Как создать литературного персонажа

Мы с вами уже учились создавать гармоничные палитры персонажей и выводили формулу идеальной фан-трансформации. Сегодня речь пойдёт о том, как наделить персонажа личностью.

Дисклеймер: изначально я просто хотела собрать в кучку задания, которые составила для челленджа WCC, но Остапа понесло. В данной статье я пытаюсь обобщить сведения, которые почерпнула из писательских методичек, и собственный опыт. Разумеется, всё, что будет сказано далее — лишь вершина айсберга, самые базовые тезисы, и если вы матёрый писатель, то вряд ли что-то из этой статьи вам пригодится.

Также очень прошу заметить, что я НЕ считаю и никогда не считала себя гуру писательства, а своих персонажей вершиной литературного мастерства. Просто у меня есть кое-какой опыт, и я им делюсь. Кроме того, хочу подчеркнуть, что литература субъективна, здесь нет аксиом и единственно правильных подходов. Я всего лишь рассказываю о том, что работает лично для меня, и уж точно не могу обещать, что если следовать всем советам из статьи, то у вас получится идеальный персонаж. Заголовок такой только для кликбейта!

Здесь очень много повторов и разжёвывания, но я вынуждена была к ним прибегнуть, потому что к статье было внушительное количество претензий из-за недопонимания.

Читать эту же статью на Фикбуке

Как на самом деле создаются литературные персонажи

Если в общих чертах, то у автора есть «ядро» персонажа, его центральная идея (это может быть что угодно: визуальный образ, характеристика, хобби, ассоциирующийся с ним символ и т.п.). По мере работы над историей на эту идею наращиваются другие, в итоге получаем или не получаем комплексного героя, за которым интересно или не интересно наблюдать.

Фактически, чтобы начать писать историю, достаточно знать всего несколько фактов о персонаже:

Что он примерно из себя представляет (центральная идея).

Какова его роль в сюжете истории? Почему, если этого персонажа убрать, всё рассыпется?

Что герою не хватает для счастья? На что он готов пойти, чтобы это заполучить? Другими словами, каков конфликт и мотивация персонажа? (Особенно это актуально для главного героя, так как отсюда в дальнейшем произрастут драматические ситуации, в которые он будет попадать по мере развития сюжета.)

В каком сеттинге существует герой? (Его положение в обществе, мировоззрение и т.п. будут неразрывно связаны со вселенной, в которой он существует.)

Чуть подробнее про эти четыре пункта я объясню ниже.

Если персонаж не на один эпизод, вам также для старта не помешает знать, в чём его слабые и сильные стороны, в чём состоит его внутренний конфликт. Потому что каждый сколько-нибудь важный персонаж проходит сюжетную арку; даже если он изредка мелькает на заднем плане, с ним всё равно что-то происходит, и к концу он немного изменится: станет лучше или хуже, а может, просто обретёт новый опыт. Не обязательно прописывать для него отдельную сюжетную линию (если делать так абсолютно с каждым персонажем, произведение разбухнет, как насосавшийся клещ, до размеров «Войны и мира»). Главное, что нужно уяснить: он не сидит на месте в ожидании главного героя.

Вот и всё! Если вы писатель-садовод, то вы берёте этот каркас и плывёте туда, куда вас занесёт творческая волна. Вся остальная информация о персонаже придумается уже по мере работы над историей.

Это лишь один из подходов. Вот ещё несколько техник, которые доказали свою эффективность не только в литературе, но и в других формах искусства, способных рассказывать истории — видеоиграх и кинематографе:

СТаНЦия (метод Александра Молчанова)

С — это Сокровище — то, что есть только у героя и делает его особенным, и мы, читатели, хотели бы сами этим обладать. Сокровищем может быть что угодно: интеллект, мастерство в чём-то, суперспособности, харизма, какой-либо артефакт и т.д.

Т — Тайна — особенность героя, которую он не знает сам или скрывает от окружающих. Откуда у Гарри шрам в форме молнии? Где родители Блум? Кто такой Джи-мэн и почему появляется в самые неожиданные моменты?

Н — Недостаток — то, что делает его неидеальным и оттого близким читателю. Даже у с вида идеальных героев есть изъяны, в противном случае мы не сможем проникнуться историей о них.

Ц — Цель — то, к чему стремится герой. Может меняться на протяжении произведения, но должна быть обязательно.

