Александр Николаевич Самохвалов - «Мой творческий путь»
Новым героем нашей рубрики #Прочитано_в_музее стал Александр Николаевич Самохвалов русский советский живописец и график.
Родился художник 9 августа 1894 года в Бежецке Тверской губернии. Детство провел с братом и сестрой, а еще с нянечкой Соней. Любил технику, и его отец поощрительно относился к этому увлечению. Поэтому Самохвалов поступил в Калязинское техническое училище имени Полежаева.
Там Александр Самохвалов увлекся рисованием. Его первый учитель Михаил Георгиевич Горячев выделял Самохвалова среди остальных и давал ему для работы свои краски и кисти. Одновременно с этим не прекращалась и тяга к машиностроению. Самохвалов начал принимать тайное участие в среде техников сообщества и печати журнала.
Творческую основу художника заложили выездные этюды, на которых Александр Самохвалов был со своим старшим братом Борисом. Новый учитель рисования Иван Михайлович Костенко прививал своим ученикам любовь к природе и настоящему. В ранние времена появляется картины «Ночное», отталкивающаяся от врубелевской композиции. Под влиянием модерна художник рисует декоративное панно «Цветы и женщины».
В 1914 году Александр Самохвалов поступает на архитектурный факультет Высшего художественного училища при Академии художеств. В тот период появляются работы, связанные с цирком. Самохвалов делает несколько гуашей: «Представление мадам Поппадопуло», на которой изображена полная дама средних лет, демонстрирующая дрессированных собачек; и две другие работы, погибшие в пожаре - «Перед выходом на арену» и неназванная картина с наездницей. Сохранились из работ этого периода две вещи: «Плач Изиды над телом Озириса» и эскиз на тему слов Ницше: «Свет - я. О, если б я был ночь! Как присосался бы я к сосцам света!», навеянный творчеством Чурлёнкиса.
С 1917 года Александр Самохвалов начинает участвовать в выставках. Тогда же появляются работы, написанные темперой под лаком. Это женский портрет «Потрет жены Екатерины Петровны Самохваловой» и Невский проспект с людьми, идущими по Невскому проспекту военного времени. Потрет был представлен на выставке «Мира искусства», вторая работа на независимой выставке в Академии (позже была приобретена в музей Праги).
Октябрьская революция 1917 года полностью захватывает Самохвалова. Вместе со студентами Академии художеств он рисует плакаты, лозунги и знаки. Позже они выдвигают принцип «классического реализма» в преподавании. Появляется объединение «ЖАС», в котором состоят не только художники, но и актеры театры, и поэты, и танцоры. В числе лучших жасистов были Виктор Тривас, Осип Мандельштам, Леонард Луис Левинсон.
Огромное влияние на творчество Самохвалова оказывает К.С. Петров-Водкин. Но не только рисованием занимался Александр Николаевич. Сильно впечатленный символистами и поэтами запада, он полюбил Блока, познакомился с поэзией Бодлера и Верлена. А после смерти Л.Н. Толстого даже написал небольшой некролог в журнале, который "издавался" в классе, где учился художник.
Уже после событий Октября, Александр Самохвалов организовал бригаду художников, которые выполняли заказы исполкома на изготовление знамен и плакатов. Затем он берется за проект Дворца Советов с залом собраний на две тысячи человек и театральной сценой, и успешно исполняет его, как архитектор.
После этих событий Александр Самохвалов вновь обращается к изображению людей. Появляются работы «Щебенщики» (1926), «Дуся» (1928), «Семья рыбака» (1926). Художника поражают образы женщин-работниц, поэтому несколько лет он посвящает работе над образами таких женщин периода двадцатых годов: «Женщина с напильником» (1929), «Работница с поднятой рукой» (1929-1930), «На страже Родины» (1930) и др.
Любовь к технике, машиностроению и работе на заводе нашла отражение в таких картинах, как: «Ткацкий цех» (1929), «У станка» (1930), «Шпульница» (1930). Самохвалов разрабатывает эскиз в большую картину к выставке, посвященной столетию со дня рождения В.И. Ленина, которая входит в полиптих «Ленин и люди революции».
В период, когда Александр Самохвалов оказался в коммуне «Ленинский путь», появляется серия портретов с людьми, которые в ней состояли: «Портрет председателя коммуны Матвея Дмитриевича Ткачёва», «Потрет маслодела Марии Ивановны Голубевой», «Портрет партшколовца Сидорова», «Портрет полевой работницы Анны Ульяновой», «Портрет кузнеца Степанова» (все написаны в период с 1931 по 1932 год).
Следует сказать и о книжной графике, которой художник плотно занимался с 1922 года, принимая участие в частном литературном альманахе «Город», для которого создал обложку и три заставки. Также продолжает рисовать плакаты: «По морям, морям, морям» (1920-е гг.), «Да здравствует комсомол! На смену старшим молодая рать идет» (1924), «Рабочих и Ленина соединила в своем пороховом дыму революция 1905 г.» (1926). Рисует обложки к различным книгам. Среди них: «Обложка к «Приключениям Геккельберри Финна» М. Твена» (1927), «Обложка к «Ходе» А.Н. Самохвалова» (1927), «Обложка к «Шишу московскому» Б.В. Шергина» (1930).
Пожалуй, одной из самых известных работ у Самохвалова является «Девушка в футболке» (1932), которую прозвали «советской Джокондой». И.Э. Грабарь так отзывался о картине:
«Для этого не нужно никаких жюри! Это брависсимо!»
Абрам Эфрос в своей статье назвал ее «великолепной». В 1937 году «Девушка в футболке» была включена в экспозицию Международной выставки в Париже и получила там золотую медаль.
В библиотеке Брянского художественного музейно-выставочного центра хранится экземпляр книги А.Н. Самохвалова «Мой творческий путь».
А в постоянной экспозиции нашего музея находится работа Алексндра Самохвалова «Голубые сумерки». Приходите, чтобы насладиться всей ее красотой и очарованием!