50 субъективно лучших военных фильмов со всего мира. Часть 2

Вторая часть субъективного топа, в рамках которого я собрал наиболее впечатлившее меня фильмы, так или иначе работающие с аффектами войны. Данный текст получился короче, чем обычно, но пока так. Следующая часть будет крупнее, хоть её и придётся подождать пару дней.

35 место: Мост (Die Brücke), 1959, режиссер - Бернхард Викки

Военный фильм производства ФРГ. Конец Второй Мировой. Рейх в состоянии коллапса, но пропаганда исправно работает, «вдохновляя» группу школьников вступить в бой с войсками союзником, что не приносит никому ничего хорошего. С одной стороны, воспользовавшись эффектом неожиданности юные антигерои смогли нанести американским войскам заметный ущерб, но одновременно не только погибли сами, но и навлеки на свой городок огонь, практически уничтоживший селение.

34 место: Человек-пуля (Nikudan), 1968, режиссер - Кихати Окамото

Блестящая военная сатира, тематически пересекающаяся с фильмом Викки. Последние дни войны, Япония готовится к американскому десанту на свои главные острова. Главному герою уготована «почетная» участь стать человеком-торпедой, ходячей-бомбой, цель которой подорвать как можно больше американцев. Фильм начинается в учебке, продолжается последним отпуском юного протагониста, а завершается в самодельной торпеде, где, страдая от голода и жажды, герой ждет американского судна, не зная, что Япония уже капитулировала.

33 место: Отныне и во веки веков (From Here to Eternity), 1953, режиссер - Фред Циннеманн

Экранизация романа Джеймса Джонса - кино не о войне, а о её предчувствии. Действие происходит осенью-зимой 1941-го на базе в Перл-Харборе и не самыми комплиментарными красками рисует быт матросов и офицеров американского МВФ. Настолько не комплиментарно, хоть и неизбежно завуалировано, чтобы пройти жесткую цензуру 50-х, что финальный прилет японцев воспринимается не столько как акт агрессии, сколь как божественное воздаяние за то состояние, в котором пребывает американский флот.

32 место: Иваново детство, 1962, режиссер - Андрей Тарковский

Полнометражный дебют Тарковского (до этого он уже снял несколько любопытных и далеко отстоящих от его будущего стиля коротко- и среднеметражек) оказался ярким образцом советской новой волны. Назвать фильм однозначным шедевром не могу, но то, что в данном случае Тарковский очень грамотно подошел к истории, сняв фильм о детстве на войне, но, оставив большую часть страданий юного героя за кадром, сделал правильный выбор. Без эксплуатации ужасов войны фильм работает гораздо лучше, чем с ними.

31 место: За короля и отечество (King & Country), 1964, режиссер - Джозеф Лоузи

После четырех подряд фильмов о Второй Мировой перехожу к ленте, действие которой происходит на полях предыдущей Большой Войны. «За короля и отечество» - фильм, хорошо рифмующийся с вышедшими семью годами ранее «Тропами славы» Кубрика. Фактически Лоузи снял судебную драму (в центре сюжета история дезертира из британской армии, которого судит военный трибунал), но поместил её в клаустрофобные окопы Первой Мировой, буквально утопающие в грязевой хляби. Режиссеру на 10 из 10 удалось передать омерзительность той среды, в которой вынуждены существовать и воевать персонажи фильма.

30 место: Убийцы среди нас (Die Mörder sind unter uns), 1946, режиссер - Вольфганг Штаудте

Снятый непосредственно после завершения Второй Мировой, еще до разделения Германии на ФРГ и ГДР, фильм, задающийся вопросами личной м коллективной ответственности. Контуженный немецкий офицер возвращается в разрушенный Берлин, где пытается начать новую жизнь, что, учитывая обстоятельства, не так-то просто, пока не встречает своего бывшего командира, совершавшего военные преступления в Польше, который, к тому же, в новой жизни относительно неплохо устроился. Что естественно подталкивает антигероя к идее отомстить бывшему начальнику. У Штаудте получилось совместить пропагандистское кино (не надо никого линчевать, сдавайте всех соответствующим органам) и атмосферный почти-нуар, поэтически оживляющий руины разрушенного города. С учетом того, что Берлин довольно быстро перестроили, фильм «Убийцы среди нас» приобретает еще и несомненный исторический интерес.

29 место: Холм (The Hill), 1965, режиссер - Сидни Люмет

Еще один фильм о войне без войны. Время действия - начало-середина Второй Мировой. Место действия - британский дисциплинарный лагерь где-то в африканской пустыне. «Холм» - уникальный фильм о де-факто концлагере, но не немецком или японском, а союзническом, причем содержатся там не военнопленные, а солдаты и офицеры штрафники. Тем не менее, специфика содержания узников приводит к тому, что не все из них доживут до окончания своего срока.

28 место: Бирманская арфа (Biruma no tategoto), 1956, режиссер - Кон Итикава

Первый из двух (анти)военных шедевров Итикавы. О втором несколько позже. Конец Второй Мировой, японское подразделение, действовавшее в Бирме, сдается британской армии, но их плен оказывается только началом истории. В отличие от американских или европейских фильмов о лагерях для военнопленных, местные персонажи сбежать не пытаются (некуда и нет смысла), а стараются как-то переосмыслить себя, сохранив при этом воинскую структуру. Решением для них становится хоровое пение. Кстати, «Бирманскую арфу» имеет смысл смотреть вместе с «Мостом через реку Квай»: одно место действия, схожие обстоятельства, кардинально различающиеся фильмы.

27 место: Они сражались за Родину, 1975, режиссер - Сергей Бондарчук

После противоречивой экранизации «Войны и миры» (Бондарчук поступил с текстом Толстого примерно так же, как Вильнёв с переложением в киноформат романа Герберта) и грандиозного батального эпика «Ватерлоо» режиссер возвращается в военное кино и снимает заметно более скромный по размаху фильм. Боевых сцен хватает, но запоминается кино совсем не ими, а как одна из последних поэтических военных лент, пытающихся примирить большое и малое, личные переживания и движения масс. В этом фильме Бондарчук прямо наследует методу Эйзенштейна и делает это во многом успешно. PS. Забыл отметить в прошлой части: немого кино в этом топе не будет. В 20-е было снято немало военных шедевров, но принадлежат они слишком другой эпохе, чтобы совмещать их со звуковыми.

26 место: Начало неведомого века, 1967, режиссер - Лариса Шепитько, Андрей Смирнов

Диптих, состоящий из двух новелл, посвященных гражданской войне. Первая часть, основанная на рассказе Юрия Олеши, повествует о группе разношерстных пассажиров поезда, чей состав становится мишенью банды атамана «Ангела». Вторая, «Родина электричества» - лучшее, что случилось в кино с прозой Андрея Платонова. «Начало неведомого века» - смелый фильм, гораздо более смелый, чем большинство прочих «полочных» фильмов (в ограниченный прокат кино Смирнова и Шепитько попало только в 1988-м). Революция и гражданская война показаны через призму коллективного бессознательного, которое придает им практически апокалиптическое измерение, причем не столько в христианском, сколько в более древних смыслах.