Треугольник Труби

Идеален для построения внутреннего конфликта персонажа, состоит из трёх звеньев:

1) желание — то, чего герой осознанно хочет; внутреннее отражение цели персонажа, например, цель — жениться, желание — любовь, семья;

2) слабость — внутренний изъян, который мешает герою добиться желаемого;

3) нужда — то, что герою нужно, чтобы преодолеть слабость и добиться желаемого; неосознаваема и не всегда совпадает с желанием (герой хочет одно, а на самом деле ему нужно совсем другое, но он этого не знает).

Разумеется, одними этими техниками дело не ограничивается. У каждого автора могут быть свои выработанные с годами приёмы и подходы, но, думаю, основу мы с вами охватили.

Как создаю персонажей я

Взять немножечко укропу, сунь туда кошачью... Кхм.

Долгое время я писала как писалось и не тужила, опираясь на вышеперечисленные четыре пункта: идея, роль, мотивация, сеттинг (неосознанно причём — они даже не были нигде записаны).

Например, на момент написания четвёртой главы Немезикса я знала о Никте только следующее:

1) как она выглядит (так как я сначала её нарисовала, а уже потом, основываясь на получившемся образе, придумала, кто она такая);

2) она «леди», то есть всегда старается выглядеть и вести себя безупречно, вежлива и приятна в общении («ядро» её личности);

3) она одна из «Карателей», которые борются с режимом ЦИСОДО (её роль в сюжете и сеттинге);

4) её любимый человек — заключённый ЦИСОДО, она хочет его вернуть (её основная цель и мотивация).

Но потом я открыла для себя ужасающую правду: я не совсем садовод. Мне сложно придерживаться каких-либо планов, но и пускаться вместе с персонажем в приключения без чёткого представления о нём тоже крайне тяжело. Я должна увидеть его собственными глазами: как он говорит, двигается, жестикулирует. Я должна ощутить его изнутри: что он чувствует, какой груз прошлого лежит у него на душе. И даже если это всё потом тысячу раз поменяется, главное — уверенный старт. Иначе я всю дорогу буду параноить, что мой герой рассыпается на части, ведёт себя не в характере.

Поэтому со временем я выработала собственный алгоритм в работе над персонажем.

Дамы и господа, представляю вашему вниманию уникальный, неповторимый гайд по созданию персонажей от Катрин™ в количестве одной штуки!!!

Шаг первый: сеттинг

В литературе, наверное, со дня основания ведутся споры, что первичнее: персонажи или мир, в котором они существуют. Мой вердикт таков, что здесь всё индивидуально: у кого-то история основывается на том, чтобы показать богатую вселенную произведения, у кого-то сеттинг — всего лишь декорация для персонажей и их взаимодействий (например, «Ромео и Джульетту» переложить на современность проще простого, потому что роль Вероны там весьма посредственна, зато Фродо из мира Средиземья так просто не вытащить). У кого-то и персонажам, и сеттингу уделено много внимания, и всё так гармонично выстроено вокруг главной мысли, что сложно сказать, что для автора было важнее.

Так или иначе, Мария Кочакова, автор курса для сценаристов видеоигр, советует в работе над историей придерживаться последовательности «сеттинг — персонажи — сюжет». Конечно, в реальности такое невозможно: вы так или иначе будете периодически скакать от одной стадии к другой, например, возвращаться к сеттингу и дополнять его новыми деталями, когда всё остальное уже готово. Вы можете сначала придумать сюжет, а потом персонажей и сеттинг. Но основная последовательность всё равно такая.

Вероятно, всё дело в том, что мир, эпоха, общество, в котором живёт персонаж, неизбежно накладывают на него отпечаток, в особенности на его мировоззрение и судьбу. Нельзя без последствий вытащить героя из одной вселенной и впихнуть в другую. Банальный пример: представьте, если бы Блум изначально знала, что она фея, и росла бы в Магиксе, окружённая сотнями таких же волшебниц. Её личность получилась бы совсем другой!

Шаг второй: определите, что вам уже известно про персонажа

Данный пункт актуален, если вы уже примерно знаете сюжет.

Вам необходимо чётко понимать роль вашего персонажа в произведении. Если это главный герой, то он должен быть проработан как можно подробнее (но не до мелочей — вы в них утонете!).

