50 выдающихся фильмов, чьи авторы не смогли повторить их успех. Часть финальная

Третья и последняя часть топа, посвященного режиссерам одного хита (в широком и субъективном смысле этого слова). В первой десятке оказались сплошь ленты из числа любимых фильмов, за возможность снова о них написать (о некоторых упоминал недавно, о других - не было повода написать уже несколько лет) снова хочу поблагодарить спонсора данного топа.

15 место: Судья и убийца (Le juge et l'assassin), 1976, режиссер - Бертран Тавернье

Еще одна история хорошего режиссера, который «прыгнул выше головы». На счету Тавернье не один десяток полнометражных игровых фильмов, а его режиссерская карьера продолжалась с начала 70-х по середину 2010-х. Снимал он по-разному. Часто весьма недурно, но «Судья и убийца» - это попадание в яблочко. Главная заслуга Тавернье - выбор верной тональности, благодаря которой фильм балансирует между True Crime и очень черной комедией, превращаясь в ехидную сатиру на французскую систему надзора и наказания.

14 место: Долгая Страстная пятница (The Long Good Friday), 1980, режиссер - Джон Маккензи

Еще один фильм, не так давно попадавший в жанровый топ. Речь о гангстерском кино. «Долгая страстная пятница» - один из лучших чистых британских гангстерских фильмов и единственная киноработа досточно плодовитого режиссера Маккензи, вошедшая в историю кино.

13 место: Убрать Картера (Get Carter), 1971, режиссер - Майк Ходжис

Второй подряд «гость» топа гангстерского кино. Майк Ходжис мне откровенно нравится. И «Дешевое чтиво», и «Флэш Гордон» определенно достойны самых теплых слов в свой адрес, с остальными лентами режиссера всё менее однозначно, но «Убрать Картера» - это совсем иной уровень. Я бы даже назвал это кино «Бешеными псами» 70-х, за которыми не последовало «Криминального чтива». Дебют Ходжиса - мрачной, жесткое, меланхоличное, блеклое, но стилистически безупречно выдержанное кино, после которого хочется чего-то похожего, но, увы, все ближайшие аналоги до этого фильма слишком не дотягивают.

12 место: Глаза без лица (Les yeux sans visage), 1959, режиссер - Жорж Франжю

И снова фильм, о котором я писал совсем недавно. В целом верхняя часть топа вызывает острый эффект дежа-вю. Дебют Франжю - эстетский боди-хоррор, но вопреки канонам жанра лишенный привычных шокирующих визуальных образов. Франжю делает ставку на ирреальную, почти сновидческую атмосферу, что у него получается просто отлично. Опять же в дальнейшем создать что-то настолько же специфическое красивое он не смог. И в его случае уверен в этом тезисе на 100% (на канале даже есть почти полный обзор его фильмографии).

11 место: Бойня (Kinatay), 2009, режиссер - Брийанте Мендоса

Фильм, который просто обязан был оказаться в первой тройке топа о «грязных полицейских», но во время составления последнего о нём совершенно забыл. Не самый удачный текст, если честно. «Бойня» - история об одном дне новичка-полицейского, который, с целью заработать денег на свадьбу, оказывается втянут в дело с убийством проститутки, которое осуществляет местная полиция, являющаяся де-факто местными эскадронами смерти. Мендоса снимает фильм на ручную камеру, добиваясь мощного эффекта погружения в события. По силе шокирующего воздействия на зрителя этот фильм Мендосы многократно превосходит и «Пишоте», и «Город бога», и дилогию «Элитный отряд» и другие фильмы о социальном инферно из стран Третьего мира. Другие виденные мной ленты режиссера, «Сербис», «Захваченные», «Ловушка» и «Альфа» гораздо более традиционны и настолько сильного впечатления, как «Бойня», не производят.

10 место: Тупик (Deadlock), 1970, режиссер - Роланд Клик

Уникальный фильм немецкой новой волны. Единственный фильм производства ФРГ, который ощущается полнокровным спагетти-вестерном, но таковым по сути не является. На экране присутствуют несколько персонажей, застрявших где-то в пустыне, и чемодан денег, за который они будут друг друга убивать. «Тупик» - третий и лучший фильм Роланда Клика, интересного немецкого нововолниста, оставшегося в тени Фассбиндера, Херцога, Шлёндорфа и Вендерса. Во многом потому, что он гораздо сильнее прочих ориентировался на жанровое кино.

9 место: Человек, который спит (Un homme qui dort), 1974, режиссер - Бернар Кейзанн

«Человек, который спит» принадлежит тому типу кино, которое не должно работать, но почему-то работает. Бернар Кейзанн использует запрещенный прием: применяет закадровый голос, комментирующий эмоциональное состояние существующего на экране персонажа. В любых других случаях подобных подход разрушает ткань фильма, но у Кейзанна получилось почти невозможное. Трудно сказать, единственный ли это шедевр режиссера, но точно единственный его фильм оставшийся в истории.

8 место: Забойщик овец (Killer of Sheep), 1977, режиссер - Чарльз Бёрнетт

Полнометражный дебют Чарльза Бёрнетта - кино, равновеликое главным шедеврам Джона Кассаветиса и Джона Джоста. Безбюджетное американское независимое кино, показывающее жизнь черного гетто в окрестностях Лос-Анджелеса. Бёрнетт мастерски обходит все подводные камни, избегая манипуляции жалостью, чувством черного превосходства и даже ожидаемой социальной яростью. Он просто снимает кино о жизни маргиналов, обитающих в трущобах изолировано от внешнего мира с нехарактерной для американского кино честностью. В будущем в его фильмах все вышеозначенное появится, и Бёрнетт станет отчасти похож на Спайка Ли, но «Забойщик овец» - один из подлинных шедевров независимого «этнического кино» США.

