«Я последовала желанию своей души»
Эльмира Куштова — художница, которая представляла Ингушетию на выставке «Россия», на ВДНХ. Тогда помимо главы республики Махмуд-Али Калиматова за её работой следили десятки гостей — попробовать уникальную технику росписи акрилом хотел каждый. А мы захотели ещё и расспросить: как найти себя в любимом деле и дарить красивое людям. Ответ — в интервью.
Эльмира, вы много лет проработли в банке. Почему решили сменить деятельность и так кардинально?
Действительно, долгое время я работала в Центральном Банке. Я любила свою работу, у нас был прекрасный коллектив, но в какой-то момент ты чётко осознаёшь: «Хочу заниматься тем, что доставляет истинное удовольствие». Так случилось со мной. Решила последовать желаниям своей души. Этому способствовало ещё и то, что помимо экономического и психологического, на тот момент у меня уже было высшее творческое образование.
То есть, тяга к творчеству была всегда?
Определенно, да! Мне всегда нравилось что-то придумывать, лепить, созидать. Не могу сказать, что тянуло к рисованию и классической живописи. Вдохновлялась больше чем-то фактурным, осязаемым. Поэтому современное искусство с использованием различных материалов — понятный для меня способ самовыражения.
Вы нашли для себя ту самую технику?
Попробовав практически все популярные современные техники, я поняла, что мне ближе фактурная живопись. Люблю работать как в минимализме, так и в ювелирном стиле с использованием полудрагоценных камней, кристаллов, горного хрусталя.
Очень люблю использовать поталь— золочение. Для меня это ассоциации с солнцем, светом, радостью и положительными эмоциями. Оно делает работу живой, сияющей.
Наверное, можно сказать, что я работаю в симбиозе между интерьерной и концептуальной живописью. Могу создать как панно в ювелирной технике с камнями и в золоте, так и что-то реалистичное, заставляющее задуматься о вечных смыслах и ценностях.
А вот моё по-настоящему — многомерная абстракция. На мой взгляд, это самый сложный и чувственный стиль в современной живописи. Чтобы понимать классические каноны красоты, уметь создавать композиции, чувствовать цвет, форму, важно постоянно работать над собой, над философским и эмоциональным аспектами творчества. В результате этого поиска и вырабатывается свой уникальный, авторский стиль.
Значит ли это, что ваша работа — некая миссия?
В любом деле главное — намерение. Не важно, печёт человек хлеб, учит детей или пишет стихи. Если находиться в состоянии благодарности за то, что здесь и сейчас ты можешь сделать что-то хорошее для этого мира, то результат работы, безусловно, будет положительный. Можно ли назвать это миссией? Наверное, нет. Но точно предназначение.
Мне хочется поделиться своим мироощущением. И те искренние отзывы посетителей выставок и покупателей, те чувства и благодарность, которую они выражают найдя именно свою картину, — для меня бесценны. Это то, ради чего стоит продолжать работатьи совершенствоваться.
Вашим творчеством заинтересовались организаторы ежегодной премии «Человек года». Расскажите, пожалуйста, об этом опыте.
Это было в 2022 году. Меня пригласили стать участником, а затем и номинантом премии. В таком масштабном проекте я участвовала впервые.
И организаторам, и гостям очень понравились мои работы — масса положительных отзывов, эмоций. К слову, в том году я стала победительницей.
В 2024-м мне вновь предложили поучаствовать. Более того, организаторы помогли сделать креативную инсталляцию с моими картинами. Повторное участие в церемонии стало признанием качества моего труда. Это очень ценно.
Чтобы вы пожелали тем, кто «подавляет» свои творческие порывы из-за страхов разного рода?
Наверное, я бы сказала так — нужно всегда помнить, что мы не только физическое тело. Наша духовная часть тоже нуждается в заботе и внимании.
Важно уметь слушать истинный голос своей души. Никто кроме нас самих не несет ответственность за нашу жизнь. Выбирая жить в согласии с самим собой, с окружающим миром, природой, мы привнесем красоту и гармонию в социальные и политические сферы нашей жизни.