Если это антагонист, то желательно, чтобы он не уступал ГГ по уровню продуманности. Это второй по значимости персонаж в истории, и именно в конфликте с ним раскрывается основная идея произведения.

Если это второстепенные герои, то можно не углубляться в их проработку так же сильно, как в проработку ГГ, но они должны быть как минимум ему под стать (и чем важнее их роль, тем больше нужно уделить времени работе над ними). Всё зависит от объёма и нужд вашей истории.

Если же это персонаж, который появляется на одну сцену — достаточно знать только его мотивацию помогать или мешать герою и пару-тройку ярких черт характера, нам не нужно знать, какие у него жилище и отношения с семьёй (если только в них не состоит его главная особенность).

У меня обычно персонажи появляются на готовые роли — когда повествованию не хватает кого-то с определёнными характеристиками, чтобы дальше двигать сюжет. (Звучит как сюжетный костыль, но на деле всё зависит от того, как вы введёте этого персонажа — например, если герою нужна помощь, то персонаж, которого вы вводите, не должен оказывать ему услугу просто так.)

Шаг третий: выделите центральную идею персонажа

Передайте всю его суть в одном предложении (не более 25 слов). Например, старушка, которая благодаря своей наблюдательности расследует преступления, которые сбивают с толку даже полицию. Или асоциальная пони, которая должна научиться магии дружбы. Или обычная девочка, которая в один прекрасный день узнала, что она фея и что за пределами Земли существует целый волшебный мир.

Если вы создаёте ГГ — посмотрите на идею вашего произведения. Обычно она и подсказывает, герой с какими особенностями личности нам нужен. Если мы хотим показать, как человек под давлением обстоятельств ломается и пускается во все тяжкие, то, скорее всего, на старте нам нужен изначально положительный герой, но которого какое-то событие вынудило пойти по скользкой дорожке.

На роль антагониста нам нужен тот, кто сможет достойно противостоять ГГ. Причём не обязательно это будет человек или любое другое разумное существо. В идеальном мире борьба протагониста с антагонистом иллюстрирует главную идею автора, но, хэй, кто-то просто описывает приключения персонажей, потому что это весело.

Шаг четвёртый: «пучок идей»

Возьмите лист бумаги. По центру запишите центральную идею персонажа. Вокруг неё нарисуйте облачка и впишите в них идеи, которые пришли вам в голову, когда вы думали о вашем персонаже, или факты, которые нужно знать каждому о нём. У меня таких облачков обычно девять. Можно меньше. Больше — не рекомендуется. Не имеет значения, если некоторые из них вам не пригодятся впоследствии, главное, чтобы они не вступали в конфликт с центральной идеей.

Также я обычно упорядочиваю эти факты по степени их значимости: в пункте 1 должен быть наиболее важный факт, в пункте 9 — наименее важный.

Возможен и обратный вариант, когда есть трудности с центральной идеей: записать девять случайных идей и посмотреть, какая из них подходит на роль главной.

НЕСКОЛЬКО ОЧЕНЬ СТРАННЫХ ЛАЙФХАКОВ от Катрин:

— Материал для персонажей буквально валяется у нас под ногами — надо только внимательно наблюдать за тем, что вокруг. Посматривайте тихонько на окружающих вас людей, подмечайте их особенности, представьте, что вы тайный агент с Марса и изучаете повадки человеческой расы. Из этой библиотеки странных деталей иногда складываются незабываемые образы.

— На персонажей могут вдохновить характеристики знаков из гороскопов (западный, восточный, друидов и т.д.) — идеально, если эти описания составил какой-нибудь шутник; можно почерпнуть много вдохновения, только смотрите, чтобы выписанные черты характера не противоречили друг другу.

— Кому-то здорово помогает соционика: да, это антинаучная чепуха, зато незаменимый друг, когда тебе тяжело представить, например, какая у персонажа походка: идёшь читать описание типов и вдохновляешься; опять же, идеально, если эти описания составил какой-нибудь шутник.

— Иногда в создании персонажей помогают имена: заходите на любой сайт с их значениями и читаете характеристики, и не важно, верите ли вы, что между именем и характером есть взаимосвязь, или нет: в создании персонажей все средства хороши.