7 место: И сказал Господь Каину (E Dio disse a Caino...), 1970, режиссер - Антонио Маргерити

Спагетти-вестерн, снятый под влиянием готического хоррора, да еще и с Клаусом Кински в редкой для него роли благородного мстителя. «И сказал Господь Каину» - единственный настоящий шедевр в обширной и богатой на странное жанровое кино фильмографии Антонио Маргерити, пережившей многократные взлеты и падения и наполненной не только очевидными вестернами, но и готическими хоррорами, низкобюджетной фантастикой, рэмбо-эксплуатейшнами и прочим «евротрэшем», как подобные фильмы называют в США.

6 место: Матало! (¡Mátalo!), 1970, режиссер - Чезаре Каневари

Самый странный, не с точки зрения сценария (в этом отношении есть и более экзотические вестерны), но атмосферно спагетти-вестерн. У Каневари есть и другие любопытные фильмы, например, джалло-детектив «Гиена в бронированном шкафу», но они не могут сравниться с этой работой. Традиционный полуразрушенный город-призрак на Диком Западе, группа бандитов, залегших там на дно, постоянно нарастающее чувство тревоги, градус которой поднимается вместе с постоянным остранением истории. Единственный в своем роде вестерн, не имеющий прямых аналогов в итальянском эксплуатационном кино.

5 место: О смерти, о любви (Dellamorte Dellamore), 1994, режиссер - Микеле Соави

Микеле Соави - талантливый хоррор-режиссер. «Водолей» - один из самых визуально сильных слэшеров 80-х, «Собор» - классический готический хоррор, «Секта» - любопытный рип-офф «Ребенка Розмари». Все эти фильмы объединяет яркий визуальный стиль, сопоставимый, не побоюсь данной аналогии, с лентами Ардженто 70-х и 80-х. Но есть у них и общий недостаток, игнорировать который также сложно: посредственные и клишированные сценарии. В четвертом фильме Соави нашел наконец действительно хороший материал, в результате свет увидел последний великий хоррор итальянской школы, на удивление грамотно сочетающий сразу несколько субжанров фильмов ужасов, а в финале становящийся даже чем-то большим.

4 место: Запретная зона (Forbidden Zone), 1980, режиссер - Ричард Элфман

Мой любимый мюзикл всех времен и народов. Сперва хотел добавить в топ «Шоу ужасов Рокки Хоррора», но затем вспомнил, что Джим Шерман снял малоизвестный, но достойный сиквел к нему - фильм «Шоковая терапия», так что назвать его «режиссером одного фильма» у меня не получается. С Элфманом-старшим ситуация обстоит иначе: после «Запретной зоны» он ничего не снимал 14 лет и возобновил режиссерскую карьеру только в середине 90-х с предсказуемо не впечатляющим результатом.

3 место: Отражающая кожа (The Reflecting Skin), 1990, режиссер - Филип Ридли

Дебют Ридли - настоящий шедевр, оставшийся единственным в фильмографии режиссера. И если, второй его фильм, «Темный полдень», был достаточно неплох, хоть и сильно разочаровывал после «Отражающий кожи», то третий и последний, «Бессердечный», оказался маловразумительной невнятицей. За основу своего первого фильма сценарист и режиссер взял историю из ленты Роберто Росселлини «Германия, год нулевой» о том, что страшнее ребенка зверя нет, и перенес её действие в захолустные районы Айдахо. Очень хочется назвать «Отражающую кожу» южной готикой, так как кино источает характерной едкие и притягательные жанровые миазмы, но действие фильма происходит на северо-западе США, и подходящего термина для такого кино не придумали.

2 место: Уитнэйл и Я (Withnail and I), 1987, режиссер - Брюс Робинсон

Автобиографическая и душераздирающая (без шуток) комедия о том, как пропустить самые интересные времена и свою молодость в алкогольном угаре. Робинсон начинал писать роман, основанный на событиях из собственной жизни, но затем передумал и переработал его в сценарий, который сам же и поставил. Искренность, с которой снято это кино, сделало свое дело, так как сам Робинсон - талантливый сценарист, но не самый сильный постановщик, что подтверждают три последовавших за дебютом фильма. PS. Особенно рекомендую кино фанатам Поттерианы: после просмотра фильма Ричарда Гриффитса вы гарантированно будете воспринимать в качестве дядюшки Монти, что придаст его персонажу из «Гарри Поттера» совершенно новых красок.

1 место: Кеома (Keoma), 1976, режиссер - Энцо Дж. Кастеллари

Энцо Дж. Кастеллари - один из самых интересных режиссеров итальянского жанрового кино 70-х и первой половины 80-х, но даже в его достаточно сильной фильмографии, «Кеома» сияет подобно настоящему бриллианту. Признаюсь, «Кеома» - один из тех фильмов, которые сильно впечатлили меня в детстве (часто крутили в середине 90-х по ТВ). Тогда фильм не понял, но сильно впечатлился. Когда решил вернуться к спагетти-вестерну во второй половине 2000-х, пересмотрел, понял и впечатлился еще сильнее.