ПОДДЕРЖКА И ДОВЕРИЕ
Задача актера - обосновывать.
— Илэйн Мэй
"Компас Плейерс", Сент-Луис, 1957
Мастер-ткач вплетает ошибки своих учеников в большой узор.
-Суфийская поговорка
Много лет назад Дел руководил импров-труппой "Комити"(The Committee) в Сан-Франциско и вел занятие по импровизации. Как-то для того, чтобы внушить им насколько важно доверие между участниками, он решил сделать упражнение, которое часто используют на уроках актерского мастерства. "В нашем зале был балкон," вспоминает он. "Чтобы показать свое доверие, я спрыгнул с балкона на руки студентам. Они меня уронили.
"Чтобы они не подумали, что они неудачники, я поднялся снова и спрыгнул во второй раз. Они меня снова уронили. Я вскоре узнал , что во время одного из этих падений я сломал ключицу! " - смеется он.
К счастью, большинство "упражнений на доверие" заканчиваются гораздо успешней. Не смотря на переломы, падение с балкона близко не подходит к тому страху, который актер чувствует, когда понимает, что другие актеры в сцене его не поддерживают. Это леденящее душу осознание больше похоже на то, что ты выпрыгнул из самолета и понял, что твой парашют остался внутри.
Поддержка и доверие для исполнителей идут рука об руку; они должны верить, что их товарищи поддержат их. Единственной звездой в импровизации является сам ансамбль; если все хорошо делают свою работу, то никто не должен выделяться. Лучший способ для импровизатора хорошо выглядеть - это сделать так, чтобы хорошо выглядели его товарищи по сцене.
Когда бывший актер "Секонд Сити" и "ИмпровОлимпик" Дэвид Паскуэзи получил чикагскую премию за свои выступления, в благодарственной речи он сказал : «Наша задача заставлять других хорошо выглядеть. Так как эту награду получил я, очевидно, что я плохо делаю свою работу. В следующий раз я буду лучше стараться! "
Если все участники вкладываются в группу на 100%, на сцене не будет никаких ошибок.
"Я не понимаю, как актер может этого не делать", говорит Крис Фарли, подчеркивая, насколько важно для актера вкладываться в сцену. "Что еще он может сделать? Это то, что они делают. Они для этого на сцене. Все остальное значит, что ты не даешь 100%, а если ты хочешь заниматься этим делом, то надо давать 100% ".
Фарли вспоминает, что Майкл Майерс (его будущий коллега по "Субботнему вечеру в прямом эфире" (Saturday Night Live)) играл в первом Гарольде, который ему довелось посмотреть, и он был поражен, как Майерс и остальные были настолько вовлечены в работу, что они могли идти на такие риски, на какие они не смогли бы пойти в противном случае.
"Я помню, как смотрел на Майка и был по-настоящему в восторге от того, как все вырастало и эволюционировало из простого предложения из зала" вспоминает Фарли. "Майк довольно много использовал зрителей, выходил в зал, не ограничивал себя пространством сцены, брался за любую идею. Дел часто говорит о шаге с обрыва, и Майк тот человек, который действительно шагает с обрыва и рискует - много рискует. Он продвигал и заводил Гарольд в неизведанные глубины - это было действительно потрясающе".
Когда исполнители по-настоящему вкладываются в сцену, они заботятся друг о друге. Всякий раз, когда кто-то делает что-то, что кажется ошибкой в сцене, другие сразу же оправдывают это и вплетают это в общий узор всего представления. Очень часто, эти "ошибки" становятся ценным вкладом в общее целое. В конце оказывается, что весь ансамбль выглядит блестяще потому что, подобно суфийскому ткачу, они признали свои ошибки и встроили их в свое произведение, добавив ему больше фактуры и глубины.
Иными словами, оправдывайте! Если сцена не удается, потому что игрок делает неверный ход, вся группа должна разделить вину, если они этот ход не оправдали. Каждый импровизатор несет малую часть ответственности за происходящее на сцене. Они должны сосредоточиться на работе группы как целого - а не на работе каждого конкретного человека.
Еще один подход, как учит Дел, это "атаковать сцену" - совет, который Крис Фарли принял близко к сердцу во время своего самого первого занятия импровизацией с Делом.
"Я вышел и пытался произвести на него впечатление, своим потом и кровью, со всей силы, потому что это все, что у меня было," говорит Фарли. "Я просто пошел туда со всей своей физической мощью, потому что это было все, что я умел. У меня было много "физики", потому что я играл в американский футбол. Может быть, я был слишком агрессивен, потому что я нервничал."
"Я помню, как прочел где-то, что Дел говорил Джону Белуши, "атаковать сцену", и поэтому я старался атаковать ее, как Белуши. Он сказал: "Спокойно, сынок! Ты слишком сильно напрягаешься. Ты как те ребята, которых привязывали к носу корабля перед боем - бесстрашный, но надо же и иметь немножко контроля ". Это одна из первых вещей, которые он когда-либо сказал мне, и он научил меня балансу. Он научил меня всему, что я знаю, " говорит Фарли.
"У Дела, я научился смотреть в лицо своему страху. Он учил меня следовать за этим страхом и верить, что что-то придет ко мне, шагать с обрыва и рисковать ".
Конечно, гораздо проще, "атаковать сцену", когда игрок может доверять своим товарищам по команде, когда он знает что они его поддержат. Один из лучших способов научить поддержке и доверию - и укрепить использование паттернов и связей - это игра под названием "Горячая точка".
ГОРЯЧАЯ ТОЧКА
Когда в эту игру играют как надо - это настоящая радость как для зрителей, так и, даже в большей степени, для выступающих. Когда в нее играют не очень хорошо, это может вызвать мучительный стыд у всех участников процесса.