— Можно в принципе вдохновляться любой ерундой. Розами. Земляникой. Случайной фразой. Даже чертами характера из The Sims!!! (Я серьёзно. Некоторые мои персонажи так и были созданы: например, Дженна появилась, когда я узнала, что в Симс 3 есть черта характера «нестабильный» — я просто переработала идею на своё усмотрение; а Мист появилась, когда я устроила себе челлендж создать сима-бомжа, который нигде не работает, а живёт тем, что сутки напролёт торчит у соседей, тырит еду из корзинок для пикника в парке, собирает упавшие метеориты и выращивает помидоры). Всё зависит от вашей фантазии.

Шаг пятый: характер

Если речь идёт о главном, второстепенном герое или антагонисте, мне обычно помогает следующая стратегия:

1. Назвать главную, наиболее яркую черту характера персонажа.
2. Перечислить 5 наиболее важных положительных черт.
3. Перечислить 5 наиболее важных отрицательных черт.
4. Какую черту характера персонаж считает своим самым главным достоинством, а какую — своим главным недостатком?

Почему обязательно выделять какую-то одну главную черту? Дело в том, что личности персонажей должны быть как можно ближе к реальности, но всё же персонажи — не живые люди. Если создать слишком сложный и комплексный портрет, то читателю будет сложно сопереживать герою. На мой скромный взгляд, идеально, если мы с первого взгляда понимаем, что герой из себя представляет. Если он полон противоречий (например, «добрый, но может с лёгкостью убить»), это плохо: люди могут быть с взаимоисключающими чертами характера, но для персонажа это нежелательно. Если он ведёт себя не как обычно, читатель всё равно должен понимать, что движет героем (или понять впоследствии, если мотив скрытый). По моему мнению, противоречия допустимы, если составляют основу личности персонажа, его внутренний конфликт. К сожалению, я чаще вижу кашу, чем продуманных личностей со сложным духовным миром.

Поэтому здесь работает золотой принцип: чем проще, тем лучше. Я считаю, что глубина персонажа достигается за счёт его прошлого и целостности образа, а не за счёт километрового списка черт характера. Тем более что в процессе работы над историей вы обнаружите, что ваш персонаж куда сложнее. Ограничить список черт характера десятью пунктами нужно, чтобы в нём не запутаться.

Когда список готов, я разделяю все черты характера персонажа на две категории:

1. Сформированные в детстве (и какие из них персонаж перенял у родителей/опекунов).
2. Приобретённые в ходе дальнейшего жизненного пути (в результате тех событий, которые случались в жизни персонажа; краткое описание этих событий).

С тем, каким персонаж был в детстве, пока ключевые перемены в его жизни не наложили свой отпечаток, лично мне помогает знание его темперамента (и в данном случае я скорее опираюсь на обыденное представление о темпераментах, нежели на современные научные исследования). Чтобы определить тип, я пользуюсь данной диаграммой:

Я не беру из неё абсолютно все черты, а только те, которые помогут мне примерно понять, что из себя представляет персонаж, в сторону какого (или каких) из темпераментов идёт перевес, а также как герой будет реагировать на те или иные события, особенно если они неприятные (вспомните картинку со шляпами; однако учитывайте, что она иллюстрирует «чистых» представителей темперамента, которые в природе почти не встречаются), и как легко он переключится от одного состояния к другому (если он сангвиник или холерик, то он вряд ли долго будет зацикливаться на одном и том же, если же он меланхолик или флегматик, то он будет долго прокручивать событие в мыслях).

Кроме всего прочего, очень рекомендую по теме темперамента это видео:

Шаг шестой: определите мотивацию персонажа

Главному герою чего-то не хватает, и он стремится это обрести. Или он потерял что-то важное. Антагонист мешает герою это заполучить (при этом — повторюсь! — он не обязательно является человеком). Рождается конфликт — основа любого художественного произведения.

Мотивация — это фундамент литературы. Она должна быть абсолютно у каждого персонажа, который встречается ГГ на пути. Если он призван помочь или помешать ГГ, то у него должен быть стимул это сделать.

Когда у вас мотивация главных героев — спасти мир, а мотивация злодея — разрушить мир, это слишком плоско и клишированно. Подумайте, почему именно ГГ хочет всех спасти: ради славы, ради того, чтобы защитить близких, или по другой причине — какой из мотивов преобладает? Почему злодей желает всё разрушить: он демон, созданный лишь затем, чтобы сеять хаос, или он разочаровался в этом прогнившем насквозь жестоком и лицемерном мире? На мой взгляд, идеально, если читатель / зритель будет сомневаться, на чьей он стороне.

