себя, учась «видеть» через прикосновение.

Авторы: Женя Небольсина, Полина Лесина
Редактор: Ксюша Лукошкина
Дизайнер: Марья Скороходова