Мастера советского искусства: Анатолий Никич
Сегодня в рубрике #Прочитано_в_музее новым героем стал Анатолий Юрьевич Никич-Криличевский, заслуженный художник РСФСР.
Родился Анатолий Юрьевич 16 апреля 1918 года в Москве, хотя по документам официально числится ленинградцем. В 1925 году, когда его отец менял документы сына, чтобы в них числилась узаконенная двойная фамилия Никич-Криличевский, сотрудники Выборгского ЗАГСа допустили ошибку и в графе «место рождения» написали «г. Ленинград».
В 1934 году семья переезжает в Москву. Через год, в 1935, Анатолий Никич поступает в Московский институт изобразительных искусств (ныне Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова). Учится у выдающихся художников Б.В. Иогансона, П.В. Сурикова, М.Ф. Шемякина и А.А. Осмеркина.
Когда начинается война, Никич участвует в строительстве оборонительных сооружений на дороге Смоленск – Вязьма, впоследствии награжденный за это медалью «За оборону Москвы». В следующем году он заканчивает институт, защищает диплом и уходит на фронт.
Конец 1940-х – начало 1950-х годов считается ранним и самым трудным периодом творчества художника. Его работы, если и появлялись на выставках, то либо не замечались, либо подвергались жесткой критике. В те годы приветствовались «громкие» репрезентативные произведения, в которых ценился детальный рассказ о событии. Картины Никича наоборот были чрезвычайно простые по мотиву, отталкивали своей бессюжетностью и отсутствием развернутого повествования и действия.
В 1944 году Анатолий Никич принят в члены Московского Союза советских художников. После окончания войны Никича демобилизуют в звании младшего сержанта, после чего награждают медалями «За взятие Берлина» и «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Первая картина «Лето в Москве» пишется в 1947 году. Сюжет – продажа цветов на Пушкинской площади. Анатолий Никич изображает огромный цветочный натюрморт в центре композиции. На картине «Дорогим москвичам» (1948) художник изобразил послевоенную Москву: фигуры работающих женщин в парке тяжеловесны и скованы.
С 1948 года начинает принимать участие в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Тогда же участвует во Всесоюзной художественной выставке, посвященной ХХХ-летию ВЛКСМ.
Далее Анатолий Никич берет перерыв в художественной деятельности вплоть до 1957 года. На выставке «Москва социалистическая», посвященной сорокалетию Октябрьской революции, его картины получают первое признание.
С 1958 года художник начинает уезжать в творческие поездки зарубеж. Так, по итогам путешествия в Албанию создается цикл рисунков «По Албании». В 1961 году Никич посещает Францию, а через три года Италию, где участвует в Международной Биеннале в Венеции. В 1965 году художник посещает Англию.
В 1967 году Анатолий Никич награждается серебряной медалью им. М.Б. Грекова за картину «Военные корреспонденты» (1965). Тогда же в очередной раз едет в Италию, после чего появляется серия работ «Итальянские города».
Анатолий Никич продолжает обращаться к военной тематике в своих работах. В картине «Май 1945-го» все проникнуто отзвуками отгремевших сражений. В полотне «Поэты», наоборот, господствует тишина.
Одной из самых масштабных по числу работ за всю жизнь художника является серия натюрмортов «В мастерской художника». Никич начинает рисовать их постепенно. Первоначальные работы сильно отличаются по стилю от остальных: там можно заметить еще не особо уверенные кисти художника, отсутствие сюжетности и слишком темный цвета. Позже, когда Никич продолжает усердно учиться, натюрморты приобретают совсем другой вид.
В едином центре натюрмортов Никича можно определить несколько сюжетных линий, условно выделить в нем группы работ, иногда связанных с жизненными впечатлениями, иногда варьирующих полюбившиеся мотивы, порой подсказанные размышлениями об искусстве. Так, воспоминаниям об Италии посвящены светлые по мироощущению натюрморты «Итальянские города» (1968) и неожиданно тревожные по интонации «Натюрморт с картой Лукки» (1975) и «Натюрмор с планом Сиены» (1986). Путешествие в Японию нашло отклик в изысканном по живописи натюрморте «Японские книги» (1981) и в «Натюрморте со старой японской тканью» (1983) и послужило поводом к созданию трагической серии полотен «Воспоминания о Нагасаки».
В 1969 году в Москве проходит персональная выставка с работами Никича. Потом он уезжает в Швейцарию и с 1973 работает над циклом «Документальные пейзажи. По ленинским местам», который увидит свет через четыре года. Эта практика продолжается вплоть до 1980 года. Тогда после творческой поездки в Японию Анатолий Никич создает цикл работ «Воспоминание о Нагасаки».
В 1979 году Анатолий Никич получает звание «Заслуженный художник РСФСР». Ранее, на V съезде художников СССР его избирают секретарем правления Союза художников СССР. В 1981 году принимает участие в Международном фестивале живописи в Кань-сюр-Мере (Франция).
В библиотеке Брянского областного художественного музейно-выставочного центра хранится экземпляр книги «А. Никич. Мастера советского искусства» (составитель альбома В.А. Рыжова).
В фондах нашего музея находится четыре работы Анатолия Никича, в постоянной экспозиции висит картина «В мастерской художника» (1975). Приходите, чтобы увидеть ее лично.