Этот пункт стоит на шестом месте лишь условно: иногда долго не получается придумать убедительную мотивацию, хотя всё остальное продумано. Можно вернуться к нему позже — но вернуться обязательно.

Шаг седьмой: углубляемся в детали

Обычно я ворчу на анкеты для персонажей, потому что они перегружены лишней информацией (даже те, которые приводятся в пособиях для писателей). Однако они могут быть неплохим подспорьем в нескольких случаях:

1. Когда их заполняешь по мере продвижения работы над историей (то есть не ты создаёшь персонажа по анкете, а у тебя уже есть персонаж, и ты заполняешь анкету про него, чтобы не забыть важную информацию). Какие-то поля могут остаться незаполненными даже по завершении истории, но это и хорошо: значит, они попросту не нужны! То, что вы не знаете, какая еда нравится вашему персонажу, не делает его одномерным.
2. Когда срочно нужно наштамповать большое количество персонажей, чьи характеристики не повторяются. Анкеты покажут наглядно все пересечения.
3. Когда ты писатель-строитель и не можешь работать над персонажем, пока не будешь знать про него все существенные детали.

Так что я совершила кощунство и создала собственный опросник! Его вы найдёте в конце статьи.

Но прежде я хочу рассказать о правилах работы с ним, иначе это будет очередная бесполезная анкета из тысячи других.

Правило 1. Опирайтесь на центральную идею персонажа и сеттинг. Если что-то идёт вразрез с «ядром» или попросту не может быть в той вселенной, где персонаж существует — вырезайте это безжалостно.

Правило 2. Заполнять опросник можно в произвольной последовательности. Не получается сходу что-то придумать — смело пропускайте.

Правило 3. Ни один из этих пунктов не является обязательным (особенно если герой не главный), но их обдумывание может помочь вам представить персонажа во всех деталях — и решить, от каких из них можно со спокойной душой отказаться. Скорее всего, часть из них вы уже обдумали, когда работали над характером, мотивацией и списком идей.

Я включила сюда те аспекты, без знания которых приступать к работе над историей тяжело КОНКРЕТНО МНЕ. Предпочтения в еде и прочие мелочи, если они хоть немного релевантны для сюжета или атмосферы, можно продумать уже в процессе.

У вас эти пункты могут быть своими. Каждый писатель уникален.

Правило 4. Анкета нужна лишь для того, чтобы упорядочить информацию в голове. Если персонаж в самой истории окажется немного не таким, как в опроснике, это нормальная ситуация, так как в процессе работы и роста писательского навыка вы всё равно будете отказываться от каких-то идей и добавлять новые.

Итак, что же я обдумываю во вторую очередь, когда работаю над персонажем (потому что в первую мы уже продумали роль, характер, сеттинг и мотивацию)?

Внешность

Если я пока что ничего не знаю про своего нового персонажа, то всегда начинаю с внешности — это первое, на что мы обращаем внимание при знакомстве с новым человеком.

Представьте героя в воображении. Что особенности его внешности говорят о нём?

Если у вас пока что нет даже приблизительного представления о том, как он выглядит, но есть сюжет, то посмотрите на главные его особенности и подумайте, с помощью каких визуальных деталей можно их передать. Если у вас с этим сложности, понаблюдайте за людьми на улице и подумайте, какие выводы о них можно сделать по их внешности. Проанализируйте наружность любимого персонажа: за что он вам нравится, какие детали отражают его особенности? Если у вас есть собственный мир, прошерстите заметки по нему. Полистайте свои сохранённые изображения: вдруг ваша муза затерялась где-то там? Наконец, утащите к себе в историю какого-нибудь актёра — многие так делают и не получают по шапке.

Если же у вас уже придумана внешность, я советую такое упражнение:

1. Представьте, что рассматриваете фотографию персонажа. Сколько ему лет? Какого он роста, телосложения? Какие у него глаза, волосы, кожа, ресницы, руки, ноги, хвост, рога? На что вы бы обратили внимание в первую очередь? Опишите его внешность как можно подробнее и так, будто видите его впервые.
2. Ещё раз опишите внешность, но уже отбросив все второстепенные детали, сосредоточиваясь только на тех, которые рассказывают что-либо о характере персонажа, его прошлом, интересах, происхождении, роде занятий.