Эта игра использует некоторые обсуждавшиеся ранее принципы импровизации. "Горячая точка" демонстрирует, как это легко - делать связи, даже когда игроки не понимают, что они их делают; она также учит тому, насколько крайне важна поддержка между игроками. Студенты быстро понимают, что игра важнее, чем отдельные игроки; индивидуальные эго должны быть принесены в жертву на благо игры. Чем больше доверия, тем быстрее и смешнее идет игра.
Правила на самом деле довольно просты. Игроки встают на сцене свободным полукругом вокруг воображаемой «горячей точки», расположенной на середине авансцены. Группа должна создать музыкальное переплетение идей, используя строки из настоящих песен, вдохновленных предыдущей сценой или общей темой выступления.
Чтобы сделать это, один человек твердо встает на горячую точку. Все "софиты" направлены на него, и он должен громко и уверенно начать петь.
Однако, прежде, чем он может закончить вторую строчку, другой игрок в прямом смысле выталкивает его с горячей точки. Новый игрок начинает громко и уверенно петь другую песню, которая была вдохновлена той, которую он только что услышал.
Его сразу же прерывает третий игрок, который выталкивает его с горячей точки и начинает петь другую песню, схожую по теме. Это продолжается в быстром темпе, игрока сменяют друг друга без пауз (так же, как выступающие сменяли друг друга во времена водевилей).
Каждый из игроков отвечает за поддержание игры в движении и в очень быстром темпе, выталкивая друг друга с горячей точки, как только идея стала понятна. Ходы в игре могут - и должны - повторяться, чтобы общий паттерн регулярно возвращалась к тому, что уже было.
Пример: если темой для "Горячей точки" был "секс", то игроки могут начать петь так:
Первый игрок: "Я просто девушка, которая не может сказать нет...",
второй игрок: "Но будешь ли ты любить меня завтра...",
третий игрок: "Девочки просто хотят повеселиться...",
четвертый: «Когда ты женишься на мне, Билл ..."
Очевидно, что это начало общей идеи, связанной с обязательствами (или их отсутствием) в отношениях. Это может быть навеяно общей темой секса.
Другой пример "Горячей точки" был использован в Гарольде, темой которого было "взросление". Эти песни выстроились в целую историю жизни, описывая ее ключевые моменты:
Первый игрок: "С днем рождения тебя...",
второй игрок: "Я не буду расти! Я не хочу идти в школу...",
третий игрок: "Курим в туалете..." ,
четвертый игрок: "Когда мне было 17, это был очень хороший год...",
первый игрок: "С днем рождения тебя -",
третий игрок: "Когда мне было 21, он был очень хороший год -",
второй игрок: "Когда Джонни снова вернется домой, ура, ура - ",
четвертый игрок: "Получить работу, ша-на-на-на ...",
пятый игрок: "Работа с девяти до пяти, такая вот жизнь...",
второй игрок: "Возьмите эту работу и засуньте ее себе, я больше здесь не работаю...",
первый игрок: "С днем рождения тебя ...",
второй игрок: "Когда мне было 35, это был очень хороший год ...",
четвертый игрок: "Когда я стану старше, потеряю волосы, через много лет...",
пятый игрок: "Старик, взгляни на мою жизнь, я такой же как ты...",
второй игрок: "День закончен, солнце зашло ...".
Очевидно, что игроки имели дело с рождением, детством, школой, армией, работой, браком и смертью - музыкальная мозаика в "Горячей точке", исследующая идею взросления!
Когда появляется общая тема, игра находит свой собственный ритм. "Горячая точка" похожа на игру "Схемы", но музыка и физические элементы "Горячей точки" приводят к более бурному и бешеному темпу.
(Это также хорошая игра для большого количества игроков, и иногда в ней принимают участие две и более команд; 10, 15 или даже 20 игроков могут создать эффективную, напряженную игру "Горячая точка").
Даже если в голове у игроков нет песни в данный момент, все равно им стоит выходить и выталкивать друг друга с горячей точки, по нескольким причинам.
Во-первых, это прекрасная возможность для игроков показать свою поддержку остальных. Лучший способ поддержать товарища по команде, который сейчас в "горячей точке" - это грубо его оттуда столкнуть.
На кону стоит сама игра. Если один игрок застрял в "горячей точке" слишком надолго, он начинает смущаться, и что еще хуже - вся группа выглядит, как будто она не работает вместе. И если игроку приходится пропеть более двух строк, это так и есть.
Опять же, единственный способ для группы хорошо выглядеть, - это каждому из ее членов взять на себя ответственность за поддержание игры в быстром темпе. Когда игрок выходит без идеи, он обнаруживает, что песня, спетая наобум, экспромтом, как правило, ложится в тему лучше, чем что-либо, заранее придуманное во время ожидания своей очереди.
"Горячая точка" является прекрасной возможностью для игрока проверить себя, узнать как его мозг включается в чрезвычайной ситуации.
В том маловероятном случае, когда песня не связалась с остальными, группа заставляет ее "работать" вплетая ее в общий узор. Это шанс другим игрокам показать свою уверенность в идеях своего собрата-импровизатора, в том, что эти идеи блестящие. Если группа относится к каждому из своих игроков, как к творческому гению, они такими и станут.
"Горячая точка" - это игра очень энергичная, простая в освоении, и веселая как для зрителей, так и для игроков.
Ключевые моменты Третьей Главы
* Уважайте выбор, сделанный другими.
* Не бывает плохих идей.
* Не бывает ошибок. Все оправдано.
* Относись к другим так, как будто они поэты, гении и художники, и они ими станут.
* Лучший способ хорошо выглядеть - это сделать так, чтобы сделать ваши товарищи хорошо выглядели.