Вам, как автору, важно представлять персонажа во всех подробностях. Читателям следует знать только то, что релевантно для сюжета.

Деятельность и интересы персонажа

Подумайте о следующем:

1) Каким образом ваш персонаж зарабатывает на жизнь и как он относится к своей работе (и к работе в целом — может, он предпочёл бы лежать на диване и смотреть, как деньги сами появляются из воздуха? А может, он жить не может без труда, а деньги для него просто приятный бонус)?

2) Чем интересуется персонаж? Есть ли у него хобби? Какие? Связаны ли они с его основной деятельностью?

3) Какие у вашего персонажа умения и навыки (профессиональные, боевые, магические и т.д.)? Перечислите главные из них. Как они влияют на его жизнь?

4) О чём мечтает ваш персонаж? К чему стремится? Подумайте, как цель жизни персонажа согласуется с его мотивацией.

Персонаж в движении

Людей встречают по одёжке, однако не только из внешности складывается наше впечатление о человеке. Даже самая симпатичная личность может потерять часть очарования, если она при людях ковыряется в носу.

Попробуйте побыть сторонним наблюдателем для своего героя. Как он двигается? Как говорит? Какое впечатление вызывает?

Опишите следующие его особенности:

— Привычки (в том числе вредные). Как они сказываются на нём? Понаблюдайте за окружающими и подумайте, что в их манерах вас восхищает или раздражает.

— Речь. Что в его речи выдаёт его характер, происхождение, мировоззрение?

— Мимика и жесты. Как персонаж двигается во время приятного разговора? А во время неприятного?

— Походка. Как ваш герой ходит в обычном своём расположении духа? Аккуратно, почти невесомо или гордо марширует даже по лужам? Выдаёт ли его походка его степень уверенности в себе?

Вещи персонажа

1. Подумайте, что герой всегда носит с собой (грубо говоря, что у него в сумке) и что эти вещи говорят о его личности и прошлом (если говорят хоть что-то).
2. Представьте жилище персонажа и его рабочий кабинет (если есть). Что в этих местах говорит о личности и прошлом героя? Как выглядело бы жилище, о котором персонаж мечтает?

Окружение

Полезно обдумать следующие аспекты:

— социальное положение

Как на персонаже сказывается то, где он живёт? Как он относится к месту своего жительства (планете, стране, городу)?

— какие у него отношения с семьёй?

— кто его лучшие друзья и злейшие враги? Как они стали друзьями/врагами?

— как окружающие описали бы характер персонажа?

Выбор имени

Многие начинают именно с него, но я принципиально не стала выносить имя героя в первые ряды: по большому счёту, не имеет значения, обладает ли оно каким-то сокровенным смыслом или это просто хорошо звучащий набор звуков. Для себя я выделила следующие правила:

— хорошие имена легко запоминаются и сразу дают некоторое представление о персонаже;

— чем короче и звучнее, тем, как правило, лучше;

— при этом имена должны по возможности отображать происхождение персонажа;

— старайтесь, чтобы имена основных персонажей в произведении как можно сильнее отличались друг от друга. Иначе вы, как я, будете страдать, а вслед за вами, возможно, и читатель. Лично я всё время норовлю Никту назвать Нитрой и бешусь, когда у меня Обри и Габри оказываются в одном предложении — этот «быр быр» снится мне в кошмарах.

Прошлое

Что персонаж делал год назад? Два назад? Пробегитесь по списку приобретённых черт характера, если он у вас готов, и выпишите оттуда все события, сформировавшие его, в хронологическом порядке. Подумайте о самых лучших и самых худших воспоминаниях персонажа на каждом этапе жизни и опишите их.

Ценности и принципы

Что бы герой ответил просящему милостыню? Что думает о современном ему мире? Верит ли в высшие силы, какой религии придерживается, ходит ли в храмы и т.п.

Бонус: анкета для персонажа

Имя

Пол

Возраст к началу действия произведения

Центральная идея

1) Какая у вашего персонажа главная цель в жизни и на данный момент? Чем она обусловлена?

2) Внешность. Что в ней говорит об интересах? О прошлом?

3) Главная, наиболее яркая черта характера.

4) Пять самых важных положительных черт характера.

5) Пять самых важных отрицательных черт характера.

6) Страхи и слабости. Чем они сформированы.

7) Хобби и интересы. Мировоззрение.

8) Умения и навыки (профессиональные, боевые, магические и т.д.), как они влияют на персонажа.

9) Привычки.

10) Речь (скорость, образность, длина предложений, дефекты, любимые слова). Голос.

11) Мимика и жесты. Походка.

12) Что у персонажа в сумке/в карманах? Что эти вещи могут о нём рассказать? Как выглядят его дом и рабочее место?

13) Где персонаж живёт? Населённый пункт, страна, мир и их особенности.

14) Отношения с семьёй.

15) Друзья и враги. Как они стали друзьями/врагами?

16) Биография. Каким персонаж был в детстве, что оказало влияние на его становление? Лучшие и худшие воспоминания.

17) Чему персонаж должен научиться к концу истории? Что в нём изменится?

18) Прочие детали

Финальное напутствие

Повторюсь, я не упомянула такие пункты, как любимая еда, напитки, животные, отношение к сексу и т.д. Если вы считаете их важными, то можете добавить к своей анкете, однако в большинстве случаев всё это додумывается в ходе написания истории и ни на что не влияет. То, что я перечислила выше, на мой скромный взгляд, лучше обдумать до создания первого черновика, но — опять же — выбор за вами.

Работать над персонажами всегда весело и увлекательно, однако помните золотую истину: они не обязаны быть совсем как живые люди. Не усложняйте своих героев слишком сильно.

Это не означает, что из них надо сделать ходячие карикатуры. Мой тезис в другом: чем реалистичнее персонаж, тем лучше, однако не следует стремиться к гиперреализму. У персонажа должна быть центральная идея, вокруг которой выстраивается личность, у людей такого «ядра» обычно нет.

Дополнение: как придать персонажу глубины

С тех пор, как я написала эту статью, утекло немало воды, а мои знания несколько обогатились, поэтому я спешу поделиться с вами новыми инсайтами.

В теории сценарного мастерства есть два понятия, которые звучат похоже, но по сути своей принципиально разные: характер и характеризация.

Характер — это совокупность черт, которые обусловливают поведение героя в тех или иных ситуациях.

Характеризация — это набор внешних качеств персонажа. Большинство из того, что мы с вами прорабатывали в седьмом шаге, относится к ней. Характеризация включает в себя:

— физиологические особенности персонажа (возраст, рост, состояние здоровья и т.д.);

— положение в социуме;

— финансовое положение;

— умения и таланты, знания и интеллект;

— взаимоотношения с другими людьми;

— интересы, симпатии и антипатии, хобби;

— особенности речи и поведения, привычки.

То, что мы узнаём о персонаже с первых минут фильма или первых страниц книги — это чаще всего характеризация. Она — своего рода первое впечатление о персонаже, раскрывающееся в первом акте истории. Характер же — это то, что заставляет героя принимать решения, действовать в ходе сюжета. Начиная со второго акта, мы создаём у зрителя представление о характере персонажа.

Характер раскрывается в поступках, и только в них!

Ещё одно важное уточнение: характеризация может измениться, но характер внутри литературного произведения — как правило, нет. Меняется отношение к каким-либо вещам, мировоззрение, преодолеваются слабости. Фундамент личности остаётся тот же.

Характеры бывают односторонними и многогранными. В одностороннем характере есть одна доминирующая черта, и на ней строится вся манера их поведения. Такие герои типичны для комедийного жанра. Многогранный характер строится из нескольких, зачастую взаимоисключающих черт, и это делает поведение героя непредсказуемым: никогда не знаешь, что перевесит. Во всяком случае, такие определения приводят Вячеслав Ширяев и Дмитрий Котов.

Тут вы, возможно, захотите сказать: стоп, ты ведь говорила, что персонажей не нужно чересчур усложнять и делать гиперреалистичными, что нельзя пихать противоположные качества в одного и того же героя! Да, и я всё ещё не отказываюсь от своих слов. По моему мнению, «ядро» всё же нужно, наличие одной доминантой черты не делает персонажа карикатурой, но если его действия становятся предсказуемыми, при этом произведение не задумывалось как комедийное — это явный знак, что над персонажем стоит потрудиться ещё. Что касается сочетания несочетаемых черт характера — это возможно, но нужно всё сделать по уму. Как добавить противоречие, которое не нарушит его целостность, как сделать героя многогранным и непредсказуемым — сейчас разберёмся!

Согласно Карлу Густаву Юнгу, психика человека делится на индивидуальную (принадлежащую человеку) и коллективную (принадлежащую обществу), а каждая из этих ветвей разделяется на сознательное и бессознательное. Элементом коллективного бессознательного является архетип. Среди архетипов выделяются две противоположности: персона и тень.

Персона — это те маски, которые мы надеваем в зависимости от ситуации. Общество диктует нам определённые нормы и правила поведения, поэтому мы не можем быть со всеми на сто процентов открытыми и честными, не можем обнажать наши инстинкты и слабости, иначе общество нас не примет.

Тень — это те самые инстинкты, пороки и слабости, подавленные желания и воспоминания, которые мы прячем от окружающих, а зачастую не желаем признаться в них даже самим себе. Помните поговорку, что мы больше всего ненавидим в других то, что есть в нас самих? Вот эта ненавистная штука и является тенью. Порой она прямая противоположность персоны.

В начале истории мы видим персону героя. По ходу сюжета перед героем возводятся всё новые и новые стены, становится всё труднее добиться желаемого. И с каждой такой трудностью нам чуть-чуть приоткрывается его личность, персона уходит на задний план, уступая тени. В кульминации маска окончательно срывается, герой бросает все силы души на победу — в этот момент уже некогда думать об имидже, о том, что про него подумают. Герой раскрывает весь потенциал и достигает победы — или поражения.

Как мне кажется, когда сценаристам советуют комбинировать в персонаже несочетаемые черты, имеется в виду именно несоответствие между персоной и тенью. Например, в глубине души персонаж не любит делиться, но изображает из себя щедрого добряшку, чтобы нравиться окружающим. Или он вечно агрессивный и несгибаемый, но для своих близких становится милым и заботливым. Если вы наделяете его противоречивыми чертами, то должны чётко понимать, в какой ситуации какая из них будет проявляться (например, персонаж без страха снимает котиков с деревьев и вытаскивает людей из горящих зданий, но мелкие бытовые неприятности вызывают у него панику), какая относится к нему настоящему, а какая — к его «маске».

Если противоречие удалось, то читатель приятно удивляется выходкам героя, а если нет — гневается или недоумевает: «Он бы никогда так не поступил! Автор, ты в своём уме?» (хотя вариант, что он просто невнимательно читает, тоже не стоит сбрасывать со счетов).

По моему мнению, «тень» персонажа не обязательно должна содержать только нечто плохое. Внутри героя может дремать невероятная сила духа, о которой он даже не знает, но чтобы пробудить её, он должен пройти сюжетную арку и преодолеть комплексы и сомнения.

Подведём итог.

Голос, возраст, рост, вес, социальное положение, привычки, манера речи, способности, любимая еда и т.д. — это всё характеризация. Она помогает создать начальное представление о персонаже.

Характер — это то, что определяет поведение героя. Он проявляется в поступках!

У персонажа есть «персона», или «маска», — то, каким он пытается казаться для окружающих, — и тень — то, каким он является на самом деле, даже если не отдаёт себе в этом отчёт. Тень приоткрывается постепенно в ходе истории.

Сочетать в герое несочетаемое можно, но стоит понимать, почему в одной ситуации герой поведёт себя так, а в другой — иначе. Лучше всего разводить эти противоречия по разным планам: персоне и тени.

Удачный персонаж производит впечатление реального человека, непредсказуем, но в каждом его действии есть чёткая мотивация и логика, которые ясны читателю (или выяснятся впоследствии). В то же время у него есть чёткая центральная идея, вокруг которой строится весь образ.

Список литературы:

1. Найджел Воттс. Как написать роман
2. Крис Бейти. Литературный марафон: как написать книгу за 30 дней.
3. https://ficbook.net/readfic/2456308
4. Мария Кочакова. Базовый набор сценариста видеоигр. Курс лекций онлайн-школы «Нарраторика»: https://ridero.ru/books/bazovyi_nabor_scenarista_videoigr/
5. Вячеслав Ширяев, Дмитрий Котов. Сценарное